Затерта до банальності фраза класика «Поетом можеш ти не бути, але Громадянином бути зобов'язаний ...», погодьтеся, повертає свою первісну гостроту, якщо приміряти її до конкретної людини. Тим більше, якщо ця людина - і Творець, і Громадянин, і Світлий розум, невгамовний і допитливий. І тим цінніше ті думки і почуття, що він озвучує. Навіть якщо хтось з ним не згоден. Готовий сперечатися. Як, трапляється, сперечаємося і ми, але в цих діалогах немає ні грама фальші, в спробі бути взаємо-люб'язними. І вже краще так, ніж натягнуто посміхатися, розминаючи нервами важкий камінь, обтяжені душу. І що ті суперечки, якщо через 10 хвилин, після тривожних розмов, швидше за все, про політику, він стрімко піднімається по східцях, захоплюючи за собою, щоб відчинити двері мансарди. Тут, біля підніжжя фортепіано, акуратними стопками, по всій площі салону, лежать ноти. Ніколи не бачила стільки нот відразу, широко розкинутим чорно-білим килимом! А ось - майстерня, ще недавно необжиті простір, яку, в рідкісні хвилини поза творчістю, Маестро ремонтував своїми руками. Хоча, і тут - творчість, тільки поза нотного стану. А тут - килими, які ткала колись для нього улюблена мама ... Ах, до чого дурна юність, коли здається, що Сьогодні розтягнеться на цілу вічність, а до бажань, доторкнутися, аж сльози в грудях, і вже підбираються вище, до минулого , ще роками тривала .... Ласкавою рукою, нерівним від хвилювання жестом, - за старими, дивом зберігся килимах і рушникам. А ось, на стіні, диплом. І ще, і ще дипломи ... Дрібниці, скажете ви, а я у відповідь зауважу, що це - свідчення, підтвердження, і їх так часто не вистачає тим, кому, здавалося б, надані всі докази визнання. Аж до перейменованих вулиць. Це МИ знаємо, що МИ визнали. А внутрішня боротьба ранимою творчої натури - це ж зовсім інше, хто не поранений, тому не зрозуміти, хіба що здогадуватися ...

... Знаменитий наш співвітчизник, композитор Євген Дога ярок у всіх своїх іпостасях. Ніколи і ні до чого не байдужий, він не говорить пошепки. А чітко промовляє все слова, і проставляє пунктуацію. Тому розмови з ним ніколи не бувають випадковими.

- Євгене Дмитровичу, і ось тепер ми ходимо по вулиці не Діордіце, а імені Є. Доги. Скажіть чесно: як в и оцінюєте таку форму визнання? А, може, є якісь інші способи сказати величезне спасибі МАЙСТРУ, або АРТИСТУ, які в ам ближче, співзвучні, чи що ...?

- А ось цікаво було б, якщо на концертах артисти не аплодували, а чекали, щоб він пішов в інший світ, і лише потім, якщо згадають, починали бурхливо аплодувати в знак визнання. Так краще? Правда, тут не зрозуміло, визнання чого: його заслуг, або що він пішов в інший світ ?. На мій погляд, стосується це моєї персони або чиєїсь іншої, треба все робити вчасно, а не чекати ювілеї, річниці чи смерті. І потім, багато журналістів не навчилися ставити правильні акценти в тому чи іншому випадку. Щодо моєї персони стосується лише друга частина рішення консиліуму прімеріі, про присвоєння мого імені такої-то уліце.Так було повідомлено і на каналі TV PUBLICA. Інакше приходимо ми до нашої улюбленої формі зіштовхування людей, ідей, подій. У мене досить світових чинників для позитивних емоцій. Але мені приємно, що мої земляки, які першими почули і визнали мою музику, і першими заповнювали колись концертні зали і театри, які не будуть задаватися питаннями про нібито неуважності і недооцінки моєї творчості. Нехай навіть авансом, що теж справедливо, тому що я дуже багато ще чого не озвучив будинку. Мені часто доводиться потрапляти в незручну ситуацію, коли в дорозі з незнайомими доводиться представлятися, а ті кажуть: «не знаємо, не чули». Я кажу їм, що неправда це, що вони, напевно, на шкільному прощальному балу, або на своєму весіллі танцювали свій перший вальс, під мою музику. «Ой, невже?» - «А ось відкриття Олімпіади« СОЧІ-14 »ви теж не дивилися і не чули?» - кажу їм. «Ой, звичайно, слухали і дивилися ...».

Початок мелодії в 41 хв. 54 сек.

Або перейти за прямим посиланням Відкриття Олімпійських ігор 2014 в Сочі. Фрагмент твору Євгена Доги ...

Сьогодні повсюдно звучить наша музика анонімно, без оголошення авторів, виконавців і навіть назви твору. Звідки їм знати, нашим шанувальникам, ще й імена композиторів, або назви звучать творів. Зате про зарубіжних авторів з таким захватом сповіщають наші ЗМІ, що ойкнеш! І відчуваєш себе таким нікчемним і приниженим, ні за що! Мені також приємно, що зможу на цій вулиці, на відкритому повітрі, яка замикається з бульваром Григорія Вієру, на вірші якого я написав багато пісень, організовувати музичні зустрічі з городянами, а може, і встановити за допомогою прімеріі, бізнесменів, або партії соціалістів обладнання , яке тихо-тихо відтворювало б музику, для перехожих або відпочивальників на лавках. А, може бути, спільно з прімеріі, придумати якийсь куточок на цій вулиці, де будуть продаватися в якісь дні мої CD, DVD і книги з моїми автографами, і будуть вестися дискусії з шанувальниками, з діточками ...

- Ч то може відчувати людина, яка чує, або бачить свій твір, будь то музика, чи картина, чи кіно, коли воно вже давно створено, і живе своїм окремим життям? Ось, скажімо, звучить на вулицях, з вікон, в свято, або в будній день, Ваш вальс ... або романс .... Щось ще, давно підкорило, що стало, по мірі визнання, вже народним - і Ви теж його чуєте. Випадково. Ваші емоції?

- Я давно помітив, що багато моїх твори живуть самостійним життям, а я - їх додаток. Звучить моя музика по ТБ, в метро, ​​або з чиєїсь мобільника, і я її сприймаю вже абсолютно спокійно, без особливих емоцій. Але це не завжди. Коли грають музику Вівальді, і тут же - мою, Вівальді називають, а моє ім'я не називають. Мене це принижує. Я вже не кажу про порушені авторські права. Або - ще один приклад - в одному румунському виданні романсів упорядника Сераку, під моїм ім'ям підклали чужу, та ще й погану музику. Це мене не тільки ображає, а й вводить в оману шанувальників моєї музики. Буває і таке, що викликає в мені здивування. Так вийшло, коли в американському ТОР-е я побачив, що мій вальс «ГРАМОФОН» на 9 очок перебив той, що з «Ласкового звіра».

І зараз на Заході саме «ГРАМОФОН» - найпопулярніший. Правда, що мені від того, що грається в Новій Зеландії або Південній Америці? Я все одно це не чую, хоча думаю, що у мене є і вдаліше твори. Мистецтво, як і людські емоції -тайна.

- Популярність вальсу з до іно ф ільма «Мій ласкавий і ніжний звір», за Вашим власним визнанням, для Вас - загадка, тому що «є більш цікава музика» Вашого авторства. Хотілося б від Вас дізнатися, що, в такому разі, для Вас було б більш зрозумілою? Що могло б стати більш популярним, ніж знаменитий вальс? І .. все-таки ... Ви можете зрозуміти, чому саме цей твір став візитною карткою Вашої творчості?

- Візитні картки змінюються, як змінюється і час, в якому ми живемо. Пам'ятаю, що довгий час візиткою був «Мій біле місто», потім «Сонет». Крутилася досить довго пісня «Весела весілля» або, скажімо, «Мені приснився шум дощу». До сих пір ахають-охають від музики до фільмів «Табір іде в небо» або «Марія Мірабелла». Але ВАЛЬС з кінофільму «Мій ласкавий і ніжний звір став сполучною багатьох поколінь, і не збирається поступатися пріоритет інший моїй музиці. Ну і нехай! Я не заперечую.

Історія з Вальсом з «Звіра», думаю, відноситься до тієї загадки, яку шукають, і не можуть розгадати ні автори, ні слухачі. У художніх творах повинна бути незвичайна історія, наповнена таїнством, вибухами і заспокоєння. Загадками. Якби в цьому вальсі було все так ординарно, як, втім, часто виконують «середнячки» під вальсок, з «умцаца-умцаца», ніхто б його і не помітив. Але ми шукали під час запису на «Мосфільмі» саме ту приховану драму, щастя, трагедію, або ще щось, що до сих пір незрозуміло що, але яке хвилює і радує. А то і сльози викликає. Це, як у людини: доля. У одного, не надто помітного, доля складається вдало, щасливо, а в іншого, який, здавалося б, повинен бути найщасливішим, все не так, і він відкинутий на узбіччя дороги удач і щастя.

- Концертна опера «Діалоги кохання» про М іхае Емінеску та В ероніке Мікле була написана в 1997 році. Останні пару років Ви знову пі Шете музику до творів цих двох поетів. Це - продовження? Або що?

- Ні, це лише початок. У 97-му я отримав тільки лібретто для майбутньої опери, яке мене зовсім не влаштувало, ні за якими параметрами. Там була вся історія Румунії, крім історії самих моїх героїв, Міхая Емінеску та Вероніки Мікле. Мене ж цікавлять тільки діалоги їх творчості, яке здебільшого було інспіровано їх любов один до одного. Це унікальний випадок, коли два закоханих майже рівнозначні: обидва - Поети. Він і Вона народилися в тому ж році, він і Вона і померли в одному і тому ж році, він і Вона часом навіть перегукувалися темами своїх віршів. Це і були діалоги любові, через їхні твори. У віршах Вероніки Мікле стільки піднесених почуттів, стільки любові, стільки болю, стільки ненависті, що теж є любов, що залишається це тільки перекласти на ноти, бо вірші її переповнені музикою, ритмікою, рухами. Ну, не кажучи вже про Емінеску, витканого з народного мелосу, в поєднанні з безліччю університетів, і з Божою милістю.

- Тобто, м ожно говорити про музичність тій чи іншій поезії? Адже по якомусь же принципом Ви вибираєте одних поетів, і не звертаєте уваги на інших ... В якому місці перетинаються композитор і поет, музика і поезія?

- Я вже говорив про приховану музиці в віршах цих двох поетів. А у Емінеску, думаю, була і музика, яку він не записував, але під яку він супроводжував написання своїх поем. Він, як і Вероніка, був дуже музичним. У Емінеску був прекрасний баритон, і він любив співати в колі своїх друзів-студентів. У Вероніки ж був унікальний низький оксамитовий голос контральто, який часто можна було почути на зборах товариства JUNIMEA, передовий Ясської інтелігенції того часу. Голосові дані і музикальність передалися і однією з її дочок, яка співала навіть в італійській опері. Так, з російської поезії мені дуже близькі поети «Срібного століття», теж дивно музичні і наповнені людськими пристрастями. У мене видані три зошити пісень і романсів на вірші В. Брюсова, К. Бальмонта, Ф. Тютчева, Ф. Сологуба та ін. Мені близька по духу і тематиці поезія Андрія Дементьєва і румунського поета А.Пеунеску. Поезія і музика виходять одна з іншої. Якщо це не просто вірші і не просто якась мелодія. У віршах повинна бути поезія, а в музиці - яскрава і проста запам'ятовується мелодія. Тому музиканти виокремлює з віршів музику, а поети шукають слова, які складаються в поезію, і які, на превеликий жаль, називають в уже сформованій пісні «текстом» або «словами». Можете собі уявити, що Пушкін або Емінеску писали тексти або слова, а не поезію ?! У моїх збірках я, в суперечках з редакторами, пишу в титулах «вірші», а не «слова».

