Валентина Удінцева, Фото: архів Валентини Удінцевой Трапляється, що творча особистість легко адаптується в чужорідному середовищі, але так буває далеко не завжди. Особливо в такій широкій і різноплановою, але, в той же час, настільки вузькоспеціалізованої сфері, як, наприклад, графічний дизайн. Знайти свою нішу в Чеській Республіці московським дизайнеру Валентині Удінцевой вдалося не відразу. Як вона сама зізнається сьогодні, вся справа була в неправильному підході:
«Коли ми приїхали до Чехії, у нас довго нічого не виходило, тому що ми неправильно починали вибудовувати свою діяльність. Ми намагалися або працювати на інших людей, підлаштовуватися під російську публіку, або під менталітет російських людей, що живуть в Європі. Це було ключовою помилкою. Ми все це усвідомили, переосмислили і зрозуміли, що потрібно працювати не з тими людьми, які знаходяться тут, економлять гроші та інше, а намагатися працювати з людьми, що живуть в Європі, і у яких інше розуміння питання. А також працювати з людьми в Росії, які б хотіли поєднати приємне з корисним, тобто туризм поєднати з навчанням. Тому ми стали робити власні освітні програми. Що стосується дизайну, то довгий час ми працювали з Росією, а потім перейшли до співпраці з людьми, що живуть в Європі, переважно - в Німеччині. Ми зараз також продовжуємо працювати як допоміжний дизайн-студії і паралельно займаємося освітою. Це проект, який ми для себе придумали і реалізували, для того, щоб постійно перебувати в потоці дизайну, не гальмувати. Тому що дизайн - це така субстанція, що якщо ти там зупинився, то ти вийшов в тираж. А для нас було важливо залишатися актуальними, і позиціонувати себе як дизайн-одиниці, які роблять дуже якісний, професійний дизайн. Для цього потрібно було постійно розвиватися, рости і займатися самоосвітою. Ми вирішили, що ми будемо утворювати інших, і за рахунок цього будемо рости самі ».
Фото: архів Валентини Удінцевой Проект, який придумали Валентина Удінцева і її чоловік Вадим Адонин називається ні багато ні мало Празька школа дизайну. Вона з'явилася шість років тому, і є спільним проектом з Московською академією графічного дизайну, точніше, з її віце-президентом Сергієм Сєровим, головним критиком графічного дизайну в Росії, і популярним нині дизайнером Петром Банковій. На базі Празької школи дизайну три роки тому з'явився ще один проект - Дизайн-практикум. Він відрізнявся від Школи тим, що освітні програми стали проходити не тільки в Празі, але і в Берліні, Барселоні, Амстердамі. В рамках програм проходять освітні майстер-класи, семінари, лекції з різними дизайнерами, що живуть в цих країнах.
«У Празі це проходить так, що люди приїжджають сюди на сім днів або більше. Вони щодня приходять до нас і близько дев'яти годин щось роблять - шрифти, плакати, брендинг, слухають лекції по дизайну. У них йде настільки щільний освітній потік, що на сьомий день, коли все це закінчується, вони фактично проживають за цей час маленьку професійне життя. Вони їдуть абсолютно оновленими, тому що в них стільки різних фахівців вкладає таку різноманітну інформацію. Навіть якщо людина приїжджає абсолютно «нульовий», він дуже сильно виростає за ці сім днів. На виїзних проектах справа йде трохи інакше. Там проходять зустрічі з професіоналами, від яких приїхали вбирають інформацію. Це такий Френдлі формат, коли вони можуть поспілкуватися з лекторами, задати їм питання. Паралельно в цьому потоці зустрічей вони роблять якийсь масштабний проект, який може бути пов'язаний зі стилем, графіті, стріт-артом. В останній раз ми робили книгу вражень. Тобто ми намагаємося, щоб теми були актуальні і в тренді часу, в яке ми виїжджаємо на ці проекти ».
А як справи у чехів?
