1. Реклама

ДИЗАЙН (англійська design - план, малюнок, креслення, задум), область художньої творчості, проектування і створення промислових речей, предметного середовища життя і діяльності людини. Виникнення терміна збігається з виходом англійського журналу «Journal of Design and Manufactures» (1849 заснований Г. Колем, одним з організаторів Всесвітньої виставки 1851 Лондоні). В основі дизайну лежать принципи функціональності і доцільності; його мета - надати речі такі якості, як зручність, естетична привабливість, відповідність людині, єдність із середовищем. Розробка дизайну включає ряд етапів: функціональний аналіз, конструювання, компонування, створення просторової або графічної композиційної структури та ін.

Дизайн підрозділяється на промисловий дизайн (транспортні засоби, виробниче та побутове обладнання), дизайн середовища (інтер'єри, меблі, архітектура малих форм), дизайн моди (одяг, тканину, аксесуари), графічний дизайн (системи візуальної комунікації, друкована продукція і упаковка, електронний дизайн). Дизайн користується даними багатьох наукових дисциплін (ергономіки, інженерної психології, семіотики, соціології, культурології та ін.). Його художньо-композиційні та виразні засоби багато в чому засновані на вивченні історії мистецтва і архітектури, досвіду сучасних художніх напрямків (поп-арт, оп-арт, кінетичне мистецтво, концептуальне мистецтво), а також досягнень науки і техніки. На стику з декоративно-прикладним мистецтвом виникла область «арт-дизайну» - створення унікальних об'єктів з використанням інноваційних технологій, в яких художні, стильові, композиційні чинники переважають над функціонально-конструктивними.

Реклама

Історичний нарис. Елементи дизайну (так званий протодізайн) можна виявити в формах найпростіших знарядь праці в доісторичні епохи, в виробах античних і середньовічних майстрів. В епоху Відродження все більше значення набуває «проектний підхід», створення проекту відділяється від процесу виготовлення речі. Роблячи начерки схем різних пристроїв (гелікоптерів, махолётов, підводних човнів, велосипедів, будівельних механізмів і військових машин), Леонардо да Вінчі користувався таким поширеним методом проектування, як компоновка. Конструюючи парову машину, Дж. Уатт для наочності звертався до специфічного різновиду проектної графіки. Ту ж мету - облагородити технічні пристрої, надати їм більш гармонійний вигляд переслідував в своїх проектах верстатів російський винахідник-художник А. К. Нартов.

Зародження дизайну як самостійного виду проектної діяльності пов'язано з промисловою революцією. При будівництві Кришталевого палацу для Всесвітньої виставки в Лондоні (1851) було використано багато принципово важливих дизайнерських ідей: модульність і стандартизація конструктивних елементів, принципи варіативності і комбінаторики. Раннім зразком дизайнерського рішення стала також гнуті дерев'яні меблі фабрики «Tonet» (Відень, 1850-і роки), де була розроблена технологія серійного виробництва, а елементи меблевих наборів підпорядковані загальним формообразовательного принципам. На рубежі 19-20 століть поява нових технічних виробів (електричні світильники, автомобілі, аероплани, телефонні і телеграфні апарати і т.п.) зумовило потребу в раціональній організації предметного середовища в широких масштабах. Речі втрачають властивості унікальності, перетворюються в промислово тиражовані вироби, розраховані на масового споживача. Одним з основоположників сучасного дизайну був П. Беренс, запрошений в 1906 німецької Загальної електричної компанією (AEG) для того, щоб надати єдиний характер різноманітної продукції цього гігантського концерну; він став і одним із засновників «Німецького Веркбунда».

З початку 20 століття дизайн розглядається як необхідний етап у створенні речі, один з найважливіших критеріїв в оцінці її споживчих властивостей. Авангардизм вплинув на формування нових стилістичних напрямків в дизайні (творчість Ле Корбюзьє, Т. ван Дусбурга і ін.). Виникли перші навчальні заклади дизайну - Баухауз, заснований Гропіусом (серед членів - Л. Мохой-Надь, Дж. Альберс, М. Брейер), і Вхутемас - ВХУТЕІН в Москві (дизайнерські класи Л. М. Лисицького, А. М. Лавинский, А. М. Родченко, В. Е. Татліна). Формуються напрямки функціоналізму і інтернаціонального стилю, в стилістиці речей переважають відкриті кольори і геометричні форми. Ідеї ​​чистоти і строгості форм функціоналізму були успішно розвинені у 2-й половині 20 століття в скандинавському дизайні (А. Аалто, Т. Вірккала, Т. Сарпанева), де виробники і проектувальники дотримувалися принципу «краще для більшості» (роздрібна торгівля цілісними інтер'єрами і предметами обстановки в єдиному стилістичному ключі по системі «IKEA» та ін.). У США піонери дизайну (Р. Лоуі та ін.) Своїми проектами сприяли активізації промисловості і виведенню країни з економічної кризи 1930-х років. У цю епоху розвивався напрямок так званого аеродинамічного дизайну (стиль обтічних форм; Н. Бел Геддес і ін.), «Стайлінгу» і комерційного дизайну (Х. Ерл, який співпрацював з «Дженерал моторс», Г. Дрейфус - розробник дизайну телефонів фірми « Bell », локомотивів, автор книги по ергономіці для дизайнерів). У 1960-70-і роки стиль таких компаній, як «Olivetti» (рахункові і друкарські машинки, перші комп'ютери) і «Brown» (побутові радіо- і електроприлади), визначав стилістику світового дизайну серійних виробів (принципи блочности, модульності, функціональності) . Ульмського школа дизайну (ФРН, 1951-68) відроджував традиції Баухауза, намагалася ввести проблеми дизайну в морально-етичний і соціально-економічний контексти. У 1960-і роки дизайнерські бюро переходять до комплексних програм, що включає вивчення ринку, порівняльний аналіз товарів, дослідження функціональних і ергономічних параметрів проектованих предметів. В результаті НТП різко розширюється номенклатура предметного оточення, відбуваються принципові зміни в будові і функціонуванні виробів. Від традиційного проектування по прототипам (виробам-аналогам) дизайнери переходять до інноваційних стратегій, вирішення гуманітарних, соціальних, економічних та інших проблем за допомогою дизайну (бюро комплексного проектування «Total Design» в Амстердамі, 1963; «Design Programmes» Р. Талону в Парижі , 1973). Формується новий стильовий напрямок - хай-тек (Ч. Імс, Дж. Нельсон в США, Н. Фостер в Великобританії).

Дизайн. Автомобіль фірми «Crysler». США. Конструктор К. Брір. Тисяча дев'ятсот тридцять-чотири.

Дизайн 1980-90-х років, зазнавши впливу постмодернізму, тяжіє до індивідуалізації речей (при збереженні основних принципів функціональності). Італійські майстри задали високий образно-емоційний і винахідницький стандарт в промисловому дизайні (М. Белліні, Дж. Джуджаро), виробництві меблів, світильників (П. і Дж. Кастильони, Дж. Коломбо). Стиль груп «Мемфіс» (Е. Соттсасс) і «Алхімія» (А. Мендіні) став впливовим в світовому дизайні кінця 20 століття. Провідними галузями, де найяскравіше проявляються нові принципи, стають дизайн інтер'єру і меблів, дизайн одягу (Дж. Армані, Дж. Версаче та ін.). Особливо виділяється графічний дизайн, тісно пов'язаний з цифровими технологіями (дивись також в статті Графіка).

Дизайн в Росії. Витоки дизайну в Росії простежуються в дотепно сконструйованих предметах селянського побуту (сани, російська піч, одяг, начиння), в проектних рішеннях петровських часів (в тому числі в будівництві, суднобудуванні). Інженерам-конструкторам 18-19 століття доводилося вирішувати і завдання дизайну: стильові ( «Театрум махунарум» А. К. Нартова; теоретичні праці М. М. Страхова і П. К. Енгельмейера, 2-я половина 19 століття), організації інфраструктури при будівництві залізниць, ефективності конструкцій (проекти В. Г. Шухова) до зручності користування при створенні нових видів техніки (автомобілів, велосипедів, літаків і т.д.). Так само як і в інших країнах, стилю модерн передував етап національно-романтичних тенденцій, в тому числі російський варіант руху «Мистецтва і ремесла» (майстерні в Абрамцеве і Талашкине).

В історії російського дизайну особливо важливе місце займає епоха 1920-х років, коли в дизайні відбилося прагнення здійснити мрію про раціонально організованого життя, реалізувати нове уявлення про світ як про доцільною конструкції елементів. Відмова від стилізації, композиційні гострота і динамізм, стерильність геометричних форм - такі основні формальні ознаки дизайнерських проектів тих років, створених в руслі конструктивізму і функціоналізму. Досягнення російського дизайну 1920-х років були представлені на Міжнародній виставці декоративних мистецтв і художньої промисловості в Парижі (1925): геометричні малюнки для тканин Л. С. Попової і В. Ф. Степанової, інтер'єр робочого клубу А. М. Родченко, порцеляновий посуд з малюнками С. В. Чехоніна, К. С. Малевича та ін. Перші вітчизняні фахівці в галузі дизайну, випускники Вхутемаса - Вхутеина, носили звання «інженерів-художників». Деякі завдання дизайну вирішувалися в ході дослідження організації виробництва в Центральному інституті праці під керівництвом А. К. Гастєва.

У 1930-ті роки до оформлення предметного середовища стали пред'являти ідеологічні вимоги; в основу нової стилістики були покладені елементи класичної ордерної архітектури та орнаментики. Новаторські вироби, спроектовані дизайнерами високої кваліфікації, з численними переробками насилу доходили до масового виробництва (виключення: обробка станцій метро, ​​реклама, поліграфія 1920-х років, унікальні об'єкти, в тому числі літак «Максим Горький», глісер-катамаран ОСГА-25 ). Проте, дизайн в Росії часто грав роль стимулятора виробництва; завдяки художнику (а не механізмам ринку) з'являлися нові речі, а іноді і перебудовувалася виробництво. З кінця 1940-х років відбувалася переоцінка мистецької спадщини авангарду, стали відроджуватися традиції дизайну 1920-х років. У період «боротьби з прикрашення в архітектурі» в побут входив новий, близький до міжнародного стиль одягу і побутових речей. Складалася система державних дизайн-бюро: першим було створено Архітектурно-художнє бюро в Москві (1945, під керівництвом Ю. Б. Соловйова, який в 1962 очолив Всесоюзний НДІ технічної естетики з філіями в союзних республіках). Близько 30 років дизайн існував головним чином в рамках цієї системи. Паралельно дизайн розвивався в системі Спілки художників (на базі московського Комбінату декоративно-оформлювального мистецтва). У 1964 році почав діяти семінар промислового і оформлювального мистецтва в Будинку творчості «Сенеж» під керівництвом Е. А. Розенблюма (так звана Сенежском студія), була висунута концепція «художнього проектування», згідно з якою мета дизайну - створення гармонійної міської, виробничої і музейно -виставочной середовища.

Правовий статус дизайнерів і характер їх діяльності визначалися державними указами, розпорядженнями і програмами. Загальносоюзні стандарти квітів і матеріалів, якості виробів і необхідний перелік споживчих властивостей служили основою професійної діяльності. Серед найбільш помітних робіт вітчизняного дизайну 1960-70-х років: автомобіль-таксі (Ю. А. Долматовський), пожежний автомобіль (В. І. Арямов, Л. А. Кузьмічов), дизайн-програма «Електромера» (автори проектів приладів - Д. А. Азрікан, Р. Гусейнов, Д. Н. Щелкунов).

У цей період велися теоретичні дослідження в сфері дизайну. Серед їх основних напрямків - дослідження проблем архітектоніки промислових форм і технічної естетики (Г. Б. Минервин), методології творчості і методики дизайнерського проектування (О. І. Генісаретського, В. Л. Глазичев, В. Ф. Сидоренко, Г. П. Щедровицький), історії дизайну і проблем формоутворення (С. О. Хан-Магомедов, В. Ф. Колейчук), соціокультурних проблем (В. Р. Аронов, Л. Б. Переверзєв), проблем оцінки якості промислових виробів (М. В. Федоров).

У 1990-2000-і роки дизайн в Росії адаптується до комерційних умов існування. Лідирує сфера графічного дизайну: поліграфічної продукції, електронних мас-медіа (TV- та WEB-дизайн), реклами, упаковки, торгових і фірмових знаків. Проектна стратегія дизайну все частіше застосовується в образотворчому мистецтві, при вирішенні соціокультурних і інженерно-технічних питань. Процес зближення зі світовими художніми напрямками супроводжується активним пошуком національної ідентичності (щорічні виставки «Дизайн», «Дизайн і реклама», «Архітектура і дизайн»). Під егідою Спілки дизайнерів Росії (1991, правонаступник Союзу дизайнерів СРСР, створеного в 1987) з 1993 року проводяться Всеукраїнські виставки-конкурси (з присудженням Гран-прі за номінаціями: «графічний», «промисловий», «текстильний», «середовищної» дизайн , «експо-дизайн», «арт-дизайн», також «дизайн одягу», «дизайн в рекламі», «дизайн-теорія», «дизайн-освіту», «дизайнерська фірма року», «проект року», «виріб року »), а також проектні семінари по дизайну міського середовища.

Дизайнерська освіта входить в структуру художньо-промислових, архітектурних і технічних шкіл. Міжнародна рада національних, громадських і приватних організацій дизайну (ICSID; заснований в 1957, об'єднує понад 50 країн-членів, що представляють понад 150 тисяч дизайнерів) проводить конгреси (тема конгресу 1975 Москві - «Дизайн і суспільство»). Його підрозділи: Міжнародна рада об'єднань графічного дизайну (Icograda; заснований в 1963) і Об'єднання промислового дизайну (IDA; створено в 2003 для координації і спільних проектів).

Літ .: Глазичев В. Л. Про дизайн: Нариси з теорії та практиці дизайну на Заході. М., 1970; The Conran directory of design. NY, 1985; Долматовський Ю. А. Автомобіль за 100 років. М., 1986; Аронов В. Р. Художник і наочну творчість. М., 1987; Design now: industry or art? Munich; NY, 1989; Сєров С. І. Стиль в графічному дизайні, 60-80-і роки. М., 1991; 100 дизайнерів Заходу. М., 1994; Хан-Магомедов С. О. Піонери радянського дизайну. М., 1995; Русский графічний дизайн / Авт. тексту Е. Черневич. Упоряд. М. Анікст, Н. Бабуріна. М., 1997; Meggs Ph. В. А history of graphic design. 3rd ed. NY, 1998; Sparke Р. А century of design: design pioneers of the 20th century. L., 1998; Кондратьєва К. А. Дизайн і екологія культури. М., 2000; Воронов Н. В. Російський дизайн. М., 2001. Т. 1-2; Назаров Ю. В. Пострадянський дизайн (1987-2000). М., 2002; Byars М. The design encyclopedia. Bussum, 2004; Михайлов С. М. Історія дизайну. М., 2004. Т. 1-2; Папанек В. Дизайн для реального світу. М., 2004; Julier G. Dictionary of design since 1900. 2nd ed. L., 2005; Ілюстрована хрестоматія з дизайну / Упоряд. Г. В. Вершинін, Е. А. Мелентьев. Тюмень, 2005; Fiell Ch., Fiell Р. Design of the 20th century. Miami, 2005; Рунге В. Ф. Історія дизайну, науки і техніки. М., 2006. Кн. 1.

А. Н. Лаврентьєв.