guitar instrumental, Steve Vai, Крокус-Сіті-Хол, Гітаристи-віртуози до нас, прямо скажемо, зачастили. Не встиг відбути Пол Гілберт, як завітав Стів Вай, на п'яти якому вже настає його вчитель - Джо Сатріані.
Може бути, тому на концерті Вая в солідному сидячому «Крокус» було до образливого мало народу. Бічні сектора в партері пустували, хоча на балконі сиділа публіка (яка мріяла ці місця зайняти). І це незважаючи на те, що у Стіва Вая було одну велику перевагу - справжній естрадно-симфонічний оркестр. Все-таки настільки масштабними проектами можуть похвалитися не багато.
Тяга до симфонічного звучання у Вая вже давно - навіть в «звичайних» концертах він примудряється використовувати то пару скрипок, то арфу. У 2002 році Стів зробив програму з Токійським симфонічним оркестром, а в 2007-му випустив «живий» (і подвійний) альбом «Sound Theories», записаний з нідерландським Metropole Orchestra. Композиції з нього, а також з новітнього «The Story Of Light» (2012) і склали основу концерту.
Румунський Evolution Tempo Orchestra теж в бруд обличчям не вдарив: виглядав і звучав дуже ефектно. Зліва - струнна секція, праворуч - духова, посередині - клавішники і гітаристи, а весь простір за ними займали ударні: рок-установка (за прозорою ширмою), барабани і різного роду перкусія, маримба, вібрафон і ксилофон, а також гонг і оркестрові дзвони ! Щоб озвучити всю цю пишність, знадобилося чотири ударника. А диригент, Джордж Натсіс, стояв досить далеко від своїх підопічних - на авансцені, фактично на одній лінії з Ваем. Фактично, він був другим солістом, нехай і безмовним, та до того ж стоїть спиною - так артистичні були його руху, точна тактіровка, і навіть розміри типу 13/4 його не бентежили.
Звичайно, спочатку звук оркестру був злегка кашоподібний (особливо на балконі), і на слух важко було відрізнити саксофони від скрипок; зрідка з усієї маси прорізалися окремі сольні ноти. Але озвучити такий склад, зрозуміло, справа складна, на щастя, до середини концерту звучання прояснилося. Посеред цієї маси ховалася гітара Стіва - спочатку саме ховалася, але потім зазвучала співучо і перелівісто, як соловей в обрамленні хору півчих птахів. Треба відзначити, що наявність оркестру накладало відбиток і на манеру гри, і на поведінку артиста - мабуть, він відчував себе серйозним академічним музикантом і не особливо старався з нагнітанням драйву і всякими рокерських фішками. Але все ж іноді дозволяв собі пританцьовувати - з істинно котячою грацією, переставляючи ніжки з п'яти на носок і плавно рухаючись вздовж рампи. Та й в гітарних партіях не було акценту на «шреде» і всілякому віртуознічаньі: навпаки, перевага віддавалася мелодійним, співучим лініях, а все запили були до місця. Було досить багато повільних композицій, які чергувалися з енергійними «ударними» речами, в яких весь оркестр звучав як єдиний «оркестру-хіт».
Правда, сама музика дуже сильно віддавала американськими мюзиклами та іншої «бернстайновщіной». Це, звичайно, на любителя, і відрізняється від «звичайного» репертуару Вая, хоча і в даному випадку автор всіх композицій - він сам. Втім, все це вельми вдало поєднувалося зі схильністю Вая до східних мотивів і барвистою тембрової грі. Можливо і ще одне порівняння - з Френк Заппа, теж великим поціновувачем різного роду звукових експериментів і симфонічних інструментів. Правда, на відміну від Заппи, у Вая не було ні тіні іронії, зате пафосу і гімнічность ... в загальному, рівно стільки, скільки потрібно.
У розпорядженні Вая було три однотипних «Ібанез» (з характерною прорезью- «ручкою» на деці), які, на погляд неосвіченого глядача, розрізнялися лише забарвленням. Після кожної композиції спеціальний хлопчик ніс використану гітару за куліси і видавав маестро іншу, налаштовану, а попередню упорядковував. Хоча незрозуміло, як за одну пісню можна так вже сильно засмутити гітару, але, мабуть, активне використання «машинки» тому сприяє. Лише на одній з останніх композицій Вай використовував іншу електрогітару, на якій вдало імітував звучання арабських інструментів, а потім зіграв ще й на акустиці, під кінець повернувшись до «Ібанез», на якому зіграв ... мовою!
Завершила майже двогодинне шоу одна зі старих композицій Стіва - 10-хвилинна «For The Love Of God», яку більшість слухачів зустріло з гарячим схваленням. Оркестр надав їй драматизму і напруженості, а соло гобоя прозвучало з непідробною проникливістю. Адже, погодьтеся, гобой - не той інструмент, який кожен день почуєш на рок-концерті! Завершився ж концерт веселим «бісом»: музикант підходив до кожної групи оркестру і просив повторити хитромудрі фрази на гітарі. В результаті гліссандо скрипок, завивання духових і дроби ударних злилися в екстатичної какофонії, до якої скоро приєднався і хор глядачів. Публіка ж влаштувала артисту стоячі овації - адже в день концерту, самого по собі прекрасного, у артиста був день народження! Відзначивши його на сцені, Стів Вай нікому не відмовив в увазі: потиснув руки шанувальникам перед рампою, роздав автографи і навіть сфотографував себе на чийсь айфон, який потім повернув щасливому власнику. А букет квітів подарував скрипалі. Скромність прикрашає навіть гітарних героїв!
Frangelica Pt. 1 & 2 (тільки оркестр), Racing the World, The Murder Prologue, The Murder Velorum, Gentle Ways, Answers, Whispering a Prayer, The Attitude Song, I'm Becoming, Salamanders in the Sun, The Crying Machine, Lotus Feet, Bangkok, Fire Garden Suite I - Bull Whip, Fire Garden Suite II - Pusa Road, Fire Garden Suite III - Angel Food, Fire Garden Suite IV - Taurus Bulba. Біс: Liberty, For the Love of God. Біс 2: Kill the Guy with the Ball / The God Eaters.
Олена САВИЦЬКА
Фото: Катерина Межекова
Дякуємо Ігоря Полякова (JC Sound) за акредитацію.