- Музичні ілюстрації до повісті Пушкіна Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобоя, англійський...
- музика
Музичні ілюстрації до повісті Пушкіна
Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобоя, англійський ріжок, 2 кларнета, малий кларнет, 2 фагота, контрафагот, 4 валторни, 3 труби, 3 тромбона, туба, литаври, бубон, малий барабан, тарілки, великий барабан, дзвони, дзвіночки, челеста, 2 арфи, фортепіано, струнні.
Історія створення
У 1964 році до Свиридову звернувся відомий артист і кінорежисер В. Басов, приступають до зйомок кінофільму «Заметіль» по пушкінської повісті. Свиридов, що не тяжіли до «абстрактним» музичними жанрами, що писала, як правило, музику текстову, дуже любив і роботу для театру і кіно: вона давала йому можливість втілення конкретних образів і ситуацій, дисциплінувала необхідністю точно укладатися в заданий хронометраж.
Повість «Заметіль» була написана А. С. Пушкіним (1799-1837) в 1830 році, в золоту пору його творчості, що залишилася в історії під назвою «Болдинська осінь» і дала небачену розсип геніальних творів, що вилилися з-під пера поета як би відразу. Відвідавши своє нижегородське маєток Болдіно, Пушкін змушений був там залишитися надовго в зв'язку з оголошеним холерним карантином. І в цьому вимушеному усамітненні з'явилася величезна кількість творів різних жанрів, в тому числі - прозових, відомих під загальною назвою «Повісті Бєлкіна».
Зразок чудовою, лаконічною і зрозумілою прози, «Заметіль», написана в один день, 20 жовтня, являє собою, по суті, анекдот про провінційної сімнадцятирічної дівчини, Марії Гаврилівні Р., яка вирішила втекти з дому, щоб таємно обвінчатися зі своїм бідним і тому неприйнятним для батьків обранцем, і про те, як заметіль втрутилася в плани закоханих і в результаті повністю змінила долі трьох осіб.
Композитора привабила ідея відтворити в музиці образ сучасної Пушкіну провінційної Росії. Його музика позбавлена того відтінку іронії, який явно відчувається в повісті. Поетизація простого життя маленьких містечок і садиб, а не столичних чиновників і аристократів, життя, особливо близькою Свиридову, - ось що стало основним в його музичному рішенні. Він виходив з інтонацій, що існували на початку XIX століття: Вальсова, маршових, романсова, передзвону дзвіночків, завжди висіли на дугах ямщіцкіх коней. Але ці прості, часом наївні інтонації одухотворені їм, використані творчо, з особливим, властивим тільки Свиридову настроєм. Музика зазвучала як ретроспектива давно пішла, але милою, привабливою, що викликає ностальгічне почуття життя.
У 1973 році з окремих музичних епізодів, створених для кінофільму, композитор вирішив скласти сюїту. Її дев'ять номерів створили послідовний ряд свого роду ілюстрацій до пушкінської повісті. Так і було вирішено назвати новий опус: музичні ілюстрації до повісті Пушкіна «Заметіль». Однак за жанром це саме сюїта з притаманними їй подібними контрастами між сусідніми частинами, притому з рисами концентричности в формі, в якій перші два номери в кілька змінених варіантах дзеркально повторюються в ув'язненні.
музика
№ 1, «Трійка» - починається «з півслова» потужно, фортисимо, акордами мідної групи, супроводжуються безперервної дробом малого барабана, чіткими ударами бубна, тремоло литавр. Потім вступають струнні - активними стрибками в ритмі барабанного дробу. Але ось раптово милозвучність стихає до піанісимо, залишаються тільки безперервна дріб барабана, так вторящие їй акорди струнних, і на їх фоні виникає розлога пісня (соло гобоя), чисто російська в своїй діатоніці, з широким розспівом. Вона триває, переходить до кларнету, потім її підхоплює фагот і, нарешті, скрипки. Потім вона починає звучати більш повно у скрипок разом з дерев'яними, обвивається підголосками і досягає кульмінації, в якій знову вступає потужно мідна група зі своїми акордами, які сприймалися як природне продовження привільною мелодії. Тепер обидві теми звучать одночасно, але поступово вщухають: видаляється трійка, наспів розчиняється в висхідному ході арфи.
№ 2, «Вальс» - відкривається призовними фанфарами, після яких вступає невибаглива мелодія з характерним для вальсу акомпанементом (бас на першій частці і акорди на другий і третій). У ньому немає пишності і пишноти бального танцю. Здається, він звучить в невибагливою обстановці домашнього свята, в небагатій садибі або в саду провінційного містечка. Мелодія, які тривалий час точиться то у скрипок, то розцвічує тембрами дерев'яних інструментів, невибаглива, але приваблива.
№ 3, «Весна і осінь», - це дві крихітні мініатюри. Перша - ніжний флейтовий наспів в темпі allegretto, супроводжуваний ледве чутними акордами струнних. Потім флейту змінює скрипка з тим же наспівом. Після паузи починається друга мініатюра (це осінь, пора відцвітання і втоми), з тим же мотивом, але приглушеним, у солюючої скрипки з сурдиною, і акомпанують їй своїми м'якими акордами тепер кларнети і валторни - піанісімо, з сурдиною. Скрипці підспівує англійський ріжок, гобой вставляє свою репліку, і все згасає на найтоншому піанісімо.
№ 4, «Романс», після чотирьох тактів вступу починається звичним для побутового музикування відіграшем рояля. Скрипка соло заспівує мелодію романсу, засновану на попевках, типових для пісенної музики середини XIX століття, але яка розгортається все ширше, вільніше. Солирующий альт «підспівує», немов другий голос в дуеті, потім їх змінюють флейта і гобой, потім до співу приєднується англійський ріжок. А рояль продовжує меланхолійно виконувати свою партію - довгий бас на першій частці і два акорду арпеджіато, немов наслідують арфі, яка, однак, також вступає з триваючими по цілому такту акордами. Музика стає більш схвильованої, досягається кульмінація, в якій роль соліста бере на себе труба, а підспівувати їй починають валторни. У висновку все затихає, кларнет і соліруюча віолончель завершують дует.
№ 5, «Пастораль», відрізняється погойдується шестидольного рухом, наївною мелодією гобоя, прозорим звучанням одних тільки дерев'яних інструментів. На мить їх змінює струнна група, потім повертаються тембри дерев'яних. Разом з гобоєм співають скрипки, з'являються легкі акорди валторн, але звучання залишається прозорим. Лише раз виникає гучна звучність і знову йде.
Різким контрастом вступає №6 - розгорнутий «Військовий марш» в tutti духового оркестру (в цьому номері струнні незайнятість) з трішки перебільшеними, пародійними інтонаціями, грізними ударами тарілок і великого барабана, потужним уханьем мідних басів. В середньому епізоді стихає більшість інструментів, з хвацькій мелодією вступає труба, підтримана гобоя (їй акомпанують валторни синкопованим ритмом, так продовжують відбивати крок ударні і «ухати» низькі духові). Але ось вступає друга труба, пронизливо прорізають звукову масу флейти, марш знову гримить на повну потужність.
І знову контраст - № 7, «Вінчання». Знову мініатюра, повільні тихі звучання струнних з сурдиною, переплетення мелодійних ліній, з яких складається прозора фактура, позбавлена акомпанементу як такого. Атмосфера таємничості, прихованою ніжності раптово змінюється пристрасними вигуками (флейта, гобой і скрипки на крещендо від форте до фортисимо). Потужні удари акордів оркестру - як удари долі.
№ 8, «Відлуння вальсу» - зі знайомою по другому номеру мелодією, - весь час в тихому, приглушеному звучанні, сприймається як спогад про хвилини колишнього щастя.
Заключний № 9, «Зимова дорога», повертає слухача до першого способу - трійки, що летить через зимову імлу під безугавно дзвін дорожніх дзвіночків, під меланхолійну нескінченну пісню.
Л. Міхеєва