"Мадам Боварі" Гюстав Флобер (п'єса Ю.Ереміна)
Постановка - Юрій Єрьомін
Художник - Марія Рибасове
Прем'єра - 21 січень 1995 року
Вистава йде з одним антрактом, тривалість 3 години 15 хвилин

Драматизм, гострота діалогів, цікаві характери і власне фігура головної героїні не раз привертали увагу театральних режисерів до "Мадам Боварі". Вдихнути життя в сторінки мабуть найвідомішого твору Гюстава Флобера вирішив в свою чергу і Юрій Єрьомін.

Ще до початку вистави, розглядаючи споруджений на сцені будинок панів Боварі, глядачі мають можливість відчути тужливу атмосферу маленького провінційного містечка. Декорації Марії Рибасове, що поєднують сувору лаконічність і винахідливість (внутрішні кімнати будинку розміщені на обертовому колі сцени), витримані в брудно-сірих, болотних і пильно-цегляних тонах, що створюють гнітюче і сумне враження. Художник зримо втілює думку Флобера, який прагнув показати провінційне життя в "сірому кольорі цвілого існування мокриць".

В такому похмурому, нудному будинку з нецікавим, нелюбимим чоловіком змушена жити мріє про блиск Парижа Емма Боварі. Однак Ольга Остроумова аж ніяк не романтизує свою героїню. Жорстко, хльостко, не шкодуючи і не виправдовуючи, актриса грає порожню, вульгарну провінціалку, від нудьги і з бажання бути схожою на героїнь улюблених романів шукає розради в обіймах коханців. "Бунт" Емми проти сірості буденності виявляється таким чином настільки ж вульгарним, як і навколишня її дійсність. Себелюбна, егоїстична, часом навіть груба кокетка аж ніяк не викликає співчуття або співчуття.

Автори вистави зміщують акценти, віддаючи свої симпатії тихому, непомітному, сліпо любить свою дружину Шарлю Боварі (Євген Лазарєв). Невмілі ласки, незручна любов цього простодушного, працьовитого, хоча і "не хапає зірок з неба" людини жалюгідні, смішні і ... зворушливі. Безглуздого, по-ведмежому незграбного Шарля стає шалено шкода, коли у відповідь на зневажливе "Я тебе ненавиджу", в розпачі і роздратуванні кинуте Еммою, він з дитячим нерозумінням і безпорадністю здивовано запитує "За що? Що я тобі зробив?". І цей наївне запитання чіпає майже до сліз.

Творці "Мадам Боварі" далекі від моралізаторства. Однак, "закадровий" голос, що розповідає в кінці вистави про те, що Шарль пережив дружину лише на півроку і що їх дочка закінчила своє життя в робочому будинку, здається дещо наївним фіналом вистави, яка претендує на нове прочитання роману Флобера.

У виставі також зайняті: І.Карташева, А.Голобородько, А.Адоскін.

А.С.

"Фома Опискин" за мотивами повісті Ф. М. Достоєвського "Село Степанчиково і його мешканці"
Постановка і інсценування - П. Хомський
Художник - Е. Стенберг
Прем'єра - 16 березень 1995 року
Вистава йде з одним антрактом

"Хіба не можемо ми назвати наш час часом розгулу демагогії і словоблудства?" - риторично запитує режисер вистави Павло Хомський в попередженні для глядачів, надрукованому в програмці. "Ми зробили спробу по-своєму відобразити це явище, виходячи за рамки реальності, проникнути в суть того, Достоєвський називав фантастичним реалізмом", - продовжує він аргументувати своє бажання поставити "Село Степанчиково". З тим, що Достоєвський завжди був і буде актуальним, ніхто не сперечається. Питання в тому, що в спектаклі режисера, так палко декларує сучасність творів Достоєвського, найменше саме Достоєвського.

Досить сумна історія про те, як нікчемний, нахабний хам заволодів душами і умами освічених і по-своєму не дурних людей поставлена ​​Хомским як забавна комедія (майже що фарс); як привід дати можливість Сергію Юрського (виконуючому роль Опискина) зайвий раз продемонструвати впізнавані і улюблені публікою кривляння і манери.

Приурочений до 60-річчя актора спектакль зроблений добротно, без викрутасів і прекрасно справляється з роллю "ювілейної" постановки. А теоретичні дослідження Хомського можна розглядати лише як зворушливу турботу про глядачів: тим, хто занудьгує під час дії буде чим зайнятися - тексту багато.

А.С.

"Мій бідний Марат" А. Арбузов
Постановка - Андрій Житинкин
Художник - Андрій Шаров
Композитор - Олександр Чевскій
Прем'єра відбулася в травні 1995 року
Вистава йде без антракту

Колись надзвичайно популярна, але в останні десятиліття незаслужено забута п'єса Арбузова "Мій бідний Марат" була поставлена ​​в театрі ім. Моссовета напередодні 50-річчя перемоги у Великій Вітчизняній війні. Багато театрів відзначили ювілейний 1995 рік постановками на військову тему. "Бенкет переможців" в малому театрі , "Сім'я Іванова" в театрі ім. Пушкіна, "Одна ніч" в Рамте - ось тільки декілька назв. Спектакль Андрія Житинкина в цьому ряду відрізняється показною, що не приховує своєї красивості стильністю оформлення і навмисним небажанням говорити про бруд і крові битв.

"Мій бідний Марат", що грається в маленькому залі "під дахом" найменше про війну - це притча про любов, позбавлена ​​яких би то не було певних часових і просторових меж. П'єса Арбузова - лише привід поміркувати про вічні цінності. Притчевість постановки підкреслюють декорації Андрія Шарова: перша "військово-блокадний" частина вистави розігрується акторами в сліпучо-білому інтер'єрі - жодного кольорового плями. Біла ліжко і тумбочка, білі валянки і тілогрійки - білий як чистий аркуш паперу світ. На цьому аркуші арбузовского герої починають писати картину свого життя, залишаючи на ньому кольоровими плямами сліди прожитих років. У фіналі ж світ знову повертається до кольору початку почав. Фінальна точка вистави - жива картина: три напівголі фігури в білому, застиглі у віконному отворі - три людини, що скинули вантаж прожитих років на порозі нового життя.

За дивною арбузовского п'єсі, повної недомовленостей і недомовленостей, невловимих і непередбачуваних душевних поривань героїв Житинкин поставив по-біблійному просту, ясну, "загальнодоступну" притчу. Що ж, таке трактування напевно теж має право на існування.

У виставі беруть участь: Лариса Кузнєцова, Андрій Ільїн, Олександр Домогаров.

А. С.

"Милий друг" Гі де Мопассан
Постановка і режисура - Андрій Житинкин
Сценографія та костюми - Андрій Шаров
Музичне оформлення - Олександр Чевскій
Прем'єра - 20 червень 1997 року
Вистава йде з одним антрактом, тривалість - 3 години

Тим хто бачив якісь спектаклі Андрія Житинкина, не варто витрачати час на перегляд його нового опусу, бо цей режисер відрізняється завидною, прямо таки демонстративним одноманітністю. Один з героїв роману Мопассана, навчаючи головного героя - Жоржа Дюруа - майстерності репортера, так говорив про основний секрет своєї професії: "Ви вважаєте, що я справді піду питати у індуса і китайця, що вони думають про Англію? ... я візьму свою статтю про останньому з наших гостей і перепишу її слово в слово. Доведеться тільки змінити заголовок, ім'я титул, вік, склад свити. " Схоже, що Житинкин теж брав уроки майстерності у цього писаки.

Музика знову несамовито гуркоче, перевіряючи на міцність барабанні перетинки глядачів. Герої судорожно миготять по сцені, створюючи видимість дії і час від часу несамовито кидаючись в обійми один одного (любовна пристрасть, що виражається настільки бурхливо, більше нагадує напади епілепсії). Від попередніх робіт цей спектакль відрізняє кричуща, що ріже око немислимими барв яскравість костюмів (сліпуче жовтих, криваво червоних, блискуче чорних, васильково-блакитних) і гігантизм декорації, центром якої є величезна у всю сцену ліжко (що символізує шлях, по якому Жорж Дюруа піднявся у вищі сфери).

Від докорів, що в спектаклі, поставленому за однойменним романом Мопассана, найменше самого Мопассана Житинкина, на перший погляд, міцно захищає рятівне "версія". Незрозуміло тільки чому режисер, ніколи раніше не соромився вказувати своє ім'я в числі інсценувальник, цього разу віддав перевагу сховатися за безликим "сценічна версія театру". Невже він боїться особистої відповідальності за ту операцію по кастрації сенсу, яка була проведена над книгою? Від плавного, спокійного оповідання був залишений сухотник пунктир, безглуздий і сумбурний як марення хворого. Всі тонкощі чисто французьких залицянь і загравань природженого альфонса за кожною новою жінкою залишаються за дужками. Побачив - завалив - далі! Ось стратегія і тактика того самця, яким грає Жоржа Дюруа Олександр Домогаров.

Писати про "Золотому одного" сумно і нецікаво. Вистава поганий, і скільки б про нього не говорити - краще він від цього не стане.

А. С.

"Чи не були ні гроша, та раптом алтин" Олександр Островський
Постановка і режисура - Сергій Юрський
Художник - А. Боім
Прем'єра - 5 вересня 1997 року
Вистава йде з одним антрактом, тривалість - 3 години 15 хвилин

"Чарівний клубок цієї п'єси Островського вабив мене більше п'ятнадцяти років", - зізнається в зверненні до глядачів Сергій Юрський. Свій інтерес до цієї комедії режисер пояснює тим, що "Не було ні гроша ..." - "найсучасніша з усіх класичних п'єс, де навіть в самій назві двічі згадані гроші". Яскраво і колоритно драматург зобразив жорстокі і одночасно комічні звичаї московського міщанства. Островський показав, за висловом В.Лакшиним, "трагічний абсурд" російського життя, вивівши в особі головного героя - відставного чиновника Крутицького - такого собі замоскворецкого Скупого Лицаря, згноїли в злиднях не тільки себе, але і свою дружину.

А.Леньков грає Крутицького верткий, мерзенним, на рідкість неприємним дідуганом. Чи не шкодуючи жирних фарб актор малює відштовхуючий образ, що запам'ятовується втіленої скупості і злиднів. Вибирають самі соковиті кольори зі своєї професійної палітри і інші актори. Вистава Юрського сяє яскравим лаком замоскворецкого лубка. На тлі малювати-іграшкових декорацій А.Боіма з молодецького піснями і примовками протікає життя його героїв.

"Ах, який же все-таки хороший драматург - Островський", - мимоволі починаєш думати по ходу дії. Які колоритні характери, який соковитий, жива мова. Бери та грай. Зіпсувати таку п'єсу практично неможливо.

А.С.

"Не будіть мадам Жан Ануй, переклад з французької Е.Радугіна
Постановка Юрія Єрьоміна
Художник - Марія Рибасове
Прем'єра - 16 червень 1998 року
Вистава йде без антракту, тривалість - 2 години

Постановка театру Моссовета дає можливість познайомитися з одним з пізніх драматичних творів Ануя, в Росії не публікувалися і не ставити. Історії як такої в спектаклі немає: є кілька миттєвостей з життя театру, а на додачу до них - старіючий режисер Жюльєн Палюш (Георгій Тараторкін) з низкою будоражіщіх спогадів, несправджених надій, найближчих репертуарних планів і безліччю проблем зовсім творчого характеру.

Театральні склоки чергуються з фрагментами репетіруемих п'єс: звучать монологи Нерона, Маші з "Трьох сестер". Режисерові закочують істерики все по черзі. Пропливають в спогадах Палюша сварки з його першою дружиною-акторкою (Ольга Остроумова) змінюються цілком реальною сутичкою з другою дружиною - теж актрисою (Євгенія Крюкова). Театр прогорає, репетиція зривається, в видіннях змученого голодного режисера виникає не поставлений їм "Гамлет".

З театральних буднів безжально скинутий полог романтики (часом здається, навіть занадто жорстоко). Акторські інтриги, людські зради, сценічна пил - повсякденний доля людей театру (по Аную). Що залишається? - Піднесені мрії та рідкісні щасливі моменти вдалих прем'єр. Втім, їх нам не демонструють.

Цікава, дратівливо-інтригуюча подробиця: чеховський текст "Трьох сестер" для чогось знадобилося переводити на російську з французького. (Вказано навіть автор перекладу - М. Андрюшина). До чого?

У виставі також зайняті: Тетяна Бестаева, Олександр Яцко, Олександр Леньков і інші.

М.Х.

"Пристрасті по Митрофану" ( "Наталка") Денис Фонвізін
Музика - Ю.Кім і В. Дашкевич
Лібрето - Ю.Кім і Л.Ейдлін
Постановка - Б.Щедрін
Художники - Е.Стенберг, Н.Поваго
Прем'єра - 19 вересень 1998 року
Вистава йде з одним антрактом, тривалість - 2 години

"Чи не час нам, друзі мої, замахнутися на Вільяма ... нашого ... Шекспіра", - казав персонаж одного всенародно улюбленої комедії. "Чи не час нам струсити пил зі старого Фонвізіна ...", - подумали в один прекрасний день в театрі імені Моссовета. Сказано зроблено. Юлій Кім і Ко склали свій варіант комедії, адаптований до смаків сучасних тінейджерів (в дусі таких популярних нині коміксів і кліпів).

У створенні лібрето Кіму допоміг Л.Ейдлін (складені творчим тандемом нехитрі куплети, мимоволі викликали в пам'яті незабутнє "... мій миленький дружок, любий пастушок" Модеста Ілліча Чайковського). Вільні Кимовск варіації, злегка розведені текстом Фонвізіна (треба ж якось виправдати ім'я драматурга на афіші) і покладені на музику В. Дашкевич, були названі "Пристрасті по Митрофану". Жанр визначений як "музичний спектакль". Називати його мюзиклом автори не наважилися. Воно, втім і на краще - менше претензій до вокальним даним виконавців. Ну та це так - до слова ...

В цілому ж вистава вийшла досить гармонійним: невитіюватому тексту актори відповідають прямолінійною, без зайвих витребеньок грою. Ніхто не прагне ліпити складні характери - на сцені діють не люди, але маски: "рудий клоун" - Скотінін, огидний борів - Митрофанушка, стерво-поміщиця - Простакова.

На відміну від скотіниних і Простакова, намальованих режисером грубими жирними мазками майданного фарсу, ролі Софії і Милона зроблені трохи тонше - з іронією і легкою насмішкою над "почуттями-с". З патетикою, яка була зведена в енну ступінь, пародіюючи "статуарні" мізансцени класичного театру, грають актори ролі закоханих голубків. Трагічно заломлені руки, зведені до неба очі, замогильні завивання - сцена "Мілон в розпачі". Одна ніжка кокетливо відставлена, руки на рівні грудей благально стиснуті, головка трохи повернута - "Софія відкидає нелюбимого нареченого". Подібним "живим картинок" у виставі несть числа.

Щиро радіючи за творців вистави, які зуміли втримати увагу підлітків на цілих дві години і одночасно ненав'язливо познайомити їх з фонвізінського п'єсою, все ж дозволимо собі висловити деякі "але": на наш погляд акторам і режисерові не вистачило трохи смаку (у вигадка), легкого подиху ( в вокальних партіях) і куражу (в драматичній грі). Але в цілому, акцію з популяризації драматургії XVIII століття можна вважати проведеної успішно.

У виставі беруть участь: А.Пашутін, Н.Пшенная, В.Яременко, Ю, Кузьменков і ін.

А.С.

"Дванадцята ніч, або Все одно що" У.Шекспир
Режисер-постановник - Марк Вайль
Художник - Марія Рибасове
Прем'єра - 20 березня 1999 року
Сректакль йде з одним антрактом, тривалість - 3 години 15 хвилин

Театр Моссовета - не з тих, де благоговійно вчитуються в літературну основу вистави, вдумуються в п'єсу, довіряють її автору. Цей театр незалежний сьогодні від літературних авторитетів, чужий сумнівів і рефлексії. Його критерій в мистецтві - успіх у мас і тільки у них. Правило зберігається незалежно від режисерського імені на прем'єрній афіші: Андрій Житинкин, Марк Вайль, Павло Хомський або Борис Щедрін.

Друга назва шекспірівської "Дванадцятої ночі": "Все одно що" театру Моссовета довелося вельми до двору (не більше звичний варіант перекладу "Як вам буде завгодно", а саме "Все одно що"). У тому, що розігрується сюжет (хочеться сказати - матеріал) всім байдужий, сумнівів не залишається, бо імениті артисти ні на секунду не бажають розлучитися з улюбленими штампами, які тут часто виглядають малоуместнимі. Неіменітие ж грають напористо і переважно безглуздо. По-справжньому комедійний шекспірівський образ створює лише Євген Стеблов, з нескінченної акторської серйозністю виконуючий свого катастрофічного зануду Мальволіо, хизується капелюхом-казанком, а потім запаморочливими жовтими підв'язками. На тлі вульгарною гучноголосі Олівії (Тетяна Догілєва), найдурнішого, розв'язно і необаятельного хіпі-блазня (Валерій Яременко), метушливого і лебезящего сера Тобі Белча (Олександр Леньків), різкою і манірної Віоли (Євгенія Крюкова) Мальволіо Стеблова виглядає гідним, розумним, втихомирювати началом.

Нав'язливі сучасні алюзії, якими утиканий спектакль, не додають тексту Шекспіра ні сенсу, ні краси, ні поетичності. Рекомендуємо замість відвідування театру перечитати п'єсу.

М.Х.

"Венеціанський купець" В. Шекспір, переклад Т.Щепкіной-Куперник
Режисер-постановшік - Андрій Житинкин
Сценограф - Андрій Шаров
Прем'єра - 28 листопада 1999 року
Вистава йде з одним антрактом, тривалість - 3 години

Чим керуються столичні театри, запрошуючи на постановку режисера Андрія Житинкина, мабуть, ясно: касовим успіхом його творінь. На чергову жітінкінскую версію всесвітньо прославленого твору публіка валить валом, нібито в переконанні, що погляду її неодмінно трапиться видатний зразок режисерської думки і майстерності.

Запевняю вас, вершин Житинкин (у співпраці з художником Шаровим) досягає в іншому: в розбещеності і вульгарності, а також в окарикатуриванию і компрометації воістину художніх текстів, будь то твори Томаса Манна або Вільяма Шекспіра, на яких нерідко "змикається" його режисерська хватка.

В "Венеціанському купці" зайнято п'ять народних артистів (А.Голобородько, М. Козаков, А.Леньков, Б.Іванов, А.Адоскін), один заслужений А. Ільїн і вельми популярна завдяки телесеріалу "Петербурзькі таємниці" актриса Е.Крюкова. Гвоздь шоу-програми, безперечно, Михайло Козаков в ролі єврея-лихваря Шейлока.

Тригодинне видовище "в традиціях" сценічної фантазії і світосприйняття Житинкина справляє враження гнітюче. Прямуючи по венеціанським мосткам-мостовим, шекспірівські старі й малі (особливо молодий) норовлять жбурнути побільше мотлоху в води знаменитого каналу, не дуже натурально голубеющему на авансцені в вигляді калюжі глибиною в два десятка сантиметрів; у справі і без оного хапаються за мобільні телефони, вигукуючи в них напруженими голосами уривчасті вигуки, і намагаються через брак інших занять "переіродіть Ірода".

У цій феєрії дурновкусия Михайло Козаков, на щастя, виглядає істотою стороннім. З першого виходу актора стає зрозуміло, що для нього, чи не прижився в Ізраїлі, роль Шейлока невипадкова. У довгих, зосереджених молитвах його героя на невідомому нам говіркою ввижаються гірка сповідь і пристрасна проповідь одночасно. Здається, артисту Козакова необхідно виплеснути глядачеві якесь своє особливе знання, публічно впоратися з виливаючи душу болем ... Він рветься зробити неможливе, бо театр Житинкина ніколи ще, навіть пошепки, не розмовляв з публікою про серйозні і тонкі матерії, не вдаючись до yoрніческому тону. Мабуть, в своїх пошуках артист Козаков в цей раз звернув не туди.

М.Х.

"Матінка Кураж та її діти" Б. Брехт
постановка П.Хомского
Художник - М.Кітаев
Композитор - А.Чевскій
Прем'єра - 7 травня 2000 року
Вистава йде з одним антрактом, тривалість - 2 години 40 хвилин

Для початку - маленьке організаційне зауваження: астматикам, алергікам і особам з тонким нюхом категорично не рекомендується на спектакль "Матінка Кураж" купувати квитки ближче п'ятнадцятого ряду партеру. Цінність цього застереження ви зможете усвідомити відразу по піднятті завіси, бо в цей момент зі сцени Ніагарським водоспадом починають виливатися клуби театрального диму. Навіть якщо дихати через раз - все одно неприємно.

Після того, як дим розсіюється, погляду відкривається група солдатів в камуфляжі, що марширують під звуки німецького маршу. Важко не погодитися з автором невеликого тексту, наведеного в програмці. Дійсно, "поки світ і людство не позбулося воєн, п'єса Брехта, на превеликий жаль, буде залишатися актуальною". Однак не варто думати про глядачів погано. І без плямистої військової форми, без омоновскіх чорних масок на обличчях, без лихого спуску солдат з колосників по страхувальним тросах глядач, здається, в стані провести найпростішу паралель між описуваної Брехтом війною і подіями в Чечні. Не варто кожні п'ять хвилин тикати вказівним перстом і нагадувати, що війна це погано. Кількість дидактики і якийсь зовсім вже радянської патетики на одиницю сценічного часу, на мій погляд, перевищує всі допустимі норми. Наведу лише один приклад. Матусі Кураж приносять на впізнання тіло її молодшого сина Швейцарця. Вона піднімає краєчок ганчірки, якою накритий труп, дізнається обличчя сина і ... включається сліпуче світло, звучить гучна музика, і актриса застигає пам'ятником Батьківщині-матері. Поменше б пафосу, панове, трохи менше! ..

Втім, про що я говорю, якщо навіть виконавиця центральної ролі Валентина Тализіна грає в кращих традиціях поганих радянських фільмів про війну. Матінка Кураж Тализіна п'єсу Брехта явно читала і чим справа закінчиться - знає. Інакше як пояснити той факт, що з моменту першої появи і аж до самого фіналу по сцені ходить не живий чоловік, а символ вселенської скорботи і печалі. Відсутній погляд, втомлені інтонації, повна атрофія емоційного апарату. Дати таку жінку прізвисько "Кураж" можна було тільки в насмішку. Чи це безстрашна маркітантка, відважно кидається в гущу війни в гонитві за дзвінкою монетою, втрачає в кривавій м'ясорубці трьох дітей і не дивлячись ні на що продовжує вірити у війну до кінця.

Війна - це жахливо, огидно, неприпустимо ... Однак для того, щоб прийти до такого висновку зовсім необов'язково йти в сад Акваріум. Досить просто включити телевізор.

У виставі беруть участь: В.Тализіна, А.Васильєв, А.Яцко, В.Бутенко і ін.

А.С.

"Чорна наречена, або Ромео і Жанетта" Жан Ануй (пер. З фр. А.Щербакова)
Постановка і музичне оформлення Андрія Житинкина
Художник - Андрій Шаров
Прем'єра - 7 жовтня 2000 року
Вистава йде з одним антрактом, тривалість - 2 години 45 хвилин

У тому, що новий спектакль Андрія Житинкина знову оповідає про грішній, порочної, спопеляючої любові безумовно є щось життєствердне. Вистави Житинкина завжди "про властивості пристрасті", це так само безперечно як і те, що сонце сходить на сході. Завзятість і наполегливість, з якими режисер від вистави до вистави на різні лади варіює свою улюблену тему про вбивчу силу тілесного потягу, здатні навіть викликати деяке повагу.

В якості наочної ілюстрації Житинкин, як правило, вибирає не встиг набити оскому матеріал. Цього разу режисер звернувся до малознайомої російському глядачеві п'єсою французького драматурга Жана Ануя "Ромео і Жанетта", додавши до назви мелодраматичне "Чорна наречена".

Співзвучність назви шекспірівським "Ромео і Джульєтті" - спокуса для людини пише, бо мимоволі тягне на зіставлення. Не в силах боротися з собою зазначу лише, що любов головних героїв (Фредеріка і Жанетти), так само як і любов Ромео і Джульєтти спалахує раптово, з першого погляду. І любов ця апріорі заборонена (Жанетта - сестра Юлії - нареченої Фредеріка). Їхнє знайомство відбувається в рідній домівці Юлії, куди вона привозить нареченого і майбутню свекруху, щоб познайомити тих з потенційними (і пристрасно нелюбимими) родичами. Далі шляху Ануя і Шекспіра розходяться, щоб зустрітися у фінальній точці: єдина можливість для Фредеріка і Жанетти бути один з одним - разом померти. Amen ...

Зовнішнє оформлення вистави для тандему Житинкин-Шаров незвично спокійно. Де яскраві кричущі фарби і немислимі колірні поєднання? Де викликає зухвалість костюмів? Замість цього - приглушеність коричневих тонів, спокій буржуазної обстановки, змальованої декількома штрихами (великий масивний стіл, старе крісло, комод з посудом, диванчик - нічого зайвого). Єдина дань екстравагантності - гігантський акваріум, весь спектакль "той, хто вдає" вікном будинку. Трохи підсвічування, що біжать вгору бульбашки повітря, трохи уповільнена пластика акторів за "вікном" - і в кінці вистави глядачі зможуть на власні очі спостерігати як віддавшись один одному і морському приливу підуть з життя Фредерік і Жанетта.

У той час, як очі насолоджуються несподіваною стриманістю оформлення, слух мучиться велемовні філософськими ізмишлізми Ануя, вряди акторам життя вдихнути, на жаль, не вдалося. Абстрактно-піднесені слова звучали нестерпно фальшиво. Мабуть єдиний момент, коли виконавці головних ролей Дмитро Щербина і Євгенія Крюкова були переконливі - сцена їх першої розмови наодинці, вирішена Житинкін ​​в стилі "секс по телефону". Протягом п'ятнадцяти хвилин актори з запалом і пристрастю, стогонами і придихами, багаторазово посилюється мікрофонами, міркують про неможливість і невоплотімості їх любові.

У виставі також зайняті: Н.Прокопович, А. Ільїн, В.Каншіна, Т.Бестаева.

А.С.

"Вишневий сад" А.П. Чехов
Постановка Леоніда Хейфеца
Художник - Володимир Ареф'єв
Прем'єра - 30 грудень 2000 року
Вистава йде з одним антрактом, тривалість - 2 години 50 хвилин

Переступаючи календарний рубіж XX і XXI століть, режисер Хейфец репетирував і випускав чеховський "Вишневий сад", що належить, по суті, століття XIX-му. Історією минулого - двадцятого - століття продиктовані багато інтерпретації класики; від цього впливу відмовитися неможливо і навряд чи потрібно. Вся справа - в яких формах заломлюється в сучасному творі мистецтва то, до чого нині прийшло людство (чого досягло і до чого докотилася).

У своїй відповіді на питання, про що сьогодні слід ставити "Вишневий сад", Хейфец, схоже, вирішив одночасно обійтися без радикальних заходів і до них же вдатися. Відмовившись від якого б то не було осучаснення, він розпрощався і з вишневим садом як багатозначним символом Росії (випадок винятковий - в сценографії немає натяків ні на квітучу вишню, ні на загублені або ж вирубані дерева; природа з цих підмостків взагалі витіснена, залишилися лише словесні про неї згадки та купи мішків з нікому не потрібною сушеної вишні). А постановка вийшла про занепад: всього в цілому - Будинки в найвищому сенсі і кожного члену окремо.

Світла кімната з додавала їй колись затишок грубкою, височенними стелями, що розвалюються кріслами, "вельмишановним шафою" і ноги позбивали більярдом (варто прямо на підлозі, киї відсутні, куль явно бракує) настільки давно перебуває в запустінні, що її не спромоглися привести в порядок навіть до приїзду Раневської: не зверне уваги - звичне ... Скільки ще кімнат (захаращених і неприбраних) животіють за масивними дверима - бозна. Хороші, але безвольні люди стали такими не відразу. Недарма раптово починають різати слух чеховські репліки: "Ти все такий же, Льоня"; "Ти все така ж, Варя"; "Мамочка така ж як була ...". А ключовим для цієї постановки є слово "недоречно": вчинки вічно недоречно по відношенню до почуттів. Цим "недоречно" все і завершиться: забутий в забитому будинку хворий Фірс буде метушливо і неодмінно замітати підлогу, поки не дадуть завісу.

У ролі Раневської - Ольга Остроумова, в ролі Гаєва - Євген Стеблов, в ролі Фірса - Борис Іванов. У виставі також зайняті: Е. Болгова, М. Кондратьєва, Д. Журавльов, Ю. Кузьменков, А. Пашутін та ін.

М.Х.