Великий російський композитор був генієм оркестровки у всіх жанрах, але в балетах « Лускунчик »І« Спляча красуня »Він перевершив самого себе.

Балерини Королівського балету в ролі Сніжинок, «Лускунчик»

Інструменти в оркестрі подібні фарбам в палітрі художника: їх вибір і комбінація визначають загальний настрій і тип створеного музичного твору. Сюжет і персонажі балетів Чайковського ідеально підходять для творчого відтворення як за допомогою кольору і фарб, так і за допомогою гармонії, ритму і мелодії. Вміле використання композитором музичної «палітри» робить створені ним образи ще більш чаруючими і привабливими.

Арабський танець в « Лускунчика »- ідеальний приклад того, як інструментування дозволяє музиці найбільш ясно висловити закладені в ній ідеї. Цей номер починається мелодійною лінією у альтів і віолончелей, а потім вступає контрабас. Основна тема повторюється знову і знову по спіралі, немов клуби диму. Звучання струнних, наприклад, дещо стримано, але виразно, звук рівний, але аж ніяк не позбавлений певного емоційного настрою. Друга тема, доручена гобою, звучить трохи мляво і повторюється по низхідній кілька разів. А між тими переходами від однієї теми, що виконується духовим інструментом (кларнет або англійський ріжок), до іншої Чайковський залишає невеликі паузи. Головні теми твору прикрашають флейти і бубон. Такий контраст тембрів і тим дозволяє на слух виділити кожну частину музичного твору і в той же час вони з'єднані воєдино і кожен фрагмент доповнює інший.

Різні тембри також можуть відповідати певним персонажам. У третьому акті « Сплячої красуні »Серед запрошених казкових гостей з'являються Кіт у Чоботях і Біла Кішечка. Вони танцюють pas de deux, завдяки музиці глядач може зрозуміти характер персонажів. Все починається імітацією котячого мяу у виконанні гобоя і фаготів. Наступне потім тремоло, а також передують його піццикато, створює явне напруга, що витає в повітрі. P as de deux - це сцена погоні однієї кішки за одною, з стрибками і сіпанням вусів і вушок. І все це зроблено у формі танцю.

У танці сніжинок з « Лускунчика » Чайковському вдалося передати за допомогою музики, в тому числі і ідею безперервного руху. На початку музика передає слухачеві відчуття легкості і разом з тим навіть деякого занепокоєння: стрімкі пасажі флейт і пікколо перемежовуються зі звуками віолончелей. Як тільки сніжинки починають свій вальс, основна тема починає звучати у виконанні дитячого хору, який виступає тут в якості самостійного музичного інструменту (це, звичайно, не співають персонажі балету).

Використання всіх інструментів в рамках одного музичного фрагмента в балеті - справжній виклик, але навіть в таких ситуаціях Чайковському вдається зробити кожен інструмент (а не тільки оркестр в цілому) особливим. Увертюра до « Лускунчика »- приклад того, як невеличкий твір може виробляти величезне враження. Петро Ілліч використовує струнні інструменти тільки з високим «голосом», духові також не беруть низьких нот, зовсім немає віолончелей, контрабасів або тромбонів, підкреслює висоту звуку трикутник. Оркестр ідеально передає дух і настрій подорожі в різдвяний вечір.

Прелюдія до « Сплячої красуні »Побудована зовсім за іншими принципами. Вона наповнена музикою, різними мотивами, інструментами: драматична мелодія, періодично доповнюється духовими. Не чути лише звук арфи: в цій досить гучної музики її делікатному тембру не знайшлося місця. Однак трохи пізніше в танці Феї лілій ми все ж чуємо арпеджіо арфи на тлі струнних, перед тим як вступлять флейти і кларнети. Потім все скрипки, альти та віолончелі продовжують разом, Чайковський використовує їх так, немов вони зливаються в одне соло. Здається, до цього вже нічого не можна додати, але тут вступають труби! Прелюдія закінчується урочистими фанфарами, на задньому плані чути струнні, духові та арфа. Приголомшлива музика, і як вона відрізняється від тієї, якою прелюдія починалася.

Будь то один інструмент, кілька або цілий оркестр, Чайковський завжди знав, як використовувати їх потенціал по максимуму, щоб оживити дійство, привернути увагу публіки і збагатити сприйняття сценічного твору.

Перекладав: Марат Абзалов

Джерело: roh.org.uk

Текст є перекладом статті, розміщеної на сайті ROH. За домовленістю з театром текст дається в точної редакції автора статті, назва якого є в тексті перекладу. За всі неточності і помилки в тексті «Музичні сезони» відповідальності не несуть.

Копіювання заборонено.