Напередодні професійного свята, Міжнародного Дня танцю , Який традиційно відзначається в усьому світі 29 квітня, поговорили з директором Севастопольського центру культури і мистецтв , Засновником і балетмейстером Державного ансамблю танцю «Чорне море» , Заслуженим артистом України, заслуженим діячем мистецтв Республіки Крим Ігорем Зеніним про те, чому танго не припускав епізодів з протистоянням чоловіків, чи здатний професійний фольк-танцюрист майстерно виконати джаз, а бальником -модерн, і як ще півстоліття тому знаменитий московський хореографічний колектив з інтригуючою назвою, сам того не відаючи, зміг визначити долю універсального севастопольського ансамблю танцю, що носить сьогодні ім'я «самого синього в світі моря».

- Ігорю Анатолійовичу, через тиждень все і кожен, так чи інакше пов'язаний з танцем, зазначає загальний і свій особливий велике свято. У Севастопольському центрі культури і мистецтв багато людей танцюючих. Не помилюся, напевно, якщо скажу, що переважна більшість. Ви сам - та людина, яка, почувши такі слова як «танець», «танцювати», «хореографія», «постановка», не може приховати блиск в очах. Іноді здається, що все, про що б ви не говорили і про що б не думали, розглядаєте через призму танцю, ритму і відповідності характеру жанру. Це професійне?

- Це життєве. Як би банально це не звучало, але що таке танець? Танець - це рух, а рух, як відомо, - це життя. І, по правді сказати, я не вважаю, що танець і свято, яке ми відзначатимемо скоро, стосується тільки професіоналів. Це свято всіх, в кому є життя, є рух, а значить є і танець. Це наш загальнолюдський свято. Оскільки танець, як найдемократичніша мистецтво, на мій погляд, є загальнолюдським надбанням: його можуть виконати всі. Інше питання, який це буде танець, і яким буде його виконання. Але він для всіх і кожного. Тому я вітаю всіх нас з наступаючим міжнародним днем ​​танцю і бажаю невичерпної енергії життя і бажання танцювати - так, як того вимагає душа і тіло.

Що стосується нашого центру культури, то дійсно, ви праві: якщо розглядати всіх артистів, всі напрямки та течії, то танцюристів у нас більшість. І при тому, що у нас дуже багата танцювальна палітра - від класичного до фольклорного і сучасного танцю з усіма його різноманітними проявами, у нас дуже великий віковий розподіл тих, хто, якщо можна так сказати, задіяний в танці.

У СЦКМ танцюють діти від 4 - 5 років і старше, дорослі і дуже дорослі, як професіонали, так і аматори. Тобто, танець живе не тільки в безпосередньо хореографічних колективах, де працюють професійні артисти балету, хореографи. Але і взяти, наприклад, нашу студію «Гармонія» , Де діток готують до школи, там вони теж осягають ази хореографії.

- А скільки і які колективи в Севастопольському центрі культури і мистецтв на сьогоднішній день живуть і працюють, так би мовити, «в ритмі танцю»?

- Це Державний ансамбль танцю «Чорне море» і Зразкова хореографічна студія «Чорне море», Школа степу Олега Дорохіна , Зразковий ансамбль бального танцю «Веселка» , Зразковий ансамбль класичного танцю «Арабески» , Народний хореографічний ансамбль «Ак'яр» , Школа латиноамериканських танців «Кубинський стиль» Дмитра Новікова. Тобто у нас тут представлено дуже багато жанрів танцю.

- До речі кажучи, про «багато жанрів». Ви стали засновником двох з перерахованих колективів - спочатку ансамблю, який тепер має статус державного, а потім і студії з такою ж назвою - «Чорне море». Все почалося чверть століття тому, і як відомо, з народно-сценічний танцю. Проте, в один момент було прийнято рішення чимось пожертвувати, щоб однозначно вибрати і дотримуватися свого особливого, що не актуального на той час, курсу багатожанровості. Розкажіть, з чого все почалося? Як і чому прийшла така ідея створити універсальний танцювальний колектив, почати виховувати артистів, у яких немає як такої спеціалізації. На ваш погляд, сам такий підхід - він перспективний?

- Наскільки він перспективний показують реалії сьогоднішнього дня. Так вийшло, що сама ця ідея виявилася на перспективу. Взагалі раніше були такі колективи, і дуже сильні. Такі, які разюче відрізнялися своїм форматом роботи, подачею.

