Едвард Гріг - норвезький композитор, піаніст, диригент, музичний діяч. Навчався в Лейпцігській консерваторії (1858-62), в тому числі у Мошелеса по класу фортепіано, у Рейнеке по композиції, в 1863 продовжив заняття композицією у Гаді в Копенгагені. Там же познайомився з композитором Нурдроком, що зробив великий вплив на творчість Гріга. Разом з Нурдроком, Хорнеманом вони організували межскандінавское музичне товариство «Євтерпи». З 1866 Едвард Гріг жив у Крістіанії (Осло), там в 70-ті він зблизився з колами передової норвезької інтелігенції.

Велике значення для Гріга мала дружба з поетом і драматургом Бьернсоном, за його творами він створив музично сценічні твори: незакінчена опера «Улаф Трюгвасон», музика до п'єси «Сігурд Юрсальфар», ескізи до опери «Арнльут Гелліне», мелодрамі для читця і оркестру «Бергліот», романси і пісні.

У 1871 Гріг заснував концертно музичне товариство (нині Філармонічне суспільство).

У 80- 90-е Едвард Гріг досяг світової слави як композитор, диригент, піаніст. У 1888 в Лейпцигу відбулося його знайомство з Чайковським. У 1898 в Бергені Григо був заснований 1-й фестиваль норвезької музики (проводяться понині). Виступав він і як музичний критик: автобіографічний нарис «Мій перший успіх», 1905; стаття «Моцарт і його значення для сучасності», 1906.

Едварда Гріг проявив себе як майстер фортепіанної ( «Ліричні п'єси») і камерно-вокальної музики. Він обробляв норвезькі народні мелодії. Під впливом норвезького фольклору склалися характерні для Грига стилістичні прийоми та особливості гармонії і ритміки (широке використання лидийского і дорійського ладів, органних пунктів, народних танцювальних ритмів).

Творчість Гріга створила цілу епоху в розвитку норвезького мистецтва. Традиції Грига продовжили Сіндінг, Хальворсен, Боргстрём, Егген, Елінг, Шельдеруп, Альнес і сучасні музиканти Норвегії Егге, Северуда, Твейтт.

«Ліричний ські п'єси»

Характеристика творів складена Асафьевим і Друскін

Ліричні п'єси відображають тему батьківщини, яку Гріг так любив і шанував. Тема Батьківщини звучить в урочистій «Рідний пісні», в спокійній і величної п'єсі «На батьківщині», в жанрово-ліричної сценці «На батьківщину», в численних народно-танцювальних п'єсах, задуманих як жанрово-побутові замальовки. Ця тема продовжується в чудових «музичних пейзажах», в своєрідних мотивах народно-фантастичних п'єс ( «Хід гномів», «Кобольд»).

Відлуння вражень композитора, показані в творах з живими називання. Такими як, «Пташка», «Метелик», «Пісня сторожа», написана під враженням шекспірівського «Макбета»), музичний портер композитора - «Гаде», сторінки ліричних висловлювань «Арієтта», «Вальс-експромт», «Спогади») - це і є коло образів циклу батьківщини композитора. Життєві враження, овіяні ліризмом, живим почуттям автора - сенс ліричних творів композитора.

Особливості стилю «Ліричних п'єс» і їх зміст різноманітні. Дуже багатьом п'єсами властиві граничний лаконізм, скупі й точні штрихи мініатюри; але в деяких п'єсах можна знайти прагнення до картинності, широкої, контрастною композиції ( «Хід гномів», «Гангар», «Ноктюрн»). В одних п'єсах чутна тонкість камерного стилю ( «Танець ельфів»), інші виблискують яскравими фарбами, вражають віртуозним блиском концертності ( «Весільний день в Трольхаугене»).

«Ліричні п'єси» відрізняються жанрової разнохарактерность: елегія і ноктюрн, колискова і вальс, пісня і арієтта. Дуже часто Едвард Гріг звертається до жанрів норвезької народної музики (Спрінгданс, Халлінг, Гангар).

Художню цілісність циклу надає принцип програмності. Кожна п'єса відкривається заголовком, що визначає її поетичний образ, і в кожній п'єсі вражає простота і тонкість, з якими втілюється в музиці «поетичне завдання». Уже в першій зошити «Ліричних п'єс» визначилися художні принципи циклу: різноманітність змісту і ліричний тон музики, увагу до тем Батьківщини і зв'язок музики з народними витоками, лаконічність і простота, чіткість і витонченість музично-поетичних образів.

1. Арієтта. 2. Листок з аьбома. 3. Елегія. 4. Таємниця

Цикл відкривається світлою ліричною «арієтта». Гранично проста, по-дитячому чиста і наївна мелодія, трохи «схвильована» чутливими романсно інтонаціями, створює образ юнацької безпосередності, душевного спокою. Виразний «крапки» в кінці п'єси (пісня обривається, «завмирає» на початковій інтонації, здається, що думка понеслась в інші сфери), як яскрава психологічна деталь, створює живе відчуття, бачення образу. Мелодійні інтонації, фактура «арієтта» відтворюють характер вокальної п'єси.

Яскравим своєрідністю відрізняється «Вальс». На тлі типово Вальсова фігури супроводу виступає витончена і тендітна мелодія з гострими ритмічними контурами. «Примхливі» змінні акценти, тріолі на сильній долі такту, які відтворюють ритмічну фігуру Спрінгданс, вносять в вальс своєрідний колорит норвезької музики. Він посилюється характерною для норвезької народної музики ладової забарвленням (мелодійний мінор).

«Листок з альбому» з'єднує безпосередність ліричного почуття з витонченістю, «галантністю» альбомного вірші. У нехитрій мелодії цієї п'єси чути інтонації народної пісні. Але легка, повітряна орнаментика повідомляє вишуканість цієї простої мелодії. Наступні цикли «Ліричних п'єс» привносять нові образи і нові художні засоби. «Колискова» з другого зошита «Ліричних п'єс» звучить як драматична сценка. Рівна, спокійна мелодія складається з варіантів простий поспівки, немов виросла з мірного руху, похитування. З кожним новим проведенням її посилюється відчуття спокою, світла.

1. Дзвін. 2. Колискова пісня. 3. Метелик, 4. Мелодія

«Хід гномів» - один з прекрасних зразків музичної фантастики Гріга. У контрастною композиції п'єси протиставлені один одному химерність казкового світу, підземного царства тролів і чарівна краса, ясність природи. П'єса написана в тричастинній формі. Крайні частини відрізняються яскравою динамічністю: в стрімкому русі миготять фантастичні обриси «ходи». Музичні засоби вкрай скупі: моторна ритміка і на її тлі примхливий і різкий візерунок метричних акцентів, синкопа; стислі в тонической гармонії хроматизми і розкидані, жорстко звучать великі септакорди; «Стукала» мелодія і різкі «свистячі» мелодійні фігурки; динамічні контрасти (рр-ff) між двома пропозиціями періоду і широкі ліги наростання і спаду звучності. Образ середній частині відкривається слухачеві лише після того, як зникли фантастичні видіння (довгий ля, з якого немов виливається нова мелодія). Світле звучання теми, простий за структурою, асоціюється зі звучанням народної мелодії. Чистий, ясний лад її відбився в простоті і строгості гармонійного складу (чергування мажорній тоніки і її паралелі).

1. Навесні. 2. Весільний день в Трольхаугене. 3. Балада

«Весільний день в Трольхаугене» - одне з найрадісніших, тріумфуючих творів Гріга. За яскравості, «помітності» музичних образів, масштабами і віртуозному блиску воно наближається до типу концертної п'єси. Характер його найбільше визначається жанровим прообразом: рух маршу, урочистої ходи лежить в основі п'єси. Як впевнено, гордо звучать призовні злети, карбовані ритмічні кінцівки мелодійних образів. Але мелодію маршу супроводжує характерний квінтовий бас, що до урочистості його додає простоту і чарівність сільського колориту: п'єса сповнена енергії, руху, яскравою динаміки - від приглушених тонів, скупий прозорої фактури початку до дзвінкого ff, бравурних пасажів, широкого діапазону звучання. П'єса написана в складній тричастинній формі. Урочистим святковим образам крайніх частин протиставлена ​​ніжна лірика середньої. Її мелодія, як би проспівана дуетом (мелодія імітується в октаву), будується на чутливих романсових інтонаціях. Свої контрасти є і в крайніх розділах форми, також трьохприватних. Середина викликає в уяві танцювальну сценку з протиставленням енергійного мужнього руху і легких граціозних «па». Величезне наростання мощі звучання, активності руху призводить до яскравої, дзвінкою репризі, до кульмінаційного проведення теми, немов піднесеною попередніми їй сильними, потужними акордами.

Контрастна тема середній частині, напружена, динамічна, що з'єднує активні, енергійні інтонації з елементами речитации, вносить ноти драматизму. Після неї, в репризі, основна тема звучить тривожними вигуками. Структура її збережена, але вона набула характеру живого висловлювання, в ній чутно напруга людської мови. Ніжні заколисуючі інтонації на вершині цього монологу перетворилися в скорботні патетичні вигуки. У «Колисковій» Гріг зумів передати цілу гаму почуттів.

1. Струмочок. 2. Скерцо. 3. Минулі дні. 4. Бабушкін мінует

norge.ru > e_h_grieg