В кінці червня в рамках практикуму «Кіноізнанка» в МШК пройшла лекція Аддиса Гаджиєва - художника-постановника російських і зарубіжних проектів і куратора факультету «Художня постановка» . Він розповів, як змінилися функції художника-постановника за останній час, як вибудовується його співпраця на знімальному майданчику з режисером і оператором, а також коли краще використовувати 3D-технології, а коли - будувати декорації.

Аддіс Гаджієв: Я художник кіно, театру, хоча працював і на телебаченні, робив концерти. Мої колеги: Анна Толстунова, чудовий молодий художник кіно, моя вихованка (не побоюся цього слова), яка працює зі мною років 15, і молодий і прекрасний Ілля Іванов, глава студії Red Reddish - це студія-виробник декорацій, ми робили разом кілька ТЕФІ і кілька церемоній GQ.

Я думаю, що всі, хто приходить в школу кіно, мають уявлення про те, що роблять актори і режисери, а ось про роботу художників не в такій мірі. Спеціальність «Художник кіно» залишається за кордоном інформації, ніхто не знає, що це чудова, захоплююча і тонка професія, яка не дозволяє застосувати знання і навички в кіно, а має найширший прикладної спектр. Ви можете використовувати свою професію і в кіно, і в театрі, і на телебаченні і в концертній діяльності, і в рекламі, і в музичному відео, можете працювати і як станковіст, і як графік.

Це дуже молода спеціальність, їй всього 120 років. Вона ввібрала в себе все, що можливо від художників. Все, що вміють художники, вміють і художники кіно. У той же час це щось нове, і, звичайно, за 120 років професія неймовірно розвинулася. За часів братів Люм'єр художник ставив нехитрі декорації в скляному павільйоні в світлому географічному місці. Йшли роки, технології розвивалися і ускладнювалися - відповідно ускладнювалася і спеціальність. Сучасний художник повинен знати комп'ютерну графіку, розбиратися в спеціальних ефектах - снігу, дощу, вогню і т. Д.

Раніше у художника було два помічника, а зараз головний художник - це верхівка гігантського айсберга, який є арт-департаментом в кіно. Його можна назвати творчим керівником, який в першу чергу повинен мати організаторські здібності, бути комунікабельним і освіченою, вміти справлятися з великим колективом людей, і тільки потім малювати. Іноді і малювати не доводиться - немає часу. Арт-департамент може легко складатися з 50 осіб. Це все начальники, керівники маленьких підрозділів.

Художник кіно відрізняється від дизайнера тим, що він повинен вміти передавати емоції простору.

Нинішній художник - інша людина. Сучасному художнику обов'язково вміти працювати з операторської технікою, знати камери. Сергій Іванов вибудував на картині «Цар» чудові декорація, але запрошений іноземний оператор (Том Стерн - прим. Ред.) Зняв усі на такому об'єктиві, що декорацій увійшло 40% - нічого не видно. Не домовилися, а це має значення. Працюючи на проекті, художник повинен враховувати ці речі, пропонувати об'єктиви і камери, хоча це і не його департамент, але він зобов'язаний це робити. Художник повинен вміти працювати зі світлом.

Але часто художники не знають, як зняти їх роботу, таким чином перетворюючись просто в дизайнерів простору. Художник кіно відрізняється від дизайнера тим, що він повинен вміти передавати емоції простору.

Інший потужний сучасний інструмент - корекція кольору. У постпродакшн ви можете змінити кольори і розфарбувати вашу картину. Це все інструменти, а їх багато.

Кінопроекти можуть тривати рік-півтора. Обсяг роботи ненормований, це все дається з кривавими сльозами. Робота 24 години на добу.

Ескізи «Азії 80» Максима Покровського ( «Ногу звело»)

Як стати художником кіно? Я потрапив випадково в професію, ніколи він нею не думав. Я виріс в родині художників. Я збирався стати станковісти, живописцем, графіком. Але якось потрапив на студію, де познайомився з кількома художниками кіно. І був вражений. Кожен раз - щось нове. У станковісти немає проблем з папером або полотном - у нього повна свобода самовираження, а тут інструменти змінюються - ти висловлюєш все, що ти задумав за допомогою нових інструментів і технологій. Це значно цікавіше. Тут потрібно постійно розвиватися. Комп'ютерні технології, наприклад, дуже змінили професію. Ти змушений знати все новинки техніки.

За кордоном професія називається production designer. Дуже точна назва. У нас - «художник-постановник» - не зовсім зрозуміло, що це за професія. Є ще така професія - арт-директор проекту - людина, яка керує арт-департаментом. Художнику доводиться займатися величезними, складними, багатомільйонними декораціями.

Іноді декорації роблять погано, а грим - відмінно. Потрібно вирішувати такі речі в єдиному ключі.

Існує і окрема людина - художник по декораціях, який також називається set designer або set director. Велика частина часу йде на розробку і створення декорацій. Іноді буває, що придумали чудові ескізи, але ніяк не можуть їх просунути в справу, тому що не вистачає знань, потужності і культури виготовлення декорації.

