«Незакінчена симфонія» сі мінор - одне з найзнаменитіших творів австрійського композитора Франца Петера Шуберта, присвячене аматорському музичному суспільству в Граці. У 1824 були представлені дві перші частини.

У 1865 віденський придворний капельмейстер Йоганн Хербек, складаючи програму концерту старої віденської музики, рився в стосах забутих рукописів. У нерозібраному архіві голови Штирійського аматорського музичного товариства А. Хюттенбреннера він виявив невідому раніше партитуру Шуберта. Це була сі-мінорна симфонія. Під управлінням Хербек вона і прозвучала вперше 17 грудня 1865 концерті віденського Товариства любителів музики.

Франц Шуберт створював Незакінчена симфонія протягом останніх місяців 1822. У ці роки Шуберт був уже широко відомий у Відні як автор багатьох прекрасних пісень і популярних фортепіанних п'єс, але як симфониста його ніхто, крім самих близьких друзів, не знав і жодна з його симфоній була публічно виконана. Нова симфонія створювалася спочатку у вигляді перекладання для двох фортепіано, а потім вже - в партитурі. У фортепіанної редакції збереглися начерки трьох частин симфонії, а в партитурі композитор записав лише дві. Більше Шуберт до неї не повертався, тому симфонію назвали: "Незакінчена"

Густав Клімт "Шуберт за фортепіано" +1899

Досі тривають суперечки про те, чи є ця симфонія дійсно незавершеною, або Франц Шуберт повністю втілив свій задум в двох частинах замість загальноприйнятих чотирьох. Дві її частини залишають враження дивовижної цілісності, вичерпаності, що дозволяє деяким дослідникам стверджувати, що композитор і гадки не мав продовження, так як втілив свій задум в двох частинах. Однак збереглися начерки партитури третьої частини, з якихось причин залишені в ескізі. Більш того, серед музики до п'єси «Розамунд», написаної в той же період, існує антракт, написаний також у сі мінорі - тональності вкрай рідко вживалася, - і за характером має схожість з традиційним симфонічним фіналом. Деякі дослідники творчості Шуберта схильні вважати, що цей антракт укупі з начерками скерцо і становить звичайний четирехчастний цикл.

Це була не перша його симфонія, яка виявилася недописаної: до того, в серпня 1821, він писав симфонію мі мажор, її вважають Сьомий, партитура якої була написана ескізно. Взагалі ж створювати твір, що починається в сі мінорі, а закінчується в ми мажор, за часів Шуберта було абсолютно немислимо.

Про життя і творчість видатного австрійського композитора Франца Шуберта в 1968 випущений старий добрий радянський телеспектакль "Незакінчена симфонія".

Шуберт Калягіна дуже органічний і привабливий. І Ведерников проникнення чином співає за кадром

Незважаючи на деяку наївність і цілком природну для свого часу і обраного жанру дидактичність, фільм цікавий. Вражає сумлінність авторів в передачі портретної схожості персонажів і їх гра.

Вокальні партії: А.Ведерніков, Е.Шумская, Г.Кузнецова, С.Яковенко.

Мелодія першої частини проста і виразна, немов молиться про щось, интонируется гобоєм і кларнетом. Схвильований, трепетний фон і зовні спокійна, але наповнена внутрішньою напруженістю кантилена створюють найяскравіший за виразністю, типово романтичний образ. Поступово розгортається стрічка мелодії. Музика набуває все більш напружений характер, доходить до фортисимо. Без сполучною, обов'язкової у віденських класиків, відокремлена тільки лаконічним переходом (тягнеться звук валторн) від головної, починається побічна партія. М'яку Вальсова мелодію невимушено співають віолончелі. Виникає острівець безтурботного спокою, світла ідилія. Мірно погойдується, немов заколисує, акомпанемент. Ще більш світлий характер набуває ця тема, коли її підхоплюють і переводять у вищий регістр скрипки. Раптово обривається вільний, невимушений наспів-танець. Після повної тиші (генеральна пауза) - вибух оркестрового tutti. Знову пауза - і знову вибух громового тремоло. Ідилія перервана, драма вступає в свої права. Бурхливо здіймаються нищівні акорди, жалібними стогонами відповідають обривки акомпанементу побічної теми. Вона немов намагається пробитися на поверхню, але коли, нарешті, повертається, вигляд її змінений: вона надламана, пофарбована скорботою. В кінці експозиції всі застигає. Повертається, подібно невідворотного року, таємничий і зловісний мотив вступу. Розробка побудована на вступному мотиві і інтонаціях акомпанементу побічної партії. Драматизм посилюється, переростаючи в трагічний пафос. Музичне розвиток досягає колосальної кульмінації. Раптово настає повна прострація. Знесилені обривки мотивів розсіюються, залишається звучати лише самотня тужлива нота. І знову з глибини вповзає вступна тема. Починається реприза. Коду, в традиціях Бетховена, створена як друга розробка. У ній - то ж болісне напруження, пафос відчаю. Але боротьба закінчена, сил більше немає. Останні такти звучать як трагічний епілог.

Друга частина симфонії - світ інших образів. Тут - примирення, пошуки інших, світлих сторін життя, споглядальність. Наче герой, який пережив душевну трагедію, шукає забуття. Мірно звучать кроки басів (контрабас піццикато), на них накладається простий, але на диво красивий наспів скрипок, мрійливий і задушевний. Неодноразово повторюючись, він варіюється, обростає виразними попевкамі. Короткочасний динамічний злет tutti - і знову спокійний рух. Після невеликої зв'язки з'являється новий образ: мелодія наївна і, разом з тим, глибока, більш індивідуальна, ніж перша тема, сумна, в теплих, нагадує людський голос тембрах кларнета і зміняє його гобоя, наповнена живою тремтливістю. Це побічна партія лаконічною сонатної форми. Вона теж варіюється, набуваючи часом схвильований характер. Раптово в її плавній течії настає перелом - вона звучить драматично в потужному викладі всього оркестру. Але недовгий сплеск змінюється експресивним, насиченим імітаціями розвитком: це коротка розробка, що закінчується довгими акордами струнних, таємничими закликами валторн і окремих дерев'яних. Тонка оркестрова звукопис підводить до репризі. У коді відбувається загасання, розчинення початкової теми. Повертається тиша ...

Л. Міхеєва

belcanto.ru > s_schubert_8.html