Видатний рок-гітарист сучасності Стів Вай - один з тих людей, яких хочеться запитати про все відразу і не тільки, але для цього вічно не вистачає часу. Відповідний момент настав незадовго до чергового російського турне музиканта.

Здавалося б, Стіва в Росії вже нічим не здивуєш - був він тут і зі звичайними рок-концертами, виступав з оркестром, був у складі G3, давав майстер-класи, фотографувався на тлі наших російських берізок ... Майбутнє турне, однак, стало наймасштабнішим - більше 10 міст по всій країні зі сходу на захід!

Ваші гастролі - справжній подарунок фанам зі всієї Росії! Які ваші очікування від цих гастролей?
Я вважаю, мені дуже пощастило, адже я приїжджаю в Росію c концертами з початку 90-х. За ці роки я бачив, як змінюються люди, як їм все більше і більше потрібна гітарна музика. У вас чудова аудиторія! Країна з такою багатою культурою - це як відкрита книга для творчої людини. Мені дуже подобається у вас. Але зі своєю рок-групою я не був в Росії вже досить давно. У минулому році приїжджав до Москви і Санкт-Петербург з оркестром (з EVOlution Tempo Orchestra Стів виступав в Москві якраз в своїй день Роден 6 червня, - прим. Авт.), До цього - з G3. Але сольні концерти - це зовсім інше. У них куди більше самого уявлення, динаміки, спілкування з глядачами. Це дуже весело! Під час нашого шоу є ще момент, коли я запрошую глядачів із залу піднятися на сцену і допомогти нам разом зробити пісню. На повному серйозі! З цього виходить відмінна розвага! У сольних виступах я навіть граю по-іншому, можу повністю розкритися разом зі своєю групою, мені з ними дуже комфортно. Моя мета в грі - зібрати воєдино техніку, мова тіла і переповнюють мене емоції. Так що я очікую, що публіка буде більше залучена в те, що відбувається.
Ще я дуже чекаю концертів в містах, де ще ніколи не був, і які взагалі не часто відвідують американські рок-зірки. Для мене це завжди сама захоплююча частина гастролей: потрапляти в абсолютно нові місця, особливо ті, що ні із'езжена іншими виконавцями.

Так, думаю, вас чекає багато дивовижних вражень з різних куточків Росії, і ви знайдете безліч нових фанів. Але і в Москві, ми теж дуже чекаємо вас! Ви плануєте грати матеріал з альбому «The Story of Light»?
Цей тур стартував аж в 2012 році, і в ході його я дав уже 199 концертів! Так що так, буде шість-сім пісень з «The Story of Light». Ще - речей шість, які мої шанувальники чекають від мене на кожному концерті. А ще я хотів би додати кілька композицій, які не грав наживо давно або взагалі ніколи. Для мене все зводиться до того, щоб створити людям настрій, подарувати їм незабутній вечір! У чому суть будь-якої роботи? У деякому роді ми всі на службі у людства. Ось ти зараз робиш це інтерв'ю - ти виконуєш роботу на благо читачів вашого журналу. Я так само ставлюся до музики, до своїх концертів. Звичайно, мені самому все це дуже цікаво, я шалено захоплений, і ця робота виходить у мене дуже природно. Але більшу частину часу на сцені я відчуваю, що я служу на благо інших людей, роблю їх щасливішими. Мені від цього робиться дуже добре!

Безумовно! І в той же час ви виступаєте як ретранслятор творчої енергії ...
Саме! Я думаю, кожен з нас - таке джерело енергії. І чим глибшою і вражаючою є наша робота, тим потужніший потік енергії ми можемо подарувати людям!

З цієї точки зору, що саме вас найбільше захоплює в творчому процесі? Вам цікавіше грати на сцені або складати музику?
Скільки я себе пам'ятаю, найважливіше для мене було одне й те саме - сама ідея, будь то задумка пісні, нова мелодія, спосіб гри ... Придумати, намацати щось дивовижне і докласти максимум зусиль, щоб реалізувати задум - ось що мене завжди заворожувало! Коли це виходить - я безмежно щасливий. Я впевнений, ти розумієш, про що я говорю. Кожен, хто читає це, зрозуміє мене. Коли є ідея зробити щось, непросте завдання, яке розбурхує і вимагає творчих зусиль, то коли її нарешті реалізуєш - це найкращий подарунок!