З моєї юності мені запам'яталося дуже, я тоді ще вчився: був такий ансамбль танцю «Сувенір». Його очолювала народна артистка Тамара Голованова. Її чоловік Леонід Голованов - великий соліст, до цього танцював в знаменитому академічному ансамблі народного танцю Ігоря Моїсеєва, танцівник чудовий. У танцюристів, як відомо, вік не довгий - 20 років, і все. Йому вже 80 було, а він все працював - піднімав нові покоління танцюристів, передавав свій досвід. Так ось дружина його, зараз її вже немає, створила цей колектив «Сувенір», і пішла тоді дуже вірним шляхом. Не одна Тамара Сергіївна робила в цьому ансамблі постановки. Робила вона, робив Леонід, запрошували багатьох балетмейстерів професіоналів, які були дуже сильні в своєму окремо взятому стилі.

І у них була розкішна програма. Дуже різнопланова. Їх артисти балету могли танцювати все: і класику, і народний, і сучасний танець. А які були ідеї постановок! Треба сказати, що подивитися їх сьогодні немає можливості: в YouTube можна знайти жодного відеозапису. Був фільм, не згадаю назви зараз, так там такий фрагментик був: хлопець зустрічається з дівчиною, і ось у них побачення, а тут кінь. Кінь ця - лялька керована, яка за задумом цієї нещасної парочці весь час заважає, крутиться то тут, то там. І ось вся ця така смішна Котовасія відбувається в танці. Чудово.

Ще була постановка, пам'ятаю, на тему того дня. Тоді будувався БАМ - мало хто вже знає сьогодні, що це був за розмах, що за масштаб, а це ж була будівництво століття, це була Байкало-Амурська магістраль - найбільша залізнична гілка від Байкалу до Амура. За своїми масштабами цей проект, напевно, можна в якійсь мірі порівняти з будівництвом сьогодні Керченського моста. Так ось була тоді популярна пісня, в ній слова такі: «Рейки вперто ріжуть тайгу, зухвало і прямо, в спеку і пургу ...». І ось з цієї пісні «Сувенір» зробив шикарний номер, в якому пара - хлопець і дівчина йдуть по рейках і танцюють. Дуже ефектно, дуже здорово.

Що я хочу сказати: «Сувенір» був у той час єдиним в своєму жанрі такий ось різноплановості, різножанрові. Не можна було назвати його ні ансамбль сучасного, ні ансамбль народно-сценічного, ні ще якогось танцю. Тоді було модно слово «естрадний». Вважалося, якщо «естрада», значить сучасно, модно. Так ось і став називатися цей колектив ансамбль естрадного танцю. Він був популярний в 70-ті роки минулого століття і до середини 80-х, потім вони розпалися.

Ще був колектив «Ритми планети», у фільмах багатьох знімався, наприклад, в знаменитому к / ф «Карнавал» з Іриною Муравйової. Пам'ятайте там вона співає: «Подзвони мені, подзвони ...». Іспанська та російська танець тут танцюють якраз «Ритми планети», є у фільмі шматочки постановок.

У цьому ансамблі працювали кілька людей з тих, з ким я раніше разом навчався. Керував колективом знову ж «моісеевец» - Борис Санкин, народний артист. У них теж був і народний танець, і сучасний, і класичний. Колектив був комерційний, хоч і виступав від Тульської філармонії, але жили артисти в основному в Москві і через граничних гастролей не вилазили. Дуже були затребувані, дуже популярні. Потім, коли почався розвал СРСР, багато хто залишився жити і працювати за кордоном. Сам Борис Санкин зараз працює в Московському університеті культури і створив при ньому ансамбль, але це вже, звичайно, не те, що було раніше.

Ось, мабуть, все це, що я спостерігав, і що мене особливо вражало, подобалося, все це і навіяло ідею створити щось своє в такому ж дусі. Вона зріла, і з роками я все виразніше розумів, що хочу виростити колектив, який саме цим - своєю універсальністю відрізнявся б від інших. Щоб і балет артисти могли виконати, і фольк, і джаз, і модерн, і багато-багато іншого. Бачачи, як це здорово виходить, як здорово виглядає, мені хотілося добитися того ж.

У нас були і є чудові колективи, які працюють в одному жанрі, - народні, сучасні, бальні. І це нормально. Є такі колективи сьогодні і в СЦКМ, я вже говорив. Але мені хотілося іншого. До мети я йшов, і вів за собою людей, напевно, несвідомо, але впевнено. І сьогодні без зайвої скромності можу сказати, що за всі останні роки перейти на універсальні рейки нам, хоч і не без труднощів, але вдалося з успіхом. "Чорне море" танцює все.