- Про «Лучаферул» Ви якось сказали: «Написана ця річ з кров'ю, і нічого в ній мені не хотілося б змінити і зараз». А чи є твори, які Ви, можливо, зараз написали б інакше?

- Напевно, так. Час інший, досвід життєвий і професійний інший, люди інші, країна інша. Та й темпи твори вже не ті, що були десятки років тому. Буває, що розпочате вчора твір на наступний день доводиться міняти. Та й через кілька років приходить іноді ідея, міняти. Часом, навіть великі твори. Так у мене сталося з п'ятим струнним квартетом, який нещодавно видали в Санкт-Петербурзі. А балет «Лучаферул» був написаний на одному диханні за два з половиною місяці.

Міняти там нічого. Там все на місці. І писав я його ні з кров'ю, швидше за все, журналісти додали мені цієї крові. Писав я його на найвищому підйомі, тому що відчував його музику цілком. Гальмувало лише написання мільйонів цих точок, що називаються нотами, а так я б міг викласти його в одну мить. Але нажаль!..

- Часто чую фразу від людей, які працюють, живуть в музиці: «Музику можна ділити тільки на хорошу і погану, жанр не має значення». В и згодні з подібною класифікацією? І якщо так, то чи може бути, в такому випадку, хороша музика серед попси?

- Є й серед попси вдалі речі. Але дуже вже рідко. Їх живить тільки інтуїція. Цього не достатньо. Потрібна дуже серйозна професійна підготовка, щоб цієї інтуїцією управляти. Необхідно цьому вчитися. Але так як сьогодні попса стала домінуючою в нашому побуті, люди втратили здатність розрізняти, що є хороше, а що є погане. Іноді навіть вступають в суперечки з приводу якоїсь попси, і доводиться їм нагадувати, що лікуватися вони не захочуть у медичній попси, а у професійного хорошого доктора, що має за плечима сім років університету, а то ще й ординатуру. А з приводу різних жанрів в музиці можу сказати, що можна знайти скільки завгодно бездарних симфоній, і справжні шедеври в жанрі пісні або який-небудь оркестрової п'єси. Чи не жанр є визначальним, а енергетична насиченість того чи іншого твору. Чи не порожні, безглуздо блукаючі звуки, розташовані математичними викладками, або імітують який-небудь унітаз або скрип дверей. Серед музикантів можна почути: «ось там три акорди у нього, і вважає себе композитором». А Бетховен навіть один акорд не склав, а лише дві ноти в «Героїчної симфонії»: «та-та-та-та!» - і увійшов в історію. Скільки ж там мощі в цих двох нотах, скільки енергії! Уявіть собі нафтову свердловину, з якої б'є фонтаном нафту після буріння. Б'є день, б'є два, тиждень, місяць, а потім перестає, хоча запаси нафтові майже не зворушеним залишилися. Ось тут і приходить наука, наука викачувати цю нафту з глибин надр. У багатьох попсовиків є стільки творчої енергії, яка так і залишається незатребуваною, так як вони не знають, як її «викачати» з себе. А то буває, що вони навіть і не підозрюють про наявність у себе якісною, глибинної творчої енергії і не намагаються отримати гідні академічні знання.

- Натхнення - відмовка, придумана для ледачих, яким зручно нічого не робити, прикриваючись очікуванням Музи, або все ж особливий стан, може бути, змінений свідомість? Якщо друге, то що тоді може його викликати, спровокувати?

- Натхнення - це прилив накопиченої енергії, і нехай він буде хоч греблю гати ледачим, ця енергія його розбудить, призведе до дії. Не думаю, що Муза може ледачого надихнути. Для зустрічі Музи теж потрібна накопичена енергія. Тільки навряд чи ця енергія буде придатна для творчості. І музика, і література, і поезія жіночого роду, як і сама жінка. Всі вони страшні егоїстки, і не терплять конкуренції. Прийшла Муза - займайся Музою, і дай спокій музику. Якщо ж ти зайнятий музикою, Муза тут вже навряд чи доречна. Працює та внутрішня накопичена енергія, яка подібно вулкану прагне вирватися, і заносить творця в такі світи і вимірювання, які перетворюють його, а потім і його шанувальників, а то і визначають епохи цілі. Яка вже там Муза ?! Так, я знаю багатьох, які розраховують на прихід Музи, на випивку, на сигарети або ще там на що-небудь. На мій погляд, це ніякого відношення до творчості не має, так само, як і відпускання вусів, бороди, довгих кучерів, носіння витонченої одягу. Прокоф'єв і без кучерів створював шедеври, а ось кудлата попса шедеврами щось не блищить. Та й енергія, про яку я говорю, сама по собі теж не стане накопичуватися, якщо її не запрограмований, якщо її не захотіти отримати. Мозок наш має елементи лінощів, і, якщо його не турбувати, не ставити йому завдання, що не програмувати його на якусь ідею, він може атрофія і, в перспективі, може випасти. Буває, що навіть найменші зрушення в задумом збуджують художника. І чим реальніше результати роботи, тим більше з'являється бажання творити. Можна сказати, що натхнення - це самозарядна пристрій душі. Хоча, хто знає, де початок справжньої творчості, і що таке натхнення?

- Сидіти і працювати - це неминуча складова будь-якої творчості, це ознаки ремесл а, яке супроводжує талант. Вам доводиться змушувати себе, щодня йти до інструменту - і працювати? Або робота завжди - за щастя?

- Думаю, что НЕ всегда робота є щастям. До него, на щастя у праці треба прийти, проявіті волю, зусилля, наполегливість, амбітність, якщо хочете. І потім, що не обов'язково сідіті и мучитися, мучити себе, Членів сім'ї, сусідів, Які Готові дерть на стіні від нескінченного трінькання на роялі сусіда. Мозок Аджея получил ваше завдання, и ВІН ні на секунду не відкладає Виконання цього завдання, будь-то будинку, в дорозі, на якому-небудь зборах, на пікніку або во время сну. «Ой, мені сьогодні наснилася мелодія, або вірш», - каже якийсь творець. А насправді мозок видав йому продукт, на який був заздалегідь зроблений «замовлення». В екстремальних умовах він може «попрацювати» і швидше, стягнувши в твоєму ж організмі неймовірну кількість незатребуваною енергії. Це не означає, що потрібно чекати екстриму. Потрібно довести себе «до точки кипіння», як мені доводиться пояснювати деяким цікавим, тобто, до одержимості. Я намагаюся не мучитися за інструментом, і сідаю писати лише тоді, коли у мене в голові склався образ, а по тілу проступають мурашки. Ось тоді і починається робота в задоволення. Та й полегшені якась настає, тому що ти визволив свої «загашники» від невгамовних енергій, які тебе терзають і просяться на папір. Правда, є одна важлива деталь: все це відноситься до талановитих і високо професійним людям, яких тільки в такому випадку можна назвати художниками, митцями. Шлях до щастя в творчості не має рецептів, не має маршрутера, GPS-навігатора. Його не можна підказати. Він є в кожному з нас. Треба тільки не бути пасивним, вивчати себе, прислухатися до «внутрішнього голосу» і дуже хотіти, і прагнути бути щасливим у творчості, в сім'ї, на рутинній роботі в канцелярії або навіть в ситуаціях, коли здається, що всьому настав кінець. Ні! Якщо вже вам не дано творити, зігрівайтеся теплом творчих плодів наших попередників, сучасників, наших винахідників. Їх енергія, закладена в їхній творчості, передасться вам, що зробить вас щасливим.

- Бути талановитим і не реалізовувати свій талант - це гріх, як Ви вважаєте?

- Так, це великий гріх. Бог дав тобі талант в розрахунку, що ти його конвертіруешь в продукт творчості, в пісні, вірші, книги, картини, симфонії, літальні апарати, в чесного і грамотного керівника. Робитимеш своєю творчістю людей щасливими. А ти цього не зробив! Талант - це не тільки щастя, а й важкий тягар, від якого ти легко ухилився і замінив екзотичними островами в теплих океанах, неймовірною кількістю загнаних шашликів і всякого міцного пиття в свій барабан, який колись називався шлунком, під дикі звуки так званої « сучасної музики ». Цей Божий дар міг бути даден іншому, який в ньому потребував і міг би його успішно реалізувати. Це своєрідний позику, який треба повернути. За борги перед банками садять на кілька років до в'язниці. Боженька наш в тюрму не саджає, він навічно визначає таких в Пекло.

- Чи може бути талановита людина недобрим? Іншими словами, геній і лиходійство - вони сумісні, або ні в якому разі?

- Не дуже-то знайомий з геніями, так як їх час визначає, а вони живуть, простий і не дуже простий, але земним життям. А якщо говорити про класиків, то були і такі, які не дуже-то вітали геніїв. І заважала їм власна неповноцінність. Піднятися до рівня генія силоньок не вистачало, а погодитися з цим вони не могли, і пускали в хід все, що могло б принизити, або навіть знищити суперника. Хоча, як можна говорити про суперництво нот на роялі, якщо кожна клавіша має свій неповторний звук? Мабуть, цього свого звуку і не вистачає тим, хто починає силою балансувати своє становище. А чи не простіше було б не претендувати ноті «до» на місце ноти "соль", хоча б тому, що при натягу вона може лопнути? І лопаються! Скільки завгодно випадків, коли ці нещасні заздрісники отримують достроково всі можливі і неможливі болю, які їх гризуть зсередини і забирають в інший світ. Серед своїх колег я зустрічав не геніїв, а середнячків, які як тільки могли, капості і продовжують пакостити. Сказати, що це радує, не можу, але шкода тільки часу, який вони витрачають і віднімають його у інших. А як добре було б жити в злагоді, як ті ноти на роялі, де відсутність хоча б однієї з них робить інструмент неповноцінним.

- Ви називаєте себе романтиком. А чи можна, в принципі, творити, не будучи романтиком?

- Є різні стилі і напрямки в мистецтві. Значить, можна обійтися і без романтиків. Напрямків цих було так багато, що всіх не перелічити. Та й сьогодні їх безліч. Якось в літаку до мене підходить хлопець, і, представившись композитором, запитує мене: «А Ви в якому напрямку пишете, в третьому, або в четвертому?». Мене приголомшив таке питання, в голову не приходило нічого путнього, і мені нічого не залишалося, як сказати, що я працюю в правильному напрямку. Чуть-чуть засмутившись, цей «направленец» ретирувався, а мене охопило незрозуміле стан. Чи то я не розумію чогось, то у нього щось не все в порядку. Антоніо Вівальді ні романтиком, кажуть критики, але творчість його продовжує жити через століття. А скільки було композиторів-романтиків, музика яких пішла в небуття? Знову-таки, чи не від стилю, що не від напрямку, немає від чого-то там іншого залежить сила мистецтва. Повторю ще раз: все залежить від ступеня дарованого Боженька таланту, від ступеня освоєння цього дару, від майстерності володіння цим даром, від старанності і працьовитості. Бездарному людині не над чим працювати, бо немає у нього тієї субстанції, яка необхідна для творчої людини. Ось це його і терзає. Такі люди шукають всякі напрямки, всякі мислимі і немислимі технології, щоб піти від реального життя в своїй творчості. Я назвав себе романтиком зовсім не тому, що я їм є, а лише тому, що мені подобається музика романтиків минулих століть, наповнена сильними людськими пристрастями і найбільшим ліризмом, на який здатна людська душа. Це і є, на мій погляд, романтизм. Я прагну до цього через пошуки виразних мелодій, викладених простими засобами, через передачу болю і радості моїх слухачів, через пам'ять моїх предків і картини нашого часу. Хоча, який я там романтик ?! Час покаже.

- Так, і про час. Чим Ви займаєтеся останнім часом, над чим працюєте? Я знаю, що ви повернулися днями з Румунії, були, здається, в Австрії, але невідомі деталі, а дуже хотілося б почути від Вас, які концерти пройшли, як публіка, і яке Ваше настрій по поверненню.

- Я тільки що повернувся з дуже цікавого турне. В кінці минулого року я провів авторський концерт в Томську з симфонічним оркестром, солістами, дитячим хором і ансамблем скрипалів дитячої музичної школи під керівництвом прекрасного талановитого молодого диригента Ярослава Ткаленко.

За три проведених там дня виступав на місцевих телеканалах, радіо, а також в місцевій пресі. Тут же поїхав з групою з Держфільмофонду Росії до Відня, на Дні російського кіно, в рамках якого пройшов мій авторський вечір за участю співачки, яку знав ще в 60-х, коли вона була ще школяркою під час озвучування картини «Весняна олімпіада» на студії ім. Горького. Були також показані фрагменти з різних фільмів, з моєю музикою, з архівів Держфільмофонду, в тому числі і з «Анни Павлової», про знаменитої російської балерини. До речі, дві п'єси для акордеона - «Струмочки» і «Паризький каскад» - саме з цих двох фільмів: перший - з «Весняної олімпіади», а другий - з «Анни Павлової». 20 грудня відбувся повторний концерт за численними заявками в Смоленську з оркестром і солістами (півроку тому я вже виступав там).

На жаль, не встигли підготувати постановку вистави «Діалоги кохання» за творами видатного румунського поета Міхая Емінеску та його коханої Вероніки Мікле в місті Галац в Румунії, яка повинна була бути реалізована до дня народження поета, 15 січня. Зате прийшла інша приємна новина: принесли мені з Санкт-Петербурга бандеролі з свіжонадрукованими у видавництві «Союз Художників» 3-м і 5-м струнними квартетами. Буквально напередодні Нового року вони були виконані струнним квартетом Театру опери і балету для гостей мого Музичного Салону в моєму домі, а також для членів Академії Наук Молдови, в прекрасному Лазурному залі. Там же, в Академії наук, був прослуханий в прем'єрі «Гімн Штефану Великому» на вірші Міхая Емінеску для баса, хору і оркестру.

Святкування Днів Національної культури, приурочені до дня народження Міхая Емінеску, в середині січня продовжилися в Румунії. 13 і 14 січня, в чудовому палаці Ateneum Roman прозвучала частина балету «Лучеаферул», з солістами, хором і знаменитим оркестром філармонії імені Джорджа Енеску, під керуванням Іона І. Пруннера, який вже неодноразово аранжував мою музику, в тому числі, і в Москві . На наступний день, 15-го січня, я провів свій авторський концерт камерної музики в чудовому палаці Cantacuzino, будинку Джорджа Енеску, в якому сьогодні розташовується Союз композиторів Румунії. Моїми виконавцями були струнний квінтет Passione, сопрано А.Чеботарь і баритон К.Р.Кокріш. Я, як завжди, виконував свої фортепіанні речі і музику кіно. А, що стосується публіки, я кожен раз переконуюся, що вона однаково привітна і вдячна, що в Сибіру, ​​Парижі, або в нашій Академії наук.

- До речі, про Академію зараз говорять різне. Точки зору протилежні: від «скорочувати» до «розвивати». Ваша думка? Куди йти? З чим? Як?

- Те, що ставиться це питання у вищих колах керівництва країни, добре, але в той же час викликає настороженість і неспокій. Це рівносильно постановки питання про необхідність людині голови. Ні голови - немає проблем. Історично так склалося, що найсвітліші уми людства споконвіку об'єднувалися для вирішення тієї чи іншої проблеми науки, культури, філософії, освіти. Геніальний Ломоносов з цього і почав свою діяльність - з організації Академії наук в Росії. У 18-му столітті! Сьогодні це величезний науковий центр світового масштабу. У Молдові в дуже тяжке післявоєнний час, коли народ голодував, боровся з різними епідеміями і відновлював зруйноване війною народне господарство, була створена філія Академії наук СРСР, який був перетворений в Академію наук МРСР.

Сьогодні, в 21-му столітті, це найпотужніший науковий центр, який розробляє і вирішує складні наукові проблеми, покликані допомагати розвитку країни і йти в ногу з часом на основі наукового прогресу. Наша Академія вже давно інтегрувалася в єдиний європейський процес розвитку науки і визнана світовою науковою елітою, визнана однією з провідних. Залишається лише цю науку застосувати і впровадити на практиці. Ось тут, мені здається, і криється проблема. Сільське господарство доведено до сохи. Яка вже там наука !? Та й соху вже нікому тримати. Промисловість, особливо велика, зруйнована і розграбована. Банки розкрадені. Думаю, що скоро наші керівники попросять академіків запропонувати їм якісь нові методи обкрадання, по-науковому, свого народу.

Ми знаємо, що, якщо у людини немає культури, він і не помічає цього, бо не знає, що таке культура. У музиці є такий термін «попса»: маються на увазі напівписьменні, напористі і нахабні гастролери, які хизуються відсутністю професійних академічних знань. Сьогодні вони заполонили естраду і все медійні засоби інформації. Мені здається, що аналогічна «попса» проникла в усі сфери нашого життя, в тому числі, і міцно осіла в керівництві країни. Замість того, щоб залучити науку для успішного розвитку країни, тимчасові керівники, найчастіше далекі від ввірених їм обов'язків, думають розправитися з цією наукою, тому що там ще є резерви для збагачення, є матеріальна база, яка їм не дає спокою. Здорової голові важко зрозуміти логіку постановки питання «скорочувати», «урізати фінансування», «ліквідувати». Уже доліквідіровалісь в Туркменістані, і зараз кидають мільярди, щоб повернути науку.

Я закликаю до здорового глузду голови, які дбають лише про свої матеріальні блага, задуматися все ж про життя свого народу, який віддав свій голос за них, і ними ж обкраденого. Задуматися про гідного життя цих людей, про розвиток держави, їм довіреної, про імідж країни, яка стала в очах світової спільноти словом прозивним. Ми своїх дітей вчимо ступати ніжками по цій землі, коли вони цього ще не вміють. А країну хіба не потрібно навчати йти в ногу з часом ?! В Академії є чудові наукові розробки, наукові відкриття, якими користуються в усьому світі. Нам це не потрібно? Будемо сіяти з решета і косити серпами? Я, як член гуманітарної секції Академії наук, знаю, як значима робота наших колег по вивченню і розробці нашої історії, нашої культури, перспективи подальшого їх розвитку. Я впевнений, що весь сир-бор розгорівся навколо Академії наук через незнання своєї країни, свого народу, своєї культури, ролі і значення науки в прогресивному розвитку народного господарства і суспільства. Академія наук Молдови здатна допомогти у виході з економічної і політичного колапсу. Потрібно тільки її краще знати і підтримувати.

- І останнє. Завершіть фразу, будь ласка: «Красиве народжується з ....» ....

- Ні. Красиве не народжується, воно присутнє в природі, бо вона сама є часткою цієї природи. Як і ми, і все в цьому «підмісячному» світі. Ми його виокремлює, зводимо на п'єдестал, щоб сповна їм насолодитися, оспівуємо і намагаємося підключитися до його джерел тієї енергетичної сили, яка просвітлює наш розум, вивільняє наші скуті м'язи тіла, очищає зіниці наших очей, наповнює все наше єство устремлінням в незвідані світи і невипробувані почуття. А щоб продовжити Вашу фразу, скажу, що КРАСИВОЕ РОЖДАЄТЬСЯ З КРАСИ.

Інна Желтовим

Це варто Вашої уваги ...