Як фотограф, я чудово розумію, про що ви. Суть в тому, щоб використовувати неймовірну енергію моменту, відчути його цілком. Саме так збуваються мрії ...
Так-так, абсолютно точно! Проживати по повній, насолоджуватися кожним моментом - в цьому суть!

А як музиканту збалансувати техніку і внутрішню філософію під час гри?
Думаю, в цьому випадку кожному варто шукати то поєднання техніки і філософії, в якому йому живеться комфортніше. Деякі дуже захоплені технікою, і їх емоційний внесок в гру страждає. Потрібно знайти баланс. Мені подобається бути технічним, адже прекрасно, коли можеш зіграти абсолютно все, що приходить тобі в голову! Але однієї тільки техніки недостатньо. Для повноти картини потрібна і емоційна глибина. Треба відчувати свої мелодії, то, що граєш і несеш публіці. Дуже легко загубитися і потонути, якщо ти просто відточувати техніку, не привносячи в гру себе. Техніку розвинути дуже просто. Просто повторити вправу мільйон разів, поки зовсім вже не відсидиш собі дупу. І все! Спробуй, постав собі таймер і грай кожен день по кілька годин. Твоя техніка підросте дуже швидко, але це зовсім не означає, що ти станеш хорошим музикантом. Адже що ти зможеш сказати за допомогою своєї техніки ?! І навпаки, ти можеш тонко відчувати навколишній світ і володіти емоційністю поета, але якщо техніка на нулі, ти обрізаєш самому собі крила. Потенціал залишиться нереалізованим. Так що необхідний баланс, а ось формулу рівноваги кожен повинен знайти для себе сам. Немає єдиного рецепта. Це шлях, який кожен проходить по-своєму. Але коли технічні навички відточені, відкривається вхід в новий світ, в дивовижний світ музики, де грою можна сказати все, що відчуваєш.

Більш тонкі матерії?
Так, саме так. Коли відбудеться цей перехід на новий етап, дуже сильно залежить від того, наскільки ти відкритий творчої енергії, коли граєш на інструменті. Або робиш фотографії, малюєш, укладаєш угоду, готуєш рецепт ... В будь-якому занятті, щоб розкрити творчий потенціал, треба повністю переживати кожен момент. Інакше є ризик залишитися десь на поверхні, не входячи всередину потоку, і занадто «интеллектуализировать» просту і ясну суть речей, якщо ти розумієш, про що я. Таке теж трапляється в музиці, тільки швидко набридає.

Так, чудово розумію. А що для вас означають поняття «простота» і «складність» стосовно до музики?
Ці поняття можуть бути розглянуті, так би мовити, в широкому і вузькому сенсах. З одного боку, простота - це характеристика твору, яке легко у виконанні, і при цьому прекрасно звучить. В такому випадку, складність - це щось мудре, виконання чого вимагає тривалої підготовки і практики. Це один зріз, один рівень. З іншого боку, простота може сприйматися як ідея, що сформувалася творча думка. Разом з нею відкривається і шлях її втілення. Незважаючи на те, що шлях цей може складатися з безлічі кроків і здаватися складним, для тебе він буде простим і природним. Буває так, що досить проста музика виявляється дуже складною у виконанні, тому що потрібно створити певний настрій, увійти в конкретне емоційний стан і утримувати його. Ось наприклад, у тебе може бути ідея фотознімку. Але її реалізація вимагає збігу правильної підготовки і правильного моменту часу. З боку, наприклад, для мене, який тільки і знімає, що на свій iPhone, це може здатися чимось нездійсненним. Але тобі справа дається легко, адже ти ясно бачиш суть своєї задумки. Для тебе немає питань, немає складності, є тільки сама думка. Так що простота і складність відносні. Важливим є те, як люди реагують на твій твір, коли чують або бачать його; наскільки глибокі їх переживання і враження.

Так, на це теж потрібно і час, і тренування. Звідси важливий для творчої людини питання: як все встигнути? Які ваші секрети тайм-менеджменту для музикантів?
У-у-ух ... Ось це питання! (Глибоко зітхає в задумі.) Так, зараз такі часи, що нам всім доводиться бути ефективними тайм-менеджерами і постійно шукати рівноваги в житті. У мене був час, коли воно було відсутнє - для мене існувала тільки музика! Всі інші зобов'язання тільки відволікали мене від єдиного бажаного справи, і було дуже складно.
З роками я зрозумів, що рівновага треба шукати всередині себе, і можна робити тільки одну справу одночасно. І якість життя безпосередньо залежить від того, з якими думками проживаєш кожен її момент. Так що, коли я не займаюся музикою, також намагаюся отримувати задоволення від своєї справи. Навіть просто гуляючи навколо будинку, я насолоджуюся красою квітів навколо, зеленню трави, блакиттю неба. Проводячи час з сім'єю, я цілком і повністю з ними. У минулому було інакше, та й зараз трапляється. І навколо багато людей, які проживають життя без залучення, як на автоматі. Вони весь час думають про те, що вони хочуть зробити, повинні зробити або будуть робити, але не про те, що вони роблять. Або ж навпаки, застряють в минулому.

Як то кажуть, іноді варто перестати бігти і отримати насолоду від краси навколишнього світу тут і зараз.
Точно! Підводячи підсумок всьому міркувань: що б я порадив початківцям музикантам, так це не напружуватися! Ти повинен вміти помічати за собою, що починаєш нервувати. З'являються думки типу «у мене немає на це часу», «так я все одно ніколи не стану відомим» або «так не потрібна нікому моя музика». Всі ці думки нічим не допомагають, тільки голова заповнюється непотрібними питаннями. Ти тільки й чуєш усередині себе: «А як же я зможу це зробити? А чи піде мені це на користь? Ну, навіщо мені все це, куди я лізу? А де мені взяти на це грошей? А чи зможе ця людина допомогти мені? »Такі питання стоять на шляху справжньої продуктивної роботи. Тепер, коли ви займаєтеся музикою, концентруйтеся тільки на ній. Навіть якщо це годину в день або навіть годину в тиждень, будьте повністю зосереджені в цей тільки на музиці момент. Все інше почекає. У світі ж багато людей займається музикою. Дуже багатьом хотілося б досягти більшого, але на них тисне стільки справ і обов'язків. Кожному з нас потрібно заробляти гроші, оплачувати рахунки, купувати їжу, підтримувати особисті стосунки. Просто всі частини життя повинні бути в балансі.
Якщо ви хочете тільки грати музику і не можете привести її в рівновагу з усіма іншими сферами життя, вас неминуче чекає надмірне напруження. Завдання - навчитися справлятися зі стресом. Якість життя і продуктивність залежать від того, як ви себе почуваєте, коли робите ту чи іншу справу. На цьому я краще зупинюся, бо ми опиняємося на порозі довгого серйозної розмови. Загалом, моя порада: якщо ви хочете створювати музику, не намагайтеся видалити все інше з життя, шукайте рівновагу, будьте зосереджені і трохи егоїстичні щодо свого часу. Наприклад, добре допомагає вставати вранці на дві години раніше, ніж всі, і саме цей час присвячувати музиці. Спочатку буде нелегко, але якщо ви звикнете концентруватися на музиці саме в ранкові години, це увійде в звичку і буде легко!
Також важливо ставити собі проміжні цілі. Але не впадати у відчай, якщо раптом їх не вдається досягти так швидко, як вам би цього хотілося. Переживання і нерви тут зовсім не допоможуть. Так чи інакше, вам треба зробити певний обсяг роботи, з нервами або без. Так вже краще без!

Ось вже точно! А що вам допомагає утримувати рівновагу в житті?
Пошук балансу і його утримання - це безперервний процес. Суть його - в здатності поглянути на себе з боку. Що це означає? Головним чином, це вміння простежити хід своїх думок і визнати, відкинувши всі ілюзії, що саме це ви і думаєте. Як тільки ви визнаєте свої думки, ви робите величезний крок у бік їх здійснення. Ви розвиваєтеся як особистість. Часом ми так сильно залучені в ситуацію, що забуваємо просту істину: ми є те, що ми думаємо. А якщо наші думки розосереджені по поверхні поля всіх наших справ, ми відволікаємося від суті речей. Ми починаємо думати про політику або релігії, про те, хто і що нам коли сказав і як йому на це відповісти, про те, чи траплялося таке з нами в дитинстві і як же нам бути. Всі ці непотрібні запитання засмічують нашу голову, і ми не помічаємо, як стаємо заручниками власних думок. Як же ми можемо допомогти собі? Насамперед ми повинні визнати, що всередині нас є голос, він весь час говорить з нами, і ми повинні об'єктивно оцінювати те, що він говорить. Припустимо, як це зазвичай буває у молодих музикантів, у кого-то в голові з'являється думка: «Я хочу записати альбом». А слідом тут же з'являється ланцюжок отруйних питань: «Як я це зроблю, у мене ж немає грошей? У мене і часу то немає, і взагалі це ніхто не буде слухати ». Це все негативні пресуппозиции (приховані затвердження, термін з психології - прим. Ред.). Але якщо ви помічаєте за собою, що всередині вас включається негативне програмування, то вже можете оцінювати свої думки з боку. Занепокоєння, яке викликає у вас шкідливий хід думок, виникає від того, що на якийсь час ви опиняєтеся поза цим складу мислення. Значить, ви вже можете собі допомогти. Адже об'єктивно оцінюючи ситуацію, ваш хід думок буде такий: «Мені не обов'язково передрікати собі невдачу, це всього лише мої страхи. Звичайно, я можу записати альбом, якщо я дійсно захочу цього. Не важливо, хто що про це подумає і кому він сподобається, а кому - ні. І так, безглуздо чекати, що хтось за мене першим зробить кроки до реалізації моїх планів, це можу зробити тільки я сам »Так ви звертаєте весь негатив в позитив, логічно?

Так, абсолютно! І я знаю, що дуже багатьом звернення своїх страхів в позитивні судження дійсно сильно допомагає. Але ж початківці музиканти, художники, артисти і так далі, найбільш часто забувають про свою творчу унікальність. Про те, що частина їх потенціалу лежить в їх неповторності.
Так! Дуже важливо пам'ятати, що інших таких як ти - ні! Усвідомлення цього само по собі дає величезну свободу. Подумай, адже на Землі близько 7 мільярдів людей. Коли я дивлюся в твоє обличчя, то одночасно бачу 7 мільярдів осіб і жодного такого ж, як твоє. І я впізнаю тебе в натовпі з мільярдів інших осіб. Ти - унікальна людина! Є гарна приказка про те, що ми всі різні, і в тому розмаїтті, яким радує нас Всесвіт, закладена неймовірна краса. Дуже часто ми не бачимо цієї краси, ми думаємо, що якщо щось настільки відрізняється, то це щось - погане. Так само і про людей: ми складаємо уявлення про людину на основі вже відомого і звичного. Мені ж здається вельми розумною та думка, що раз ми всі різні і кожен по-своєму унікальний, то і хід наших думок різноманітний і у кожного особливий. Виходить, і прояви наших творчих здібностей неповторні і прекрасні по-своєму.

І розуміння цього, дійсно, окрилює ... Відразу відчуваєш стільки повітря в легенях ...
Саме! І ця думка - настільки тонка і невловима! А адже в ній немає ніякої таємниці.

Ваша творча думка також невловима? Коли ви складаєте музику, чи потрібна вам обов'язково гітара в руках або думки приходять самі собою де завгодно?
Так, мені по-всякому подобається: і з гітарою, і без неї. Дуже часто я пишу, коли гітари немає під рукою, просто записуючи мелодію на шматку паперу або на серветці. Або можу накидати обкладинку альбому на те, що виявилося під рукою. І це так здорово: просто фіксувати все, що приходить тобі в голову! Коли я сиджу з гітарою, все відбувається інакше, але для мене це не менш захоплюючий процес.

А спів для вас - теж захоплюючий процес?
Ну, може, не настільки. (Дзвінко сміється.) Я люблю співати! І мені, правда, подобається мій голос (знову сміється). Але для мене співати - це велика робота. Голос - дуже чуйний в зверненні інструмент. Ось чому я думаю, що багато вокалісти трохи божевільні. Але у них є повне на це право. Вони не просто так так переживають за свій голос. Ось, наприклад, якщо в турі співаєш два вечори поспіль, на третій обов'язково треба відпочивати. Співати три вечори поспіль - по-моєму, так ніхто вже не робить. Будь-кондиціонер в готелі і у Турові автобусі може позбавити вас голосу. Можна легко застудитися або сильно захворіти, а це вже поставить під загрозу весь подальший тур. Так що, я думаю, вокалісти відчувають величезний стрес, постійно оберігаючи свій голос. А ще його потрібно тримати в формі, займатися. Так що мені подобається співати, але заглиблюватися в це більш професійно, ніж зараз, я не хочу. Мій голос поводиться по-різному від вечора до вечора: колись він є, колись - його немає. Граючи, я можу давати по 20 концертів поспіль і відчувати себе чудово! Але якщо я буду співати, можна відразу забути про такий графік. Загалом, я вирішив не тиснути на себе. І думаю, фени цього швидше раді. В альбомі «The Story of Light» є композиції, де я співаю, але, мені здається, моїм фанам це не дуже подобається. (Іронічно сміється.)

Альо ж ви Вибравши играть інструментальну музику НЕ через небажаним співати, а тому, что именно в такій форме вам хочеться вісловлюваті свои думки, чи не так?
Так! Хоча іноді я і співаю, но играть мені подобається более. Мені так простіше. Я вісловлюю собі через гітару, и мене радує, что виходе! На гітарі я можу відчути кожну ноту. Безумовно, коли я співаю, я їх теж відчуваю, але мені не вдається настільки наблизитися до суті кожної з них. Я не відчуваю закінченості в кожній ноті, яка є в моїй грі на гітарі, я немов продовжую працювати над матеріалом.

Якщо чесно, я готова говорити з вами годинами, але час невблаганно ... Підводячи підсумок всьому роздумів про простоту, складності, красі моменту, мій фінальний питання: а що ж ви думаєте на сцені?
Знаєш, я намагаюся взагалі ні про що не думати. Це свого роду транс, в якому я зосереджений тільки на тому, щоб грати з максимальною експресією. Я стаю єдиним цілим з поточним моментом, растворяюсь в ньому. Я творю і одночасно ніби спостерігаю за собою з боку. Для мене все в цей момент наповнене природною красою - приголомшливе почуття! Звичайно, десь на тлі гуде внутрішній голос: «Ось зараз ти йдеш на іншу сторону сцени, а тут зберися, буде непростий момент», або ж: «А що люди зараз думають, чи добре їм там в залі», або: «До чого ж жахливий звук на сцені», і: «Ой, ось це клавішник тільки що промазав, буває», і так далі. Всі ці думки - немов фоновий шум, і з кожним моїм концертом я все менше і менше звертаю на них увагу. Я поринаю все глибше в стан поза думок. Що це означає? Якщо сказати людям: «Я не думаю на сцені», вони здивуються: «А як же ти можеш грати тоді?» Я кажу трохи про інше. Те, що відбувається, дуже схоже на диво! Спочатку ви повинні назубок знати свій матеріал: техніку гри і розвиток композиції. Це не просто академічне занудство. Ви зможете увійти в те постійно вислизає стан свідомості, яке поза думок. Їх немає, ви немов парите над ними і відкриваєтеся справжньою найчистішої силі натхнення. Адже натхнення - це не думка, це стан. Натхнення - це натхнення!

Стів Вай виступить в кількох містах Росії, в тому числі 26 квітня в московському «Glavclub» і 27 квітня в КЗ «Аврора» в Санкт-Петербурзі.

Катерина МЕЖЕКОВА
Фото автора.
Дякуємо Олексія Холопцевою (RIFF Entertainment) за організацію інтерв'ю.

Катерина Межекова