Нафтовики. Звичайний робочий день. Вітер доносить спокусливі запахи їжі з найближчого кафе, торговці з намету залучають динями і кавунами, люди поспішають у своїх справах, ігноруючи спокуси.

Але щось в моїх улюблених Нафтовик змінилося. Щось змушує людей уповільнити крок, зігнутися, закинути голову. Погