Першою прем'єрою 87-го сезону в театрі драми імені Віктора Савіна стала комедія Олександра Грибоєдова "Горе від розуму». Одне з найзагадковіших - за зауваженням літературознавців - і самих класичних творів російської літератури, без малого два століття не сходить з підмостків, довірили ставити відомому режисерові, викладачеві ГІТІСу і Щукінського інституту Михайлу Борисову. Він запропонував оригінальне рішення вистави в жанрі фантасмагорії, але по ряду причин продовжити роботу не зміг, залишивши постановку в «спадок» головному режисерові театру ім. Савіна Юрію Попову. Новий погляд на комедію двохсотлітньої давності столичні театрали змогли оцінити в минулі вихідні.

Фото Марії Шумейко

До осучаснений Грибоєдова на Сиктивкарський сцені в цілому консервативно налаштовану публіку готували заздалегідь. На прес-конференції напередодні прем'єри режисер Юрій Попов зазначив, що, на його думку, «з точки зору моральної складової, п'єса сьогодні не звучить».

- Говорити про «Лихо з розуму» з точки зору політики нецікаво, тому ми підійшли до матеріалу з позиції людського духу - взаємин героя і героїні, саме через них ми виходимо на глобальні роздуми про місце людини - маленького, зайвого - в суспільстві, - поділився своїм баченням конфлікту, на протяг багатьох років трактуються як зіткнення старої і нової моралі, постановник. У цьому сенсі говорити про новації в підході до Грибоєдова навряд чи варто: комедія будується на єдності ідеологічного і любовного сюжету - Чацкий виявляється в програші, підходячи зі своїми максималістськими мірками і до любові, і до соціального укладу.

Незважаючи на впевненість в тому, що класично поставлена ​​класика в даний час мало кому цікава - в корені ламати традицію постановочна група не прагнула. Була зроблена спроба знайти золоту середину на перетині канонів психологічного театру та пластичного рішення, поєднання яких дозволило б створити сучасний злободенне спектакль.

Щодо першої складової треба відзначити прагнення режисера до збереження грибоедовского тексту, в якому кожне слово має свою ціну, і ясності його звучання. Крім того, сценографічне оформлення і костюми так званого позачасового вистави, автором яких став головний художник театру Еріх Вільсон, нехай і не претендують на автентичність першої третини 19 століття, але все ж до неї тяжіють.

Над символіко-пластичним рішенням «Лихо з розуму» працювала запрошений балетмейстер Світлана Скосирська, в минулому сезоні в якості режисера з пластики поставила продовження «Весілля з приданим», «качину полювання» і «Казку про чудесне кресало».

Результатом спільних праць стала неоднозначна - в сенсі варіантів трактувань окремих образів, - не в усьому досконала, але цікава постановка, здатна заволодіти увагою як юного глядача, для якого «Лихо з розуму» є програмним твором, «просунутого» театрала, так і прихильника російського репертуарного театру.

У виставі, вторячи словами персонажа Грибоєдова, є все - «і чорти, і любов, і страхи, і квіти»: обидва дії починаються з пластичних інтермедій, умовно що випереджають і ілюструють сюжетне розвиток - сон Лізи, вигаданий сон Софії і бал, що закінчується крахом Чацького; елементи гротеску - наприклад, Г.N. і Г.D. (Ілля Кеслер і Вадим Козлов) в образі смішних і в той же час страшних сіамських близнюків, графиня Хрюмина (Валентина Дорофєєва) з кораблем, що вінчає зачіску по моді катерининських часів; пантоміма; цирк; справжні переживання і почуття.

Лейтмотивну символом «Лихо з розуму» стали мотузки, в яких заплутався і якими прив'язаний до будинку Фамусова головний герой - Чацкий (Володимир Рочев). На думку критиків, встигли подивитися спектакль, використання мотузки - прийом занадто прямолінійний, а іноді і зайвий. Однак ця прямолінійність в ряді сцен оголює гострий драматизм заявлених конфліктів - ідеологічного та любовного - і змушує з усією силою почуття співпереживати Чацкому, обманутому в любові і розчаровано в цивільних поривах, зганьбленої Софії (Олена Аксеновскій).

Взагалі, практично всі головні герої наділені постійними атрибутами: у Чацького це мотузка, Софія і Ліза (Світлана Малькова, Тетяна Михайлова) приховуючи свої витівки, ховаються за капюшонами, ідеологію солдафона Скалозуба уособлює збільшується в міру дії вказівний палець - перст вказуючий, символ влади, Фамусов (Борис Лагода) буквально тримає себе в рамці - дерев'яній рамці - колишнього, по Катерині, укладу.

Ще один і, мабуть, головний образ - символ вистави - валянки, свого роду константа «російського духу», алегорія «російськості», яка в поєднанні з переймати західними віяннями дає самі плачевні результати (на це скаржиться герой в монолозі про «французике з Бордо »). У валянках прибувають гості на бал, валянок стає засобом передачі плітки про Чацького, величезним валянком закінчується пічна труба - один з небагатьох елементів декорації, в фіналі спектаклю купу валянок падає на сцену буквально з неба ...

Спектакль рясніє ефектними сценами: крім прологів, це і вирішені через пластику зіткнення персонажів - з'ясування стосунків Чацького і Софії, практично в бійці намагаються розірвати зв'язують їх пута, боротьба Чацького і Молчаліна (Євген Софронов) за Софію, яка бере вид клоунади, бал, на якому на сцену виводиться ціла галерея яскравих характерних персонажів - Хлестова (Галина Мікова) в короні, красномовно характеризує стан персонажа в цьому суспільстві, що нагадує божевільню, глухий князь Тугоуховский (Віктор Град ів), ексцентрична стара діва графиня внучка (Юлія Екрот), не в міру кокетлива в заміжжі Наталія Дмитрівна (Вероніка Калуга).

Взагалі ж, головною перевагою цієї цікавої та складної постановки, незважаючи на велику кількість рішень через форму, які при несприятливому збігу обставин можуть затьмарити все інше, виявляються акторські роботи. І перш за все сказане стосується головних дійових осіб. Фамусов у виконанні Бориса Лагоди не тільки бере на себе комедійну навантаження, але і перетворюється в фіналі в відданого дочкою шекспірівського Ліра, і, всупереч шкільній програмі, викликає щиру симпатію і співчуття залу. Чацкий Володимира Рочева, на початку вистави не надто прояснений, до фіналу набирає таку гаму фарб, що в своїх переживаннях і способах їх вираження наближається до іншого шекспірівського персонажа - Гамлету.

Одним з головних відкриттів постановки, безумовно, стала Софія у виконанні Олени Аксеновскій: актриса зуміла наділити героїню, рідко викликає симпатії своїм жорстоким ставленням до Чацкому і сліпий закоханістю в дрібного людини Молчалина, такою глибиною, що просто мовчки стоячи на сцені протягом десяти хвилин фіналу , зуміла торкнутися глядачів до сліз. Здається, рідкісна постановка «Горя ...» змушує глядачів плакати в кінці вистави.

Побоювання постановочної групи на рахунок того, що спектакль не будять прийнятий і зрозумілий - варіації на класичні твори часто ображають почуття консерватіних театралів - не виправдалися, і підтвердженням тому послужили довгі овації, які не відпускають акторів зі сцени протягом декількох хвилин.