Палітра танцювальна сьогодні дуже різноманітна. У світі щороку з'являється кілька сотень нових течій, і всіх змін не відстежиш. Але основні тенденції помітні. І, слід зазначити, універсальність сьогодні в ціні.

- Можливо, це якраз підтверджує і новий телевізійний проект «Танцюють всі», який стартував в березні на одному з федеральних каналів - ТК «Росія-1». Головною вимогою до учасників тут є якраз вміння перевтілитися. Не у всіх це виходить, але шоу користується популярністю у глядачів. До речі, не зрозуміло, чому ансамбль «Чорне море» не заявив про своє бажання взяти участь у проекті. Або заявив, але щось завадило?

- На заваді стала необізнаність, і ніхто нічого не заявляв. Дуже шкода, звичайно, що відомо про цей проект-конкурсі нам стало в останній момент, вже, коли йшла його реклама і були оголошені учасники. Чому так вийшло, не знаю, не можу пояснити, але, у всякому разі, від нашого міста поїхали два колективи - це Балет Ансамблю пісні і танцю Чорноморського флоту РФ, і театр танцю Вадима Єлізарова. Ми, зрозуміло, вболіваємо за наш севастопольський військовий колектив, який сьогодні залишається в проекті. «Елізаровци», як відомо його вже покинули. Наші колеги представляють наше місто, і нам всім хочеться, щоб це було достойно. До речі, в Ансамблі пісні і танцю ЧФ РФ в числі професійних артистів працюють і наші хлопці - випускники студії ансамблю «Чорне море». Саме тут, в нашій кузні кадрів, вони пройшли загартування, першу, так би мовити, обкатку, навчившись відчувати і виконувати різні за жанром і стилем танці.

Можна і собі поставити в провину нашу відсутність на цьому новому цікавому проекті, але, думаю, що все це йшло якось централізовано. Будемо вважати, що ми вчасно не почули, не впізнали. І хоча мені було неприємно, звичайно, що ми не змогли заявити про себе, з іншого боку - було приємно, що взагалі така тема, як різножанровий підхід для одного колективу подається як актуальна тема нашого часу в цій програмі. Ми тепер наведемо довідки, і якщо цей проект, цей конкурс буде жити, то, безумовно, в наступний раз подамо заявку на участь.

Нам і готуватися адже не доведеться. Це, по суті, наш проект - те, чим ми живемо і з чим працюємо ось уже 12 років з 25-ти. Перевтілення - якраз те головне, чим займаються наші артисти балету.

Виповнювалося, наприклад, «Яблучко» - ми це танцюємо. «Ірландський степ» - теж є. Найперша постановка «Ірландія» була зроблена в 2001 році, ми тоді їздили в Китай. Виповнювалося в проекті танго, звичайно, у нас його теж кілька постановок. Бугі-вугі, вальс, модерн - все це є у нас. Що до модерну - зокрема того, що виконав Театр танцю Вадима Єлізарова, після чого, на жаль, вибув з проекту. Вони взяли уривок з балету великого балетмейстера-модерніста Морріса Бежара - «Будинок священика». Фрагмент з цього ж балету ми теж взяли, коли готували концерт на 10-річчя колективу, тобто 16 років тому. Тут треба сказати, що «бальником» з їх особливостями підготовки, досить непросто виконати такий танець. Хлопці наші севастопольські молодці, звичайно, старалися, але передати істинний характер артистам, що спеціалізуються в чи не протилежному напрямку, вкрай важко. Мені це відомо дуже добре, оскільки також важко було нам ще на зорі роботи, коли основу молодого ще тоді «Чорного моря» становив народно-сценічний танець. Здійснити переворот в підході було надзвичайно складно, але, як виявилося, можливо.

- А на прикладі тих, хто виступав в контексті нового танцювального проекту, можете розповісти, в чому складність перевтілення, кому вона, на ваш погляд, цілком вдалася, кому немає?

- Обговорювати і судити когось із колег вважаю не надто пристойним. Але в загальних рисах про той чи інший танці сказати можна. Справа в тому, що у мене взагалі своє ставлення і свій підхід до самої суті перевтілення. Будь-який номер повинен працюватиметься в тому характері, який притаманний тому чи іншому стилю. Інакше немає сенсу цього робити. Тобто, якщо ви будете виконувати, наприклад, джаз в манері і з душею фольку, - нічого не вийде. Яскравою ілюстрацією того стали чудові, яскраві дівчинки «індіанки» - Ансамбль індійського танцю «Маюри». Видно і відчувається, що вони на Індії в хорошому сенсі цього слова «схиблені», але ось такий танець, як кабаре, став для них непосильною ношею. Це не їх зовсім, у дівчаток інша атмосферность, інша характерність. Але це шоу, і тут важливо, перш за все, ефектність і створення прецеденту для обговорення.

Можна і потрібно, звичайно, пробувати, фантазувати, щоб сильні свої сторони підкреслити, а слабких уникнути за рахунок якихось інтерпретацій. Але тут є небезпека появи спірних транскрипцій танцю. Наприклад, в одному з випусків можна було побачити танго, в якому чоловіки раптом стали з'ясовувати відносини між собою. Такі епізоди зустрічаються в циганському танці, можуть бути під фламенко, в танці з кинджалами, козаки можуть розіграти таку сцену в танці, але танго все це не властиво. Якщо глибоко копнути, зароджувалося танго як суто чоловічий танець. Пізніше він перейшов в іншу форму і відбивав відносини між жінкою і мужчіной- сутенером, де «півнячих боїв» не було. А потім, з переїздом з Латинської Америки в Париж, Берлін, де з'явилися перші кабаре, він переінакшив, трансформувався, прийнявши сценічну форму, ставши більшою мірою розважальним. Яскравий приклад тому - танго у фільмі «Мулен Руж», що ілюструє якраз той період, коли цей танець почав підкорювати Європу.

Знову ж, весь розрахунок тут на те, що це шоу, тобто уявлення розважального характеру, і деякі речі дозволяються просто тому, що вони цікаві публіці, приймаються нею, а це головне для такої програми. У загальному і цілому проект досить цікавий, як сама ідея, так і її реалізація. А найголовніше те, що людям подобається: вони цікавляться танцями, різними. Ось це чудово!

Так що, повертаючись в темі Міжнародного дня танцю - це все-таки не тільки свято професійних танцюристів, а свято всіх, хто любить цей вид мистецтва. А таких багато, більшість, я впевнений.

- Чи готується сьогодні артистами СЦКМ, зокрема танцюристами, щось таке, чого на цій сцені раніше ще не показували? Щось незвичайне, дивовижне для севастопольського глядача, грандіозне?

- Так, є ідея, є задумка. Ми дійсно готуємо великий проект, який хотіли показати влітку, але, на жаль, по ряду причин, в тому числі фінансових, не встигаємо цього зробити. Але восени ми його обов'язково доробимо і, думаю, під новий рік покажемо, а «обкатаємо» вже в майбутньому році. Можливо, деякі з нових наших танців, які будуть показані на День танцю 29 квітня, частково увійдуть в цю постановку.

Це буде щось на зразок мюзиклу, де буде багато музики, буде і хореографія, і вокал, і оригінальний жанр. Вже є багато задумів стосовно сюжетної лінії, окремих епізодів, оформлення сцени. Але розкривати секрети я поки, мабуть, не буду.

- В кінці квітня хореографічні колективи СЦКМ представлять севастопольської публіці святкову концертну програму, причому не одну. Один з концертів відбудеться безпосередньо в свято, 29 квітня. Що готуєте?

- Немирів, які хочеться показати, багато, та й колективів чимало, так що одним концертом, як ми зрозуміли, все не охопити. Вирішили показати дві концертних програми. Перший концерт відбудеться 27 квітня , Там виступлять наші діти, які навчаються хореографії в різних колективах. А 29 квітня відбудеться концерт, який готують артисти балету Державного ансамблю танцю «Чорне море» . Істотну частину програми складуть нові номери - постановки, які з'явилися в цьому році і ще жодного разу не показувалися глядачеві.

- Тобто в якійсь мірі цей концерт можна назвати і святковим, і звітним?

- Взагалі так. Буде показано те, що було напрацьовано за останній рік.

Ну, а те, що вони будуть працювати в своє свято - так це сам Бог велів. Бачити вдячного глядача в такий день - нагорода. Це найкращий подарунок, якого може побажати артист.

- Дякую і з наступаючим вас святом!

Як артисти відзначили Міжнародний день танцю в тому році читайте тут - концерт артистів СЦКМ , концерт Державного ансамблю танцю «Чорне море» .

Анна ПЕТРОВА.

Фото Валерії Золотарьова.