випуск №4-154 , Фестивалі

Валянки - сама сибірська взуття. Це вам скаже кожен сибіряк. Тому жоден з 15 театрів, які стали учасниками Шостого фестивалю театрів ляльок Сибіру, не здивувався, коли його організатори - театр ляльки і актора «Скоморох» на чолі з директором Ларисою Отмахова і головним режисером Сергієм Столяровим - запропонували в якості талісмана Священний Валянок. Навпаки, актори і директора з режисерами з радістю цілували його і присягали на вірність під час церемоній відкриття і закриття «Сибірських лялькових ігор», який проходили з 7 по 13 жовтня в Томську.

«Театр схожий на валянок - він завжди зігріє, а з валянка можна влаштувати цілу виставу», - прокоментував головний режисер Сергій Столяров театру свою ідею. У день відкриття «Сибірських лялькових ігор» на валянок насунув скомороший ковпак, прив'язали мотузкою до жердини, на вершечку якого сидів Петрушка. І так винесли на площу. Виходило, що це зовсім не Сергій Столяров підносив кожному учаснику фестивалю валянок для символічного поцілунку, а Петрушка потішався, скоморошничати. На закриття Священний Валянок ширяв над новеньким після реставрації залом ТЮГу. Але на руки театрам, членам журі та переможцям у різних номінаціях давали інший - вирізаний з кедра, роботи заслуженого художника Росії Леонтія Усова

Задум організаторів був грандіозний - вивести Шостий фестиваль театрів ляльок Сибіру в міський простір. Перетворити професійну забаву театралів в свято для всіх жителів, тобто на якусь подобу Олімпійських ігор. Тому і назва підібрали відповідну - «Сибірські лялькові ігри». Виходили з олімпійського девізу «головне - не перемога, а участь» і міркування, що «немає вірніше одного, ніж лялька, яка супроводжує людину з дитинства і до старості». Такий олімпійський підхід сподобався засновникам і ініціативу підтримали в обласній і міській адміністраціях, відгукнулися і спонсори, і громадські організації теж не залишилися осторонь.

Тому для кожного учасника придумали свій формат. Для городян, тобто глядачів - Альтернативні лялькові гри з акціями «Покатай ляльку», «Лялька лікує» і флешмобамі «Лялька в віконці» і «Ляльковий роликовий хід». Сергій Столяров дуже розраховував на бажання Томич стати учасниками історичної події. Тому подав заявку в Книгу рекордів Росії "на наймасовіший, перший і єдиний сеанс одночасної гри в ляльки». Реальність виявилася більш тверезою, ніж очікування, проте в результаті проведення флешмобів театр отримав близько 150-ти фотографій від Томич, на яких відображені ляльки в віконцях - набралося близько 300 вікон.

Зате учасники Малих лялькових ігр проявили себе дуже активно. Цей формат був придуманий для установ культури, партнерів театру «Скоморох». Вони допомогли фестивалю зробити крок за поріг театральних майданчиків. Під час відкриття, яке перетворилося в народну скоморошье гуляння на Білому озері, студійці з театрів «Рататуй», ЛХТ Будинку творчості дітей та молоді, Дитячої школи мистецтв з Лоскутова і Волонтери з ТУСУРа і дитячої організації «Чудо» бавили гуляють і танцювали на сценічному майданчику . Навіть російську весілля, яку за всіма канонами сибірських старожилів проводив арт-проект «Василів вечір», залучили свого дійство лялькарі. В обох обласних музеях - краєзнавчому та художньому «Скоморох» виставив декорації, ляльки та афіші своїх вистав. У бібліотеках міста йшли зустрічі з учасниками «Сибірських лялькових ігор». Татарський центр культури і Російсько-німецький будинок приймали у себе театральні трупи. Студенти під керівництвом головного художника «Скомороха» Олени Шафер виконали інсталяцію «Чарівне місто». Задовго до початку фестивалю студенти взяли участь в розробці логотипу «Сибірських лялькових ігор», протягом фестивального тижня були підведені підсумки конкурсів дитячого малюнка та рецензій, в яких взяли участь школи міста. Колективи палацу народної творчості «Авангард» підготували гарний гала-концерт, яким завершилися Ігри. ТЮГ і Театр драми поряд зі «Скоморохи» надали свої майданчики для показу фестивальних вистав.

