З усіх доріг, якими ходить російська музика, "стежки" Пелагеї - найбільш непередбачувані. У дитинстві їй пророкували кар'єру російського пісенного "офіціозу", в юності вона вдарилася в фолк-рок та кавер-культуру, а зараз все частіше звертається до міського фольклору. Однією ногою - в Сибіру, другий - в Лондоні. У Москві Полю застати досить складно - але напередодні її московського концерту ми сидимо в тихому кафе на Таганці, і я в черговий раз милуюся на надзвичайно красивий, гуморний і відкрите обличчя.
Минулий рік став для Пелагеї переломним: в її репертуарі з'явилися авторські композиції (частина з яких написала Поліна мама Світлана Ханова), що різко змінило ставлення до групи як до суто фольклорному колективу. Зараз її найближчим "конкурентне середовище" - вже не Старостін і Ва-та-га, а Млин і Fleur. Як з'ясовується, Полю таке "сусідство" анітрохи не обтяжує - до кожної життєвої і творчої ситуації вона підходить з веселим цікавістю дослідника. Їй цікаво спробувати себе в різних жанрах і різних амплуа, а альбоми, які при цьому виходять - щось на зразок межових стовпів, які відзначають її шлях.
Звукі.Ru: - Поля, що це тебе пробило викладати новий альбом в мережу безкоштовно?
Пелагея: - Ти ж знаєш, що в наш час, коли рекорд-бізнес знаходиться абсолютно в занепадницькі стані, всім вже зрозуміло, що на виданні особливо не заробиш. Навіть Борис Борисовичу каже, що показник популярності артиста - не числом проданих дисків, а кількість людей, що приходять на його концерт. І для нас, в общем-то, концертна історія була завжди більш успішною, ніж альбомна, оскільки альбоми ми пишемо довго, ретельно і копітко. І взагалі ми - група концертна. Хоча попередній альбом, "Дівчини пісні", викликав такий ажіотаж, що нам було дуже приємно, і ми подумали: ну й добре, ну і нічого, що ми його так довго виношували. Зараз, звичайно, місцями слухаємо і думаємо - ну як можна було деякі речі так записати, все треба було поміняти! Ми взагалі до процесу запису і альбомної підготовки ставимося дуже складно, тому, що на нас з Павлом Сергійовича включення кнопочки "rec" діє як на піонерів: "потрібно співати, і я співаю!" (витягає руки по швах, витріщивши очі, як дівчинка з хору). Але якщо кнопочку не включати - у нас все співає і летить. Плюс, звичайно ж, мама - перфекціоністка, і деякі речі потрібно перезаписувати і пересводили по п'ятдесят разів. Деякі речі в процесі запису повністю міняли ритм, темп, стиль ... Через ці метань все дуже довго.
Ідея викласти альбом в мережу прийшла в голову мамі - нерозумно не використовувати кращий спосіб донести до людей інформацію. Що стосується принципу "заплатите копієчку" - то мені це здається таким лукавством: якщо вже викладаєш - то безкоштовно.
Звукі.Ru: - По-моєму, "нехай розквітають усі квіти". Величезна кількість музикантів свого часу грало в переходах, їм такий підхід, по-моєму, дуже близький.
Пелагея: - Але більшу частину цих груп вже давно не потрібно грати в переходах, і вони не потребують парі доларів, які їм хтось покладе!
Загалом, ми вирішили, що так буде чесніше. Але перед цим підписалися з "Союзом", і це для нас було дивно, тому що Союз - це така махина! Пам'ятаю, я була маленькою, і мені хтось привіз до Новосибірська їх збірку "Союз-скільки-то там". І я дивилася на нього і думала: "О, фірма грамзапису" Союз ", як круто!" Це було щось далеке і гігантське, як BMG. І тут зайшла мова про видання диска, я їм кажу - ми збираємося спочатку викласти його в інтернет, підете на таке? Вони пішли, тому що ще краще нас розуміють, що відбувається з їхнім бізнесом.
Але при цьому ми, звичайно, будемо випускати альбом на фізичному носії, і не тому, що нам потрібно догодити "Союз", а тому, що є деяка кількість ретроградів, до яких належу і я. Я не нарізаю собі болванки з музикою і не зберігаю її на компі. Мені важливо помацати диск, подивитися буклетик, відчути, що я отримую щось від музиканта - "привіт від небожителів". Я - за фізичні носії.
Звукі.Ru: - Але якщо вже ти викладаєш музику в мережу, чому треба обов'язково чекати, поки складеться альбом, а не викладати музику потреково?
Пелагея: - Відчуття альбому - дуже важливе. І альбом, який в підсумку вийде - це той альбом, який лежить в інтернеті, плюс ще один диск з іншими піснями. Їх потрібно прослуховувати від початку до кінця. Я і сама слухаю музику за альбомами, щоб зрозуміти концепт - особливо якщо мова йде не про нетлінних творах Жанни Фріске і співачки Максим, а про людей, які підходять до запису з "наміром". Особливо в "стежка" порядок треків не випадковий.
Звукі.Ru: - Тобто на кожному твоєму альбомі присутній і важлива внутрішня драматургія?
Пелагея: - Вона присутня завжди. Взагалі, сама назва "Стежки" для нас дуже актуально, тому що з приходом авторських пісень в нашу творчість ми ступили на нову для себе стежку. Раніше, коли я пробувала виконувати чужі авторські пісні, мені це не приносило ніякого задоволення, я відчувала якусь ... не фальш, але емоційне невідповідність. А тут, коли маму і Павла Сергійовича разом осяяли дві музи, - я подумала: о, відмінно! Дуже важливо, щоб у автора і виконавця текстів були спільні погляди на життя і музику, а це - два найближчих і рідних мені людей. І коли я виконую їх матеріал - я собі вірю і себе в ньому комфортно почуваю, я можу "проживати" композиції, як звикла. Як і завжди, на цьому альбомі - дуже різні стилі і жанри, але він набагато більш цілісний, тому що загальна концепція пісень лежить в одній площині. У цих пісень одне зерно: то, що все це замішано російською фольклорі і сюжетах, запозичених з слов'янської міфології, етнічний малюнок і мелодика. Ми все-таки багато років слухали фольклор і полюбили його.
Звукі.Ru: - А як проходив сам процес підбору матеріалу? Розкажи про свої знахідки, зроблені в процесі роботи.
Пелагея: - У нас на цьому альбомі є пісня, яку ми дуже довго переписували - ми її давно співаємо на концертах, вона одна з перших наших авторських, називається "Вир". Ми кілька разів змінювали їй настрою, аранжування і стиль - в якийсь момент навіть зробили з неї реггі. В результаті повернулися до запису дворічної давності, і саме вона і увійде в альбом.
Але мені найбільше цікава пісні "Вершник" - по тій кількості роботи, яка була проведена, ця пісня - одна з найпотужніших. Мені було взагалі цікаво спробувати себе в новому жанрі - я раніше не співала таку музику. Слухала, але не співала. І мені було цікаво, чи зможу я ... Магнолія ... Я вважаю, що вона вдалася, і на концертах вдасться.
Мамина "Боссанова" - це найважчі моменти записи: я ніяк не могла почати другий куплет, у мене сльози лилися, і залишилося дуже багато дублів, де я в процесі запису починаю ридати: "хни-хни, я не могуууу!" Вона дуже зворушлива - причому, це була перша авторська мелодія, яку я почула від Паші, у неї ще не було тексту, і я тоді подумала: "як красиво! А Павло-то у нас композитор!". Я ставлюся до неї величезною теплотою. "Пташечка" - єдина, яка не змінюється вже два роки, туди тільки записали кілька зайвих гітар. Це все бонуси, які дає запис.
Звукі.Ru: - Взагалі, звук сильно змінився в бік традиційного гітарного року.
Пелагея: - Так, звук в цей раз дуже жорсткий і рок-н-рольний.
Звукі.Ru: - Цікаво, що "Дівчини пісні", з їх фатальним вихідним матеріалом, вийшли в підсумку досить м'якими і витіюватими, практично акустичними.
Пелагея: - А тут буде жорсткіше. Там буде кілька несподіваних треків. Можливо, буде дует з Горшком - пісня "При лужку". Сам процес запису дуету з Мішею був дивним. Я абсолютно їм зачарована. Горщик - такий зворушливий! Ми обговорили з ним все - від історичної складової нашої країни до того, чому ми прийшли до такого розкладу зараз, до релігійних питань. Він дуже смішно записував пісню і намагався розібратися - там у нас в середині є шматочок козачого традиційного розспіву, який співається складно, і Міша ніяк не міг зрозуміти, що за слова і як це заспівати. Переживав, з папірцем прийшов. Я розчулювалася всю запис.
Є дуже жорсткі композиції, - наприклад, "снежочку", там гітари такі - вззз! Мені така музика дуже подобається. Є - автентичні пісні, які ми максимально делікатно аранжували, типу пісні "Пташечки". Ще ми зараз пишемо автентичну російську пісню в аранжуванні, яка виходить ближче до Enigma. Мені це дуже цікаво, тому що російська фолк в таких версіях взагалі дуже виграє. Фольклор багато чого не сприймає, і часто стає дуже вульгарним в таких аранжуваннях, і тут - справа смаку.
Звукі.Ru: - Багато в чому те, що ти почала працювати над авторським матеріалом, створює враження спрощення: раніше, слухаючи твої записи, публіка очікувала ігрових аранжувань, гадала, що ти в наступний раз витворити. А тут доводиться слухати "з чистого аркуша", без варіацій. Все це сприймається як якийсь моноліт. Мені цікаво - для тебе робота над матеріалом мами і робота над фолком - це один рід роботи, чи ні?
Пелагея: - Звичайно, це один і той же рід роботи. Для мене існує просто матеріал, який я бачу. Взагалі, над аранжуваннями у нас працює Паша, тому я працюю з його поглядом на музику і з його смаками. В цьому нічого не змінилося - народні пісні нікуди не діваються. Одне іншому не заважає, навіть є його логічним продовженням.
Звукі.Ru: - До речі, про аранжування: ти запихаєш в композиції кавери на Pink Floyd і виконуєш на концертах складну арію Діви з фільму "П'ятий елемент" - де межа між обов'язковими елементами аранжувань і музичної еквілібристикою публіці на потіху?
Пелагея: - Це все егоїстичні історії. Мені, перш за все, цікаво, щоб мені було цікаво. Це не з серії "гра з балалайкою за спиною", це - з серії "здивуй себе сам". Як Cirque du Soleil: наші можливості необмежені. Тому це не стильова нерозбірливість, а усвідомлений вибір найширшої палітри, великий жанрової амплітуди.
Звукі.Ru: - Я раз від разу фіксую на ваших концертах, що ти в одну програму прагнеш упіхать різні періоди своїх захоплень і абсолютно свідомо якісь речі допрацьовувати в процесі. Деякі речі за роки концертів вже вивернуті навиворіт. Навіщо потрібно тягати в багажі цей об'ємистий цитатника?
Пелагея: - Те, що ми включаємо в концерти пісні з різних програм, пояснюється просто - люди не готові слухати тільки щось нове.
Я не можу себе віднести до артистів, які говорять "нам все одно, що хоче глядач". Якщо тобі все одно - вставай тоді перед дзеркалом і співай. Але при цьому я вважаю, що у артиста повинен бути якийсь кредит довіри з боку слухача, тому що якщо ти не готовий сприймати якісь експерименти, то навіщо ходити на концерти? Колись нас, наприклад, дуже критикували за те, що ми ввели барабани і електричну гітару.Я помітила, що зі мною взагалі ці очікування носять загострений характер - може бути, тому, що я починала маленькою. Дуже багато людей - від критиків до публіки - знають краще за мене, як я повинна була застосувати свій голос. Хтось хоче, щоб я співала під баян і без мікрофона, хтось - щоб я зупинилася на періоді романсів типу "Я їхала додому", хтось бажає, щоб я співала тільки фольклор. Я постійно це вислуховую, але мені хочеться, щоб мені, як артисту, довіряли.
Звукі.Ru: - Багато артистів, які працюють з публікою не настільки щільно, як ти, рано чи пізно приходять до програми "чергових хітів" на біс: нате, відв'яжіться. При іншому розкладі ти б теж могла зафіксуватися на "Різдвяної" і "Великодньої" - в залежності від пори року. Зараз вже є обов'язкові елементи в програмі, без яких публіка не відпустить?
Пелагея: - Є-є! Ми намагаємося від нього позбутися, але поки не вдається. Це, зрозуміло, "Валянки". Нам вже, звичайно, це не так цікаво, як раніше. Нам дуже подобається, що репертуар різко розширився і з появою нових пісень став менш "розважальним". До того ж, там нагнав драматургії Паша - він все-таки чудовий мелодист-симфоніст, сентиментальний і унікальний. Я готова на руках його носити, тому що він з такою самовіддачею відноситься до роботи ... Хотіла б я сама так до неї ставитися! Павло - перфекціоніст, дуже париться, якщо десь чув щось схоже на придумані акорди - пісня безжально з репертуару видаляється. І так як це пісні серйозні, вони не можуть бути фоном для життя, ми в них намагаємося ставити серйозні питання, - на концертах нам буде легше йти від развлекаловки до концерту-спектаклю. Але взагалі-то зовсім скидати зворотний зв'язок з рахунків я б не стала: я іншого штибу людина і ще не прийшла до тих висновків, до яких, наприклад, прийшов В'ячеслав Бутусов, на концерті якого я недавно була.
Звукі.Ru: - А олігархческіе тусовки на яких ти виступаєш, прийом в Лондонській мерії - там-то публіка інша, сприйняття інше ...
Пелагея: - Так це ж ще цікавіше! Така публіка, буває, і на концерти іноді приходить. Виходиш і думаєш: вони взагалі-то до мене прийшли або взагалі не до мене? Ускладнюється артистична завдання - звернути їх у свою сторону. Ось перед тобою електорат, тобі потрібно його заманити.
Звукі.Ru: - Тебе ніколи не зрубують відчуття подвійності, коли ти, з одного боку, в "Китайському льотчику" граєш якийсь авангард, а з іншого - виступаєш перед главами держав?
Пелагея: - Все таке різне, таке непередбачуване ... Але я-то собі при цьому не зраджую. Це все одно все - я.
Звукі.Ru: - Складається враження, що ти - такий музичний поліглот, для якого з народження все одно, якою мовою говорити.
Пелагея: - Ага, я мімікрують. Для мене немає аудиторії, для якої я не хотіла б грати. Я вважаю за краще думати, що глядачі, які прийшли мене слухати - всі хороші, добрі люди. І якщо їм сумно - то зараз їм стане світліше, веселіше. Це таке місіонерство.
Звукі.Ru: - А бували випадки, коли глухо, як у танку?
Пелагея: - Був такий концерт - Барвиха Luxury Village. Це було наше єдине там виступ, і навряд чи колись ми будемо там виступати ще. Думаю, саме місцезнаходження цього залу визначає поведінку публіки. Їм впадлу плескати. На жаль, якщо порівнювати слухацьку свободу в Росії і на Заході - дуже відчувається, наскільки там люди інші. Ми недавно виступали в Ванкувері по клубам - зрозуміло, що туди прийшла велика частина росіян, але все одно вони - інші. Вони вільні у своєму самовираженні, вони спокійніше. Але це змінюється.
Звукі.Ru: - У Росії на слухання впливає ще жахливо низька культура організації концертів, а також відсутність звички до музичної залученості слухачів ... Я звинувачую в цьому фактичне видалення зі шкільної програми уроків музики, у нас нікому прищеплювати культуру слухання і співу.
Пелагея: - Припустимо, концерти Боббі Макферрін як проходять? Зрозуміло, що взимку, коли він приїжджав, всі два дні Будинок Музики був під стелю заповнений людьми, які, як мінімум, мають музичною освітою, яким можна не пояснювати, що Макферрін - це "Do not Worry Be Happy". Але все одно вони були, в порівнянні з концертом в Монреалі, дуже затиснуті.
Звукі.Ru: - Але сам по собі проект "Вавилонської опери" - чудовий! Слухай, а що в тебе там в перший день концерту було з голосом?
Пелагея: - У нас було п'ять днів репетицій, і на другий день репетицій я прокинулася - а у мене немає голосу по-про-ще. Я відкриваю рот - у мене немає звуку. І я його за два дні відновила до певного стану. І, звичайно ж, я нервувала нереально, тому що розуміла, що у мене немає моїх звичних можливостей.
Звукі.Ru: - Еріка Баду каже, що для того, щоб голос лився вільно, потрібно багато внутрішньої свободи. У тебе є якийсь фірмовий релаксант?
Пелагея: - У мене взагалі з релаксацією проблема. Моя гіпервідповідальність мене підводить і не дає отримувати задоволення в повному обсязі. Я постійно напружена, і розслабляюся вже в процесі концерту. Звичайно ж, найбільше я втомлююся від людей і переїздів - але це хороша, вдячна втому.
Звукі.Ru: - Розкажи про свої концерти в Англії. Ви вже не вперше берете участь в російських днями в Лондоні, наскільки ми знаємо. Як вас там приймають?
Пелагея: - Там проводять різні заходи - була "Російська зима", і в цьому році - Масляна. На Queen's Walk поставили сцену, годували всіх млинцями. Список виконавців, звичайно, був досить дивний, але ми, як завжди, отримали задоволення, незважаючи на погоду. Йшов проливний дощ і російські люди в чорних куртках і шапках стояли і слухали російську музику.
Звукі.Ru: - А під яким соусом все це подається місцевій публіці? Російське експортне мистецтво, і ти - його флагман? Ікра - Пелагея?
Пелагея: - Так, можливо, вони думають, що російська музика - саме така. Звичайно, бувають заходи такого плану, коли ми виступаємо в якості представників країни. Але для мене-то на сцені нічого не змінюється. Російська музика - вона різна, і ми про себе як про "послів російської музики" не думаємо.
Звукі.Ru: - Я щороку відвідую фестиваль Sziget, там є дуже велика world-сцена. Постійно помічаю, что східноєвропейські колективи можна з легкістю відрізніті по довбає драм-машині. Західні групи якось вміють йти від цього нав'язливого ритм-боксу, а наші - ні. Це - властивість нашого фольклору як вихідного матеріалу, або просто мені такі групи трапляються?
Пелагея: - Звичайно, це все саме східноєвропейський фолк. Якщо дивитися на російських виконавців world music Анжелу Манукян, Інну Бажану - там немає цієї умци-умци. Там інша історія, депресія і рефлексія.
Звукі.Ru: - Але і Анжела, і Інна частіше використовують плачі і колискові, ніж танцювальні.
Пелагея: - Але якщо дивитися на наш фолк - там або плачі, або частівки, і їх доводиться класти на такий грубий ритмічний малюнок, тому що самі пісні диктують аранжування. І якщо ти починаєш пісню гвалтувати - вона жахливо звучить. А тут вона звучить логічно.
Звукі.Ru: - А чи не це справжня причина того, що у вас в репертуарі з'явився авторський матеріал? Вироблений внутрішній ресурс, який може дати саме народна пісня?
Пелагея: - Він не вироблений, тому що все одно пісень - величезна кількість, і величезна ж кількість пісень, з якими ми ще не працювали і які з часом до нас прийдуть напевно.
Звукі.Ru: - Але багато речей ти витягаєш на чистій мелізматика, вже вибач.
Пелагея: - Так в тому-то і справа, що кожен раз мелізматика - різна. Я ж все одно виходжу з мелодії пісні. А що стосується веселих композицій - то з ними у нас завжди затикаючи, оскільки і я, і мама, і Павло - за великі форми і горезвісний симфонізм, коли можна взяти і в 24 куплета записати 54 гітарних програшу і складну драматургію. А частівки з трьома нотами в основі - Павлу нецікаво аранжувати, а мені нецікаво співати. Але зовсім йти в сумну музику не хочеться. У мені самій - дуже багато позитиву і я намагаюся нести його зі сцени, тому що відчуваю себе в такі моменти корисною.
Мені дуже хочеться зробити програму романсів, але, мені здається, я одна в ній зацікавлена ...
ПОО закінчення інтерв'ю Пелагея, за традицією, розповіла Звукам невелику байку:
Пелагея
Крокус Сіті Хол
11 квітня, початок о 20.00
Мені цікаво - для тебе робота над матеріалом мами і робота над фолком - це один рід роботи, чи ні?
Навіщо потрібно тягати в багажі цей об'ємистий цитатника?
Але при цьому я вважаю, що у артиста повинен бути якийсь кредит довіри з боку слухача, тому що якщо ти не готовий сприймати якісь експерименти, то навіщо ходити на концерти?
Зараз вже є обов'язкові елементи в програмі, без яких публіка не відпустить?
Виходиш і думаєш: вони взагалі-то до мене прийшли або взагалі не до мене?
Слухай, а що в тебе там в перший день концерту було з голосом?
У тебе є якийсь фірмовий релаксант?
Як вас там приймають?
Російське експортне мистецтво, і ти - його флагман?