Студія Іллі - прекрасний приклад того, як потрібно займатися розробкою і будівництвом декорацій. У його студію приходиш з ідеями, скетчами, ескізами до відділу розробки, де є фахівець з скетч-арту, який відмінно може все опрацювати: ви зрозумієте, звідки буде починатися кадр, де поставити камери, що знімається, звернути увагу на деталі. Сучасна студія - це цілий світ.

Все народжується з ідеї головного визуализатора - художника проекту, а комп'ютерна графіка - це інструмент, тому декорації іноді робляться вже на «піст».

Іноді ідеї можна втілити за допомогою графіки, іноді за допомогою справжніх декорацій. Уміння працювати зі студією пост-продакшена виходить на передній план. Художник фільму є головним візуалізатором проекту, а художники по костюму, художники по гриму працюють з ним в одній команді, хоча вони чудові і професійні фахівці. Ми відповідаємо за поєднання костюмів і декорацій, гриму і декорацій. Іноді декорації роблять погано, а грим - відмінно. Потрібно вирішувати такі речі в єдиному ключі.

Художник-постановник - це спеціальність, головний художник - це посада. Найчастіше її займає художник-постановник, завдяки своїй поінформованості у всіх сферах. Іноді, правда, головним художником може стати і художник по костюмах. Однак, інструментів у художника-постановника зазвичай більше.

[Питання із залу] Розкажіть, будь ласка, докладніше про взаємодію оператора і художника-постановника.

Взаємодія з оператором і режисером нескінченно важливо. Самі по собі декорації нічого не варті. Варто результат - класне кіно, від якого не можна відірватися. Я намагаюся вибудувати відносини на фільмі або рекламному проекті наступним чином. Починається все з діалогу - пропонуються рішення. Придумуючи проект, ти розумієш, якою камерою, якими об'єктивами він буде знятий, яке світло ставити. Скільки місця потрібно для світла, яке буде простір, які відходи для камери потрібно передбачити. Художник повинен відразу відповісти на ці питання.

Можу поділитися досвідом роботи над американським фільмом «Викрадення». Оператором на ньому був Деніел Перл, який знімав стару і нову «Техаську різанину бензопилкою» і другого «Чужого проти Хижака». Чудовий оператор. З самого початку він точно знав, де будуть прилади, камера і світло - тому розбіжностей між нами не було. Оператор, на відміну від художника-постановника, приходить на проект на певну кількість змін і може бути дві-три консультації. Художник же підключається до проекту на самих ранніх стадіях, на девелопменті. Природно, людина довше живе на проекті і більше знає про нього. Йому обов'язково потрібно ділитися своєю інформацією з операторами.

Ескізи і декорації «Мотоателье» для ролика «Банк ВТБ 24»

Для мене ідеальним фільмом здається михалковський «Свій серед чужих, чужий серед своїх», де художником працював Олександр Артемович Адабашьян. Він знайшов чудове образотворче рішення і разом з оператором Павлом Лебешева створив шедевр. Кожен кадр - композиція, кожен кадр - знахідка.

[Питання із залу] Як взаємодіють режисер і художник-постановник? Як починається їх спільна робота?

Анна Толстунова: Конфлікти відбуваються часто. Щоб їх не було, потрібно слухати один одного. Ще є така річ, як добірка референсів. Перш ніж малювати щось, потрібно знайти референс і обговорити, наскільки правильно художник розуміє все і в який бік рухатися. На основі референсів починаються розроблятися декорації.

Погані режисери не вміють ділитися повноваженнями, а кіно - справа командне.

На великих проектах головна людина - це продюсер, який заклав своє майно, отримав кредит і на ці гроші запускає великий проект. Ця людина розуміє, чим він ризикує, роблячи проект. Саме він формулює завдання.

Наприклад, фільм «Викрадення». Продюсер фільму Марк Деймон описав мені проект і запитав, як я його бачу. Головний продюсер, а не режисер. Він мені прислав заявку, це навіть ще не був сценарій, там не було вказано, де відбувається дія. Тому я написав, що і як я бачу. Потім ми зустрілися і поділилися своїми ідеями. Найголовніше - це ідеї. Потрібно вміти донести їх до людей. Будь режисер буде тільки щасливий, якщо ти приходиш до нього з ідеями. Якщо ти щось пропонуєш, це завжди сприймається на ура. Погані режисери не вміють ділитися повноваженнями, а кіно - справа командне. Були і конфліктні ситуації.

Ескізи і декорації «Шоколадній майстерні» для ролика «Росія - щедра душа»

На цьому проекті дуже добре видно роботу художника. На нього пішло п'ять днів. Це дуже мало, тому всі правки вносилися моментально. Через скла вітрин все видно, підлога з перспективним скороченням каменів спеціально роздрукували. Це все вдалося завдяки студії. Часто буває, що художник чудовий, а студія погубила всі ідеї.

