У новий, 2015 рік разом з людством гордо увійдуть кращі виставки року минулого. Зимові канікули - прекрасний привід встигнути побачити нові роботи Такащі Муракамі в нью-йоркській Gagosian Gallery або вражаючі інсталяції Олафура Еліассона в паризькому Louis Vuitton Fondation. Buro 24/7 береться зорієнтувати мандрівників

ЛОНДОН

Allen Jones RA

Де: Royal Academy of Arts

Коли: до 25 січня

Аллен Джонс - ключова фігура британського поп-арту, заатлантичні побратим Енді Уорхола і Роя Ліхтенштейна. Правда, до цієї течії художник долучився не відразу: в різні роки він перебував під впливом традиційної європейської живопису і абстрактного імпресіонізму. Але поїздка в Америку познайомила Джонса з роботами Роя Ліхтенштейна, Еда Руше, Тома Вессельмана, і художник опинився у владі масової міської культури: рекламних вивісок, музики і кіно. Хрестоматійним об'єктом спостереження стало для Джонса жіноче тіло. Ще з 60-х років він досліджував то сексуальність, то гламур. Джонс перетворює жінок в картини, скульптури і навіть меблі: сексуальна красуня на четвереньках служить основою для столу, а що лежить на спині - зручним кріслом.

Guy Bourdin: Image-Maker

Де: Somerset House

Коли: до 15 березня

Перша виставка робіт майбутньої зірки fashion-фотографії Гі Бурдена відкрилася ще в 1950 році. Незабаром художника зауважив сам Ман Рей, який написав в 1952 році передмову до каталогу наступної виставки. Вплив знаменитого фотографа-сюрреаліста відчувається в багатьох роботах Бурдена. В Somerset House вперше покажуть серію Walking Legs: елегантні жіночі ніжки, позбавлені господині, прогулюються по британським містам. Крім фотографій виставлять та інші роботи Бурдена: його фільми Super-8, що відобразили моделей під час зйомок, геометричну живопис, а також незакінчені твори, натхненні творчістю Едварда Хоппера і Бальтюса.

Steven Meisel: Role Play

Де: аукціонний будинок Phillips

Коли: до 11 січня

Стівен Майзель починав кар'єру в 1980-х - в якості ілюстратора для Women's Wear Daily. Уже тоді став формуватися неповторний стиль майбутнього модного фотографа. У 1992 році на сторінках американського Vogue з'явилася гранжевим зйомка, що стала новим словом в індустрії глянцю. Експозиція, підготовлена ​​Phillips, включає 25 робіт, що дозволяють простежити еволюцію стилю Стівена Майзель. Фотограф співпрацював з журналами Vogue, Vanity Fair, Interview, W Magazine. Для Vogue Italia Майзель зняв кілька обкладинок, гідних окремої виставки. Роботи фотографа відрізняє постійне звернення до історії моди і мистецтва - від античності до Енді Уорхола. Виставка, яка вже побувала в Парижі, під час новорічних свят чекає на глядачів в Лондоні, а 23 січня відкриється вже в Нью-Йорку.

ПАРИЖ

Jeff Koons

Де: Centre Po m pidou

Коли: до 27 квітня

Масштабна паризька ретроспектива Джеффа Кунса представляє його творчість у всій сліпучості глянцевого блиску. Китчевиє арт-об'єкти художника відтворюють, здається, все прояви культури, низької і високої: від сувенірних сердець і свинок до про лимпийского жителів Венери і Геракла, котрі постали в злегка монструозних "пластмасових" формах. Знайшлося місце і більш пікантним арт-об'єктів із серії "Зроблено на небесах", що зображує Кунса і його музу - порнозірку Чиччоліна. Ретроспектива не обійшлася без скандалу: одну з робіт художника зняли з виставки за плагіат .

Olafur Eliasson: Contact

Де: Louis Vuitton Fondation

Коли: до 16 лютого

Олафура Еліассона випала честь стати одним з перших художників, які зробили проект для недавно відкрився Louis Vuitton Fondation. У стінах ширяючого над землею скляного шедевра Френка Гері розмістилися футуристичні світлові інсталяції під загальною назвою Contact. Назва лаконічно і не випадково: художник розмірковує про взаємодію людини, навколишнього простору і всесвіту. Так, одна з інсталяцій робить глядачів частиною самої себе: об'єкт в центрі залу відкидає на стіни хитросплетіннях тінь, а також тіні кружляють біля нього публіки.

НЬЮ ЙОРК

The Forever Now

Де: МоМА

Коли: до 5 квітня

Команда МоМА зібрала близько 90 картин від 17 відомих сучасних художників, об'єднавши несхожих на перший погляд авторів темою вневременности: не встигнувши ознайомитися з буклетом і анотацією, не відразу збагнеш, що роботи сучасні. Н аследіе минулого виявляється податливим матеріалом, з якого можна сміливо ліпити щось нове. Переосмисливши абстракцію, колаж ХХ століття, можна отримати ультрасучасний продукт нового століття. Звертаючись до історії мистецтва, художники черпають з неї нові проблеми і форми. В The Forever Now беруть участь Річард Олдрідж, Оскар Мурільо, Лора Оуенс, Джо Бредлі, Мікаела Коннорс і інші художники.

Takashi Murakami

Де: Gagosian Gallery

Коли: до 17 січня

Такаші Муракамі славиться гротескними "мультяшними" героями і сліпучої яскравістю фарб. За ступенем видовищності творіння японця можуть змагатися з роботами Джефа Кунса і Демієна Херста. Незважаючи на райдужну "виворіт", нові арт-об'єкти Муракамі створював під дією сумної події - руйнівного землетрусу 2011 року. Назва виставки, прямо скажемо, важковагове: In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow. Природне лихо спонукало художника схрестити кітч і традиційне мистецтво Японії. Різнобарвні черепки, часті гості полотен Муракамі, є сусідами з гілками сакури, а знаменитий Mr. Dob - з міфічними левами, що охороняють ворота буддистських храмів.

Louise Bourgeois. Suspension

Де: галерея Cheim & Read

Коли: до 10 січня

Нью-йоркська виставка Луїзи Буржуа не дарма називається Suspension ( "Підвіска") - всі роботи художниці звисають зі стелі. Експозиція включає найрізноманітніші об'єкти: від малюнків 40-х років до масштабних скульптур, які прославили художницю на весь світ. Буржуа попрацювала з протилежностями. Одні скульптури геометричне, інші - біоморфного. Одні - підкреслено холодні, відливають металом, інші зроблені з м'якої тканини. Навіть розташування арт-об'єктів має особливе значення. "Горизонтальність - це бажання здатися, заснути. Вертикальність - це спроба втекти", - якось сказала художниця.

РИМ

Ed Ruscha

Де: Gagosian Rome

Коли: до 15 січня

Ед Рушей разом з Енді Уорхолом і Роєм Ліхтенштейном стояв біля витоків поп-арту. Знамениті колеги Руше вже стали частиною історії, а уродженець Небраски продовжує радувати любителів мистецтва новими полотнами. У 2011-му він створив серію Psycho Spaghetti Westerns, що додає в поп-арт дещицю сюрреалізму, - на абстрактному тлі зображуються дивні "земні" об'єкти: упаковки, пивні банки, будматеріали. Нова серія робіт продовжує цю естетику. Полотна барвисті, але меланхолійні. Напис, зроблений на одному з них, лише підтверджує це враження: "Внутрішній місто змушує кричати". Ед Рушей грає як візуальними, так і словесними символами американської поп-культури, представляючи на суд глядача синтез зображення і слова.

САН ФРАНЦИСКО

Keith Haring. The Political Line

Де: Fine Arts Museum of San Francisco

Коли: до 16 лютого

Різнобарвні чоловічки і химерні, складносурядні "візерунки" Кіта Харінга знайомі всьому світу. Нова виставка Keith Haring: The Political Line стала першою в історії, яка порушувала політичну тему в його творчості. Організатори зібрали понад 130 робіт - від масштабних полотен і скульптур до малюнків в підземці. Кожна з них - реакція художника на гострі політичні проблеми: ядерне роззброєння, деградацію навколишнього середовища, расову нерівність та інші. Багато творів вперше постануть перед широкою публікою.

СТОКГОЛЬМ

Sculpture After Sculpture

Де: Moderna Museet

Коли: до 18 січня

Команда стокгольмського Moderna Museet присвятила виставку одному з найбільш неочевидних жанрів в сучасному мистецтві - скульптурі. Традиційно зі скульптурою асоціюються статуї з мармуру або бронзи, проте в ХХ столітті цей жанр нарівні з іншими пережив кардинальні зміни, які і береться продемонструвати Sculpture After Sculpture. Вибрали трьох головних новаторів: Катарину Фрич (на "Маніфесті" в Петербурзі її "Дама з собачкою" прикрашала малиновий будуар Зимового палацу), майстри кітчу Джефа Кунса і Чарльза Рея.