Фото: архів Валентини Удінцевой Ну, а яким російському дизайнеру, що живе в Празі, бачиться чеський графічний дизайн? Валентина Удінцева розповіла про те, як їм вдалося познайомити чеських дизайнерів з російським дизайном, а заодно здійснити спільні проекти:
«Треба сказати, що у чехів з графічним дизайном все в порядку. У них дуже хороша школа з графічного дизайну, у них все чудово зі шрифтами, і ілюстрації у них хороші. Хоч країна і маленька, але ця область дуже професійна, добре розвинена, тут дуже багато відмінних фахівців в області графічного дизайну, з якими ми зустрічаємося, робимо спільні проекти. Крім Школи дизайну і дизайн-студії, у нас є ще один проект, який називається Rodchenko fest. Це фестиваль дизайну, який ми кілька разів робили в Празі. В рамках цього заходу ми організовували виставки, де показували переважно російських дизайнерів. Все це робилося для того, щоб продемонструвати чехам, що ми не дикуни, і у нас теж є дизайн. Тому що коли ми стали знайомитися з зірками чеського дизайну, виявилося, що вони практично нічого не знають про цю сферу у нас. На виставках ми показували переважно плакати, запрошували ми туди чеських дизайнерів, щоб познайомити їх з тим, що у нас відбувається. Вони були приємно здивовані, що їм все так піднесли. Спільно з Петром Бабаком, який викладає в Академії дизайну і архітектури (UMPRUM, раніше VŠUP), ми кілька років тому зробили проект. Вони запросили мене почитати лекції, я розповідала їм про Родченко, після чого ми випустили серію плакатів, присвячених цьому художнику. У цих плакатах відбився погляд студентів на особистість Родченко, і ми стали думати, як їх експонувати. В результаті наш вибір припав на Національну технічну бібліотеку. Але ми вирішили не просто повісити плакати на стіну, тому що для Петра Бабака це було б занадто просто. Ми домовилися з бібліотекою, і ці плакати були розміщені в тубусах, і увійшли до фонду бібліотеки. Кожен плакат отримав свій номер, і люди могли прийти, знайти його в каталозі, розгорнути і подивитися ».
«Професійна смерть - це найстрашніше»
Фото: архів Валентини Удінцевой Згодом Валентина зрозуміла, що їй важливо ділитися наявною у неї інформацією з іншими, а тому останнім часом присвячує дуже багато часу читання лекцій, причому не тільки по дизайну, селф-брендингу, трендам візуальних комунікацій, а й по мистецтву. Звичайно, людині, який, в общем-то все своє життя пов'язаний з мистецтвом, просто розповідати про художників, було, як мінімум, нудно ...
«Моїм завданням було познайомити звичайних людей, непрофесіоналів, з художниками з точки зору погляду дизайнера на живописців. Тобто моїм завданням було не просто розповісти, яку картину, в якому році він написав, а створити відчуття присутності художника, щоб людина зрозуміла, ким цей художник був, як він жив, що він думав, чому він створював такі твори. Тобто одним із завдань було зрозуміти людину. Найвдячніший слухач - це той, який приходить з якоюсь задачею. Наприклад, недавно приходила дівчина, яка сказав: «Я думала, що все сучасне мистецтво - це дурниця, а йдучи, я зрозуміла, що не все так просто». Для мене найважливіше - це коли хтось зробив якісь висновки, прослухавши лекцію ».
Ось такий різноманітний спектр діяльності Валентини Удінцевой, російського дизайнера в Празі. За власним визнанням Валентини, в якийсь момент вона усвідомила, що неможливо все життя просто займатися дизайном і працювати на клієнта. А коли вона це зрозуміла, і впоралася з власним кризою, вона вирішила, що може допомогти й іншим, які опинилися в подібній ситуації:
Фото: архів Валентини Удінцевой «Сумно жити, просто роблячи кожен день дизайн. Це все прекрасно і чудово, я дуже люблю робити дизайн, але в якийсь момент, коли ти робиш комерційний дизайн, ти дуже сильно залежиш від людини, для якого ти його робиш. Як мені здається, через певний час кожен дизайнер впадає в творчий ступор або криза. Коли я перебувала в одному з таких криз, я зрозуміла, що мені, як людині, недостатньо робити все своє свідоме життя дизайн. Якраз в цей момент ми створювали проект школи і стали організовувати виставки. У певний момент я зрозуміла, раз мені змогли допомогти якісь люди вийти з цього ступору, то, напевно, я теж можу якимось чином допомагати людям. Першим завданням було - допомогти людям переосмислити свою професію. Люди, які приїжджають до нас на інтенсивні курси, це ті, хто загубився в професії або втомився, або ж хоче піти з цієї сфери, або, навпаки, прийти в неї. Потрібно сказати, що останнім часом дизайнерів з'явилося дуже багато. Їх «штампують» у великій кількості, і, насправді, суспільство не споживає таку кількість дизайну і дизайнерів. До того ж в професію приходять ще й самоучки, ніж, звичайно, демпінгують ціни. Часто люди приїжджають до нас в нерозумінні - що ж робити далі, а ми їм намагаємося пояснити, що бути просто графічним дизайнером - мало. Потрібно бути людиною мислячою і розвиватися відразу з декількох напрямках, тому останнім часом ми стали розширювати саме наш освітній проект і показувати дизайнерам, що є суміжні галузі, в яких вони можуть розвиватися. Мені здається, неможливо все життя пропрацювати на клієнта, тому що в якийсь момент клієнт тебе просто з'їсть. Професійна смерть - це найстрашніше. Коли людина десять років щось робить, а потім опускає руки і каже, що він більше не може це робити. І йому вже, наприклад, за 30, і він не знає, куди йти, що ж далі. Нашим завданням було допомогти цим людям зорієнтуватися, переорієнтуватися, рушити далі, а не впасти в якусь безпробудну чорну діру ».
А як справи у чехів?