[Питання із залу] Наскільки актуально будувати декорації, коли є комп'ютерна графіка?

На пості зробити все набагато довше і дорожче. Я вважаю, що 3D-технології не повинні використовуватися тоді, коли можна декорацію зробити в реальності. 3D має збагачувати реальність, а не робити її. Часто в реальних сетах є нерівності, шорсткості, які надають родзинку вашому проекту. У 3D занадто чисто все виходить.

Наведу як приклад роботу над серією роликів «Росія - щедра душа». Режисер практично не брав участі в завданні, спочатку агентство сформувало дуже умовний бриф. На наступний день виникли ідеї, ми всією командою зібрали референс, і я написав записку, де вказав, що хочу зобразити шоколадну студію-лабораторію, суміш скла і металу, багато світла. Ніяких скетчів не робив. «Нестле» погодилися. Потім ми приступили до ескізами. Важливо знову ж розподілити завдання. Аня робила фор-ескіз, а майстер з реквізиту підібрав свої референс, придумав прилади. Потім декорації оцінюються цехами, і узгоджується бюджет. У кіно все також, тільки довше. Потім йде виробництво. Поки декорації збирають, я сиджу на стільці і спостерігаю. Я відповідаю за бюджет, якщо ціна зростає, то це йде з нашої кишені.

[Питання із залу] Як працювати з Моушн-дизайном і спецефектами?

Розповім на прикладі ролика «Арбідол». Це була така космічна історія. 50% пост, 50% живі зйомки. Знову ж знайшли референс, придумали синопсис, потім на стадії створення сетів ми на зустрічі показуємо, що будуть робити CGI-фахівці, а що ми будемо знімати наживо. Якщо їм все правильно пояснили, то все йде відмінно. Гайди обов'язково дати, інакше люди починають смикати тебе, режисера, оператора.

Художник повинен вміти передати атмосферу. Йому не потрібно зробити красиво, це завдання дизайнера. Художнику потрібно передати почуття, трагедію, щастя, настрій за допомогою візуалізації. Цьому навчити не можна, але можна розвинути в людині чутливість.

[Питання із залу] Як розрахувати бюджет і як з ним працювати?

Завжди існує проблема фінансів і ідей. Продюсери, координатори і художники повинні не перетягувати на себе ковдру, як тільки це відбувається, все починає йти погано. Ідею потрібно придумати на конкретний бюджет. На фільмі «Викрадення» півтора мільйона пішло на декорації і реквізит з 17 мільйонів загального бюджету. Це дуже хороші гроші. А є проекти, де зображення не вимагає таких колосальних витрат. На них теж цікаво працювати і намагатися, щоб фільм виглядав дорожче, ніж він є.

Дуже часто потрібно зробити щось з нічого. Іноді кам'яні сцени робляться з отштукатуренний натягнутою тканини. Метал роблять з дерева і так далі.

Анна Толстунова: У нас була складна задача так розставити декорації, щоб оператор міг рухатися за акторами без склеювання. У нас було безліч креслень, ми придумали п'ятихвилинний прохід героя з усіма деталями. Все, на щастя, вийшло, і всі були задоволені.

Аддіс Гаджієв: Ми працювали однією командою - режисер Діма Фікс, оператор Андрій Макаров. Ми придумали світ і порахували, скільки це буде коштувати. Все, що ви бачите в кліпі, було побудовано з нуля за два тижні. В результаті бюджет трохи урізали, але не сильно. Всі персонажі були одягнені по нашим референс, була велика робота з акторами. Зняли за один день, за дев'ять дублів.

Дуже часто доводиться працювати в різних країнах з різними групами. Іноді навіть дешевше поїхати кудись, ніж відтворювати натуру в павільйоні.

Художник повинен вміти передати атмосферу. Йому не потрібно зробити красиво, це завдання дизайнера.

Зараз існує безліч інформації і підручників, в основному, правда, англійською мовою.

У нашій професії малювати потрібно вміти обов'язково, донести якісь думки словами буде дуже складно, однак, можна обійтися без академічного малюнка.

[Питання із залу] Чи бувало таке, що прочитавши сценарій, ви захотіли б поміняти місце дії?

Анна Толстунова: Нас завжди вчив наш майстер у ВДІКу читати між рядків. Якщо ви вважаєте, що ваша ідея буде краще працювати на фільм, то запропонуйте команді свій варіант.

Аддіс Гаджієв: Я люблю, коли немає чіткого опису простору, і ти сам можеш придумати його. Тонкий художник завжди може збагатити ідею. Художники повинні бути фанатиками своєї справи, кращі професіонали завжди ними є.

[Питання із залу] Чим же тоді займається режисер?

Аддіс Гаджієв: Режисерові доводитися працювати з безліччю інших завдань - драматургією, акторами, композиторами і донести до них своє бачення. Режисер - нещасна людина, бо його часто ніхто не розуміє.

Поділитись з друзями: