Театр, не здатний дарувати людям світлі почуття, в кращому випадку цікавий, але не більше. Американський мюзикл, як і практично будь-який західний - це, в певному сенсі, особливий вид сценічного мистецтва, що відображає типове похідне західного менталітету: «Дайте мені заробити багато грошей, і я на них куплю любов, здоров'я і щастя». За словами прекрасного режисера Алли Кігель, що живе і працює нині в США, «західний мюзикл - це багато в чому театр результату. Мюзикл по-російськи - це театр творчого процесу, тобто живий театр ». Ментальність російського середньостатистичного глядача протилежно інша: «Дайте мені справжню, всеперемагаючу людську любов і я, натхненний нею, знайду в собі сили перевернути гори, зробити неймовірні подвиги, і зовсім неважливо - розбагатію я або залишуся вбогим - справжнє моє багатство - моя любов».

Мюзикл Р. Поланського пішов іншим шляхом. Автор своїм твором стверджує скорботну думка: людина народжена для того, щоб якісь темні сили - вампіри - висмоктували з нього кров. Навіщо гроші, розум, благодійник і любов, коли є найвище щастя - смерть? Проте, поряд з тим, що мені здалося негативним у виставі «Бал вампірів» на сцені Петербурзького театру музичної комедії є те, що здатне захоплювати.

Це, перш за все те, що театр навчився працювати зі звуком, а це, мабуть, - головне в сучасному музичному театрі Росії. У недавній великої і вельми успішній роботі театру над мюзиклом «Чикаго» єдине, що засмучувало - це те, що відмінно звучить оркестр під керуванням маестро Крилова місцями порушував баланс між звучністю хору і солістів, а самі солісти не мали в повній мірі навиком співу в дистанційні мікрофони, і в зал з допотопних динаміків летіли сторонні шуми, що не мають відношення до музики. У мюзиклі «Бал вампірів» (диригент Олексій Нефедов) нічого цього і в помині не було. Загальна милозвучність захоплювала ідеальної збалансованістю, і тексти вокалістів і хору були чітко чути. Навіть шумові ефекти, покликані підкреслити містико-агресивну природу твори, не руйнували своєї багатодецибельних міццю загальну звучність твори. В основі своїй фатальна структура звучання, здалася мені кілька неосмисленої і малотеатральной. Багато композиторського «рукоблудія», зайвої і неосмисленої музичної суєти. Знову постало питання про наскрізному музичному дії. Яку ідею, які людські діяння оспівує запропоноване шоу? Яку мету переслідує спектакль? Де та мелодійна основа, на базі якої будується музична драматургія?

Спочатку даного коментаря я вже згадував про основну скорботної авторської думки, і, дійсно, для сильно комерційного проекту нерадісні думки про марність людського буття, про помилковий прагненні людини шукати своє щастя в потойбічному світі вельми доречні, оскільки стовідсотково відповідають містичну природу рокового звучання. Про містичному страху і сили зла важко розповідати засобами академічної звучності, але драйвірованная фактура рок-ансамблю, поєднана з живими інструментами симфонічного оркестру, - ідеальне поєднання для музичного виливу, що малює фантастичний світ лжепрестижності вічності, і смерті як вищої інстанції щастя і блаженства. Агресивна звукоподачі запекло стимулює биоритмики людської життєдіяльності, і підбадьорені адреналіном людську підсвідомість починає сприймати потік ритмів і звуків як якийсь містичний ритуал, змушуючи розум сприймати дію як страшну казку для дорослих, розбавлену сумнівною іронією і тривіальними жартами.

Такі проекти, як «Бал вампірів» іноді необхідні людям, це ясно підтверджують захоплені оплески залу для глядачів. Страх, жах і містика часом краще будь-яких ліків сприяють зняттю стресу. Навіть дитячі казки сповнені «страшилок» і містики. Навіть в академічних оперних полотнах, таких як «Пікова дама» П. І. Чайковського елементи містики, страху і агресії присутні поряд з карнавальних і лірико-еротичної лінією. Однак, в традиційній академічній опері агресія і містика перебувають, як правило, на периферії сюжету.

Інтелектуальному музичному театру так само необхідні драйв, агресія, містика, все те, що існує в сучасній музиці від симфонізму до авангардного року, але інтелектуальний театр бачить в містиці і агресії фарбу - даність, що працює на конфлікт, організацію наскрізної дії та розкриття характерів. Якщо агресія і містика в творі існують заради самих себе, то перед нами театр, що не може претендувати на інтелектуальність, і це - основна біда вистави «Бал вампірів», в якому всі персонажі випили кров у своїх партнерів, і все закінчується вакханалією нечисті.

Так, є люто-містична тема графа фон Кролока, є тема Сари і є лірична тема Альфреда, але з цих, в общем-то, сильних мелодій не створений сплав, не створений якийсь діалог жорстких протиріч. Музику рятує те, що автор використовує раніше вдало створені і добре розкручені хіти, і, звичайно, майстерність аранжувальника Стіва Маргошеса.

Прозові епізоди мюзиклу радували лаконічністю. Тексти вокальних номерів (Сусанна Цирюк) наповнені гарною поетичної образністю, а точність мізансцен захоплюють органічністю, ясним розумінням сценічних завдань і яскравою дієвістю.

Балетні номери «блищали свавіллям новизни», гостротою і свіжістю молодості. Світлове рішення вистави (Хью Вістон) також заслуговує окремих слів захоплення: світло вистави несе на собі містичний пафос дійства.

Голоси солістів (на жаль, в що була у мене на руках програмці не вказано, хто і яку партію співав) приємно дивували високою якістю тембрів. Це - ще одне величезне досягнення керівництва театру, і хочеться сподіватися, що це стане традицією.

Тема висмоктування крові у ближнього - це алегорична форма мрії кожної людини про те, що хтось зобов'язаний дати кожному смертному земні блага понад те, що він заслужив. У кожній людині живе надійно прихована вихованням, розумом і правилами гуртожитку спрага відняти у ближнього за всяку ціну те, що тобі не належить. Цю низинну хіть взяла на озброєння масова культура в вигляді фільмів жахів, кривавих бойовиків, містичної фантастики.

Публіка в захваті, адже навіть у страшній казці приємно уявити себе на місці графа фон Кролока, що п'є кров у ненависних кредиторів, боржників або пихатих чиновників. Це кровожерливість живе в підсвідомості кожної людини і масова шоу-культура вміло використовує це у своїх комерційних цілях.

Сьогодні з упевненістю можна говорити про гідну виконавської культури Санкт-Петербурзького театру музичної комедії. Театр відрізняє сміливість, часом ризикована, у виборі репертуару, і публіка, що заповнила зал, зазначила це своїми бурхливими оваціями.

Фото: прес-служба Театру музичної комедії

вам може бути цікаво