iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Єгипетські тексти - перший письмовий і, мабуть, найбільш важливе джерело наших уявлень про музику і музикантів тієї епохи. До цього роду джерел безпосередньо примикають зображення музикантів, сцен музикування і окремих інструментів - зображення, якими так багаті гробниці фараонів і номархов; твори дрібної пластики; папіруси. З них ми отримуємо уявлення і про інструменти, і про середовище, в якій був поширений той чи інший з них. Величезне значення мають дані археології. Класифікація, обмір і детальне обстеження знаходять інструментів можуть розкрити і характер самої музики. Нарешті, ми маємо відомості давньогрецьких і римських письменників, які залишили опис побуту, звичаїв і обрядів єгиптян.

Як свідчить аналіз барельєфів гробниць, папірусів і ін., Музиці відводилося значне місце в повсякденному житті як знаті, так і нижчих верств населення Стародавнього Єгипту. У гробницях фараонів зустрічаються зображення арфистов, лютніст, флейтистів, співаків, які, за уявленнями єгиптян, повинні були розважати і втішають свого пана в потойбічному світі. Одне з таких зображень знаходиться в гробниці особи епохи V династії: двоє чоловіків плескають у долоні, акомпануючи п'яти танцівниць з піднятими над головою руками; в верхньому ряду зображений чоловічий інструментальний ансамбль: флейта, кларнет і арфа. Перед флейтистом і кларнетистом співаки, що показують підвищення і зниження висоти звуків за допомогою так званої хейрономіческой руки. Звертає на себе увагу, що перед арфистов їх двоє.
Пояснити це можна, ймовірно, в такий спосіб: арфа - єдиний із зображених там інструментів, на якому можна виконувати акорди. Тому для вказівки висоти декількох звуків, що бралися одночасно, необхідно було два або кілька "диригентів".
Зображення, аналогічні описаним, зустрічаються досить часто. Деяких музикантів ми знаємо навіть по іменах. Так, першим відомим нам музикантом Стародавнього Єгипту був Кафу-анх- "співак, флейтист і адміністратор музичного життя при дворі фараонів" (кінець IV- початок V династії). Окремі музиканти вже в той далекий період заслужили своїм мистецтвом і майстерністю велику славу і повагу. Кафу-анх був удостоєний того, що фараон Усеркаф, перший представник V династії, поставив йому пам'ятник поруч зі своєю пірамідою. До більш пізнього періоду (правління Пепі I або Меренра II) відносяться імена флейтиста Сен-анх-віра, арфистов Кахіфа і Дуатенеба. Від V династії збереглися відомості про великий роді музикантів Снефру-ноферов, чотири представники якого несли службу при дворі фараонів.
Аналізуючи давньоєгипетську музичну культуру за збереженими про неї відомостями, звертаєш увагу на протиріччя між масою зображень музикантів, що свідчить про значне поширення музики в різних соціальних шарах давньоєгипетського суспільства, і майже повною відсутністю джерел, що характеризують систему нотного запису. Пояснюється це, по-видимому, містичним табу, накладеним на запис обрядової музики, хоча і вдалося виявити в текстах Середнього і Нового царств деякі знаки, що мають відношення до фіксації музики.
Протягом всієї історії Стародавнього Єгипту музика супроводжувала культові обряди. Більш того, спів і гра на арфі та лютні взагалі входили в обов'язки жерців. Серед служителів культу - музикантів були не тільки єгиптяни, але і чужинці. Кахунський ієратичний папірус містить відомості про участь танцюристів-чужинців в храмових святах. Збереглися зображення танцівників-негрів. Пластика епохи Середнього царства дає приклади зображення танцівниць і музиканток, чиї тіла прикрашені татуюванням. "Наявність татуювання в статуетках - порівняно рідкісне явище. Найбільш близькою аналогією може служити татуювання на ногах фаянсової статуетки оголеної танцівниці з гробниці лучника Неферхотепа (XI династія, XXI ст. До н. Е.), Знайденої в Фівах, в Дейр ель-Бахрі; тут татуювання складається з таких же ромбів, по три на кожній нозі, спереду і ззаду. Така ж татуювання ромбами є не тільки на ногах, але і на тілі фаянсової статуетки оголеної молодої жінки ... Відомо, що танцівниці, музикантки, другорядні мешканки гаремів часто прикрашали т туіровкой свої тіла, особливо руки і ноги. Татуювання, повністю схожа з зображеної на нашій статуетці і на статуетці з гробниці Неферхотепа, виявлена ​​на шкірі мумій танцівниць з гарему Ментухотепа. Пізніше, в Новому царстві, з'являється більш складна татуювання - у вигляді фігурок бога веселощів Беса ".

Якщо спочатку культові заняття музикою були привілеєм жерців, а професійні заняття нею залишалися ще дуже довгий час під їх контролем, то "домашнє", звичайне музикування скоро демократизировалось. В епоху Середнього царства музиканти були відображені на барельєфах гробниць трудового населення: ми бачимо їх і в числі "mrjjt" (цей термін охоплює взагалі все працездатне населення Єгипту), і в числі хана-анеян - сусідів єгиптян, яких ввозили в якості робочої сили, і серед населення Нубийской пустелі. До кінця Середнього царства намітилися значні соціальні зміни, які позначилися і на формах музикування. У папірусі Іпусера цей реакційний вельможа не без досади зазначає: "Той, який не знав навіть ліри, тепер став власником арфи. Той, який навіть для себе не співав, він вихваляє тепер богиню Мерт ...".
Який же був музичний інструментарій Стародавнього Єгипту? Три інструменту боролися за чільну роль - арфа, флейта, лютня. Найбільш раннє зображення арфи ми зустрічаємо в епоху IV династії на барельєфі гробниці Дебхен в некрополі Гізи. Спочатку це були так звані дугові арфи, найдавнішим зразком яких, на думку багатьох вчених, був лук. Безумовно, дугові арфи існували в Єгипті задовго до IV династії, так як на згаданому барельєфі ми бачимо інструменти досить досконалої форми. Починаючи з цього часу, можна зустріти величезну кількість зображень спочатку дугових арф, а потім і більш складних - кутових. Чи можна вважати, що зображення арфи і музикантів, що грають на цьому інструменті, є достовірними? Адже так багато варіантності і в формах самих інструментів, і в манері тримати їх, і в розташуванні рук на струнах, і в позах арфистов! На ці питання даються різні, часом взаємовиключні відповіді. А. Мачинский, який здійснив обмір інструментів і струн, зображених на давньоєгипетських барельєфах, по-перше, довів, що ці зображення досить точні, так як дають розумні співвідношення довжин струн, і, по-друге, зумів встановити, що лад музики в епоху Стародавнього царства грунтувався на цілих тонах, пізніше ж- на півтонах.

Якщо зображення арф протягом всієї історії Стародавнього Єгипту вражають різноманітністю форм інструментів і способів гри на них, то при аналізі зображень флейт ми стикаємося з протилежним фактом - дивовижною постійністю виду цього інструменту. Досить порівняти зображення флейтиста в згаданій гробниці, що відноситься до періоду V династії, -одна з найбільш ранніх зображень флейти, яке дійшло до нас, з музичною сценою з гробниці Патенемхеба в тому ж некрополі, де серед інших музикантів є і флейтист. Це зображення відноситься до XVIII династії, періоду царювання Аменхотепа IV (Ехнатона). Флейти, які ми бачимо на збережених барельєфах, - дуже простої форми: порожниста тростину, відкрита з обох кінців. При грі на ній флейтист закривав дальній кінець долонею: дуже важлива особливість, бо цей факт трохи піднімає завісу над характером самої музики.
Оскільки інструменти були приблизно в метр довжиною, а для маніпуляції з відкритими отворами на стовбурі залишалася тільки одна рука (на відміну від сучасних флейт, на яких грають обома руками), то закривати можна було лише сусідні отвори і, отже, відтворювати мелодію плавно, без стрибків.
Лютня давньоєгипетських музикантам стала відома пізніше арфи і флейти. Деякі історики пов'язують її появу з дедалі сильнішим в період XVIII династії впливом азіатської культуру (в зв'язку з завоюваннями єгиптян). Однак в запозичених інструментах єгиптяни багато змінили. Особливістю давньоєгипетської лютні було те, що грали на ній за допомогою плектра - маленької пластинки, яку тримали великим і вказівним пальцями правої руки. Плектр висів на шнурку, прикріпленому до грифу інструмента. Ці деталі добре проглядаються на збережених зображеннях лютніст. Дана особливість давньоєгипетської лютні також проливає світло на стиль музики, яку на ній могли виконувати: звучання такої лютні більше схоже, мабуть, на звучання сучасної балалайки або домри (також плекторних інструментів), ніж на звучання лютні, поширеною в Західній Європі епохи Відродження і бароко .
Навіть найперші зображення єгипетських музикантів показують, що виконавці на різних інструментах, а також співаки і танцюристи групувалися в різноманітні за складом ансамблі. Більш того, ансамблевий музикування займало панівне місце протягом всієї історії Стародавнього Єгипту, тоді як зображення солістів - рідкісне явище (їх можна зустріти головним чином серед арфистов - служителів культу). У Стародавньому царстві переважали ансамблі, що складалися з кількох арф, флейт і кіфар (кифара - струнний щипковий музичний інструмент, споріднений лірі), які супроводжували співакам і танцюристам. Згодом склад виконавців змінювався. В ансамблях збільшується значення ударних інструментів - барабанів, бубнів, тріскачок, а також значення виконавців, що ляскають в долоні. Геродот так описував один з релігійних обрядів, що супроводжувався гучною музикою: "Коли єгиптяни їдуть в місто Бубастис, то роблять ось що. Пливуть туди жінки і чоловіки разом, причому на кожній барці багато тих і інших. У деяких жінок в руках тріскачки, якими вони гримлять. Інші чоловіки весь шлях грають на флейтах. Решта ж жінки і чоловіки співають і плескають у долоні. Коли вони під'їжджають до якого-небудь місту, то пристають до берега і роблять ось що. Одні жінки продовжують тріщати в тріскачки, як я сказав, інші ж викликають жінок пов го міста і знущаються над ними, треті танцюють ... Це вони роблять в кожному прирічковому місті ... ".

У давньогрецьких і римських авторів ми знаходимо ряд висловлювань про еволюцію тодішньої музики в цілому. Характерною особливістю більшості свідоцтв є підкреслення консервативного характеру давньоєгипетської музики, непорушності її традицій. Геродот писав: "Дотримуючись своїх місцевих батьківських наспівів, єгиптяни не переймають іноземних. Серед інших визначних звичаїв є у них звичай виконувати одну пісню Ліна, яку співають також в Фінікії, на Кіпрі і в інших місцях. Хоча у різних народів вона називається по-різному , але це якраз та ж сама пісня, яку виконують і в Елладі і називають Ліном. Тому серед багато чого іншого, що вражає в Єгипті, особливо дивує мене: звідки у них ця пісня Ліна? Очевидно, вони співали її з давніх пір ". Це повідомлення важливо і в тому відношенні, що є доказами запозичень древніми греками елементів єгипетської музичної культури. У Платона цікавлять нас відомості містяться у другій книзі "Законів": "Споконвіку, видно, було визнано єгиптянами то становище, яке ми зараз висловили: в державах у молодих людей має стати звичкою заняття прекрасними рухами тіла і прекрасними піснями. Встановивши, що прекрасно, єгиптяни оголосили про це на священних святах і нікому - ні живописцям, ні іншому комусь, хто створює всілякі зображення, ні взагалі тим, хто зайнятий мусіческого мистецтвами, не дозволено було вводити нововведення і вигадувати щось інше, н е вітчизняне. Не допускається це і тепер ".
Стаття А.Е.Майкапара