І все-таки основна увага була прикута до Великих ляльковим ігор. Вистави 15 професійних театрів ляльок Сибіру оцінювали два журі - доросле та дитяче. Доросле виявилося виключно патріархальним, тобто складається з патріархів лялькового руху - генерального директора, президента Міжнародного фестивалю «Кукарт» Давида Бурмана, директора Міжнародного фестивалю театрів для дітей Суботіца (Сербія) Слободана Марковича, кандидата мистецтвознавства, критика Анатолія Куліша, художника, лауреата «Золотої маски »Олександра Алексєєва. Очолював патріархів режисер Віктор Шрайман, віце-президент Міжнародного театрального фестивалю «Кукарт», член журі національної театральної премії «Золота маска». У дитячому журі засідали, навпаки, часто-дівчата - прекрасні, розумні актриси театральних шкільних студій.

В афіші увійшли вистави, які запропонували самі учасники. Такий формат фестивалю. У тому, що кожен колектив сам відбирав спектаклі, є свої плюси і мінуси. На погляд члена журі Давида Бурмана, плюс в тому, що «це внутрішній моніторинг». Самооцінкою «Сибірські гри» і були цікаві експертам. У них з'являвся шанс подивитися, на якому реальному рівні знаходяться театри в провінції, хто чим дихає. Слободан Маркович, який отримав Орден Дружби з рук російського президента за те, що підтримує російські дитячі театри, приїхав з конкретною метою - відібрати для свого фестивалю в Субботіце спектаклі сибірських лялькарів. Слободан поїхав, не зізнавшись, який спектакль йому більше по серцю.

Мінуси самоотбора в тому, що не всі вистави опинилися фестивального рівня. Випадковий вибір (історія з Ханти-Мансійському, коли бажання взяти участь у фестивалі переважило міркування реноме, їх «Бука» - дуже домашній спектакль), диктат обставин (братські «загубилися хусточки») не дозволили деяким учасникам показати своє справжнє обличчя. Однак були й такі випадки, про які точно сказав Віктор Шрайман - заручники неправдивої системи цінностей. Зазвичай в таку пастку потрапляють вистави (і театри), замкнуті в своєму просторі, не виїжджають. Омськ складно назвати замкнутим містом, а «Арлекін» невиїзним театром, але їх спектакль «Ромео і Джульєтта» змусив думати, що якісь внутрішні оцінки були завищені при відборі, а може бути, магія імені Шекспіра вплинула. Глядацька оцінка лялькового втілення трагедії була категорична - «нудно», професійна ще більш сувора - «спектакль слід списати, за десять років експлуатації він неабияк застарів, перш за все, морально». Хоча свій приз «За втілення високих зразків світової драматургії в театрі ляльок» Омський театр актора, ляльки і маски все-таки отримав.

Призи, дружні колегії (капусники), акції - це святкове особа фестивалю. І для всіх учасників воно було привітним, жоден театр не поїхав без Усівського валянок. Лабораторія - це робоче особа. Для театральної справи, для процесу ця особа вкрай важливо. Ось чому саме як лабораторію задумало свій фестиваль Товариство-об'єднання театрів ляльок Сибіру - тут і обмін досвідом, і рада, і моральна підтримка, і гіркі ліки критики.

Невипадково голова журі зауважив, що «фестиваль - дуже болюча річ, і театри здійснюють мужній акт, виставляючи свої спектаклі під приціл критиків і своїх колег». Якщо на фестивалі «хоч один - дві вистави хороші, значить, фестиваль вдався». На «Сибірських лялькових іграх» були показані кілька вистав - не шедевр, але вони зуміли зачепити свідомість і емоції пересічних і професійних глядачів, які змусили міркувати і про сучасну місію театру, і особливо про дитячу глядацької аудиторії.

Історія самопожертви іграшок, розказана Кемеровським театром у виставі «Повелитель щурів» від імені викинутих на смітник Зайчика, Ведмедика і екскаватора, не може не зачепити серця людей. Забуті, нікому не потрібні, ці вірні друзі дитинства навіть на узбіччі життя творять добро. Вони гинуть, рятуючи живих тварин. Глядачам шкода і соромно за свою зраду. У цьому спектаклі, поставленому Дмитром Віхрецкім за п'єсою красноярці Олександра Хромова, досить багато нелогічностей, є недомовленість, але багато огріхів спокутує сценографія Олени Наполової, в якій дивно гармонійно поєдналися декорації - трасформери і звичайні іграшки часів брежнєвського застою. По суті, і сценографія є іграшку - трансформер. То вона Звалище, де геройствує схожий на кіборга Повелитель щурів, то Заповідний ліс, а коли перетворюється в екран - це і зовсім Велика Життя. Сценографія перетворюється на очах у глядача, і це вражає. Однак душу чіпає самовідданість іграшок. Трагедія в ляльковому театрі - жанр не просто рідкісний, а можна сказати винятковий. Тому журі нагородило цей спектакль призом «За оригінальність художньої ідеї». Але ті ж судді на лабораторних розборах висловили чимало гірких, але справедливих зауважень. І щодо темпо-ритму, і ляльководіння, і сценмови. «Артист перестав займатися своєю професією», - спільно вирішило доросле журі.

Цей прикрий висновок ставився практично до всіх театрів. Тому на фестивалі серйозну увагу було приділено саме акторського ремесла. Віктор Шрайман вже як педагог давав майстер-класи артистам. До іншої негативної тенденції сучасного театру ляльок члени журі віднесли і формальне або ще гірше - фальшиво-солодке спілкування з юними і дуже юними глядачами. Занадто солодкаво або цинічного звернення, на щастя, ніхто не продемонстрував. Але повного контакту з публікою домоглися одиниці. Прикладом такого точного попадання в ціль став чарівний спектакль «ДУЖЕ маленькі небилиці для ДУЖЕ великих глядачів» іркутського театру «Лелеченя» Без патетики і повчальності, але з необхідним заходом повчальності розповіли смішні історії з життя маленьких людей іркутяне. Наче з повітря створили ніжну, без єдиної ноти фальші «Лісову рапсодію» артисти ніжневартовського театру «Барабашка». Безумовно, їм допоміг Сергій Козлов, казку якого інсценували. Так само як таємницями допоміг Михайло Бартенєв, який написав дотепну притчу «Жив-був Геракл». Цей спектакль сподобався абсолютно всім. Не змовляючись, і дитяче, і доросле журі визнали роботу режисера Сергія Грязнова кращої. Цей спектакль заслуговує того, щоб поговорити про нього докладніше.

«Жив-був Геракл» - дуже видовищний, легкий для сприйняття, веселий », - прийшли до єдиної думки члени дитячого журі. Анатолій Куліш як театрознавець розшифрував глядацькі оцінки своїх юних колег: «Театр знайшов способи демонстрації подвигів (не всіх 12, а всього чотирьох). І вони феноменально смішні. Ось Геракл збирається перемогти Гериона. Герион - велетень. І що придумує художник Сергій Перепелкин? Він придумує величезну ляльку, з величезною головою, під одягом якою ховаються двоє людей, один сидить на іншому, і у велетня виходять чотири руки. Це надзвичайно смішно. Не менш смішний епізод з Немейський левом. Геракл і лев довго-довго переслідують один одного, але не можуть знайти, хоча обидва на сцені. Геракл випускає стрілу, лев її лапою відмахувався, і раптом невідомо звідки летить якийсь камінь, до якого герой міфів не має ніякого відношення. Але цей камінь потрапляє в морду бідного лева. І морда розвалюється на дві частини - буквальне уречевлення фразеологізму «голова розколюється від болю». На цих прийомах і вибудовує режисер спектакль. Дія в якомусь сенсі схоже на концертне огляд. Епізоди як дивертисменти, якби не було послідовності цих подвигів, то їх можна було б поміняти місцями.

Але найголовніше - в спектаклі простроена дуже чітка думка. Чому Геракл здійснює подвиги? Він хоче знайти свободу. До цього прагненню режисер відноситься іроніческіни режисера. Але лялька не може бути вільної без чужої волі. І для мене, наприклад, дуже точним режисерським рішенням стало те, що Геракла залишають одного. Звучить цей сміх, звуки «Сіртакі». І раптом, незалежно ні від чиєї волі, Геракл піднімає руки. Ми не розуміємо, як, за рахунок чого. Лялька стає самостійною, здатною на вчинок - на рух ».

Актор і лялька - тема для лялькарів вічна. Кожен пам'ятає, що «лялька - продовження руки актора», але не у кожного це виходить. І тоді можна почути: лялька пручається, лялька диктує, лялька вередує. Лялька відстоювала своє право бути провідною на церемонії закриття фестивалю, але потім поступилася цю роль акторам «Скомороха» Юрію Орлову та Володимиру Козлову.

У журі знайшлися призи для ляльок і для акторів. Художник-постановник іркутського театру Євгена Шабанова отримала свій «валянок» за славних ляльок «з нашого двору». Лялька «Герион» з тюменського вистави «Жив-був Геракл» теж була відзначена журі, а премія дісталася художнику-постановнику Сергію Перепілкине. За виконання ролей другого плану нагороди отримали актори Варвара Шмельова (Заєць у виставі «Лісова рапсодія» ніжневартовського театру «Барабашка»), заслужений артист Бурятії Арсалан Бідагаров за Мачуху ( «Попелюшка» театру з Улан-Уде). Наталя Розонова з Красноярська стала найкращою актрисою фестивалю - нагорода дісталася їй за роль Каштанки в однойменній виставі. Кращим артистом названий Павло Іванов, який виконав роль Глостера в спектаклі томського театру «Скоморох» «Балаганчик герцога Глостера».

Крім «валянок» кращі актори отримали ще один приз - «Золотого левеня». Його вручив сам засновник призу і премії - народний артист Росії Володимир Машков. Він спеціально прилетів до Томська на церемонію закриття фестивалю. З кукольниками Сибіру його пов'язує ... дитинство. Мама і тато працювали в Новокузнецьку театрі ляльок. І Володимир Львович зі сцени розповів залу зворушливу історію, як його батькові під час вистави «Буратіно» повідомили, що у нього народився син. Якраз в той момент, коли його Папа Карло стругав поліно ... «У приз« Золотий левеня »зашифровано ім'я мого батька», - зізнався народний артист Росії. І пообіцяв, що «скільки зможе, він буде допомагати лялькаря, бо на собі випробував терапевтичну допомогу ляльки. Так що ще один Машковський проект «Лялька лікує» має цілком біографічну основу. У Томській дитячої лікарні №2 цю соціальну акцію провели артисти Новокузнецкого театру.

Фестивальні вистави Томського театру ляльок і актора «Скоморох» знову змусили говорити про те, що виражальні засоби лялькового театру в деяких випадках багатшими, ніж у драматичного, і з їх допомогою можна точніше висловити режисерську думку. «Балаганчик герцога Глостера», поставлений головним режисером Сергієм Столяровим, вразив уяву насамперед своєю сценографією. Художник-постановник С.Столяров, перетворивши в Босковський чудовиськ персонажів шекспірівських п'єс «Річард III» і «Генріх VI», втілив режисерську концепцію С. Столярова. Мерзенні істоти - це внутрішня сутність всіх героїв цієї трагедії, і сутність жертв Глостера не менше жахлива, ніж у самого Річарда III. До такої думки приходиш, дивлячись на ляльки. Але лялька - лише одна з іпостасей персонажа, інша - актор. І в той момент, коли «живий план» переходить в ляльковий, тобі як глядачеві стає очевидна ще одна режисерська думка: поки не досконалий гріх (зради, жадібності, владолюбства і так далі), герої Шекспіра мають право на людську подобу, але варто їм переступити межу, за якою добро перетворюється в зло, як вони перестають бути людьми. Найсильніша і страшний епізод вистави, коли отримав корону герцог Глостер відриває голови тим, хто звів його на трон, і п'є їхню кров. Смертельний жах від цієї сцени посилюється музикою.

Сергій Столяров отримав дві премії фестивалю - за кращу сценографію і краще музичне оформлення. Йому можна було дати приз і за організацію Альтернативних і Малих ігор. І за саму ідею «Сибірських лялькових ігор». Підводячи підсумки Шостого фестивалю театрів ляльок Сибіру, ​​Віктор Шрайман, творець Магнітогорського театру ляльок, сказав: «Навіть два-три людини можуть змінити місто. Зробити його більш радісним, щасливим. Коли театр приймає на себе пекельна праця організувати фестиваль, він вже вписує в світову історію свою сторінку. Томський «Скоморох» цей рядок написав ».

Фестивальне щастя лялькарів Сибіру в тому, що придуманий ним свято - мандрівний. Починався він у 2000-му році в Новосибірську. Проводився в Новокузнецьку, Омську, Братську. Після Томська переїде в Красноярськ. І через два роки матиме своє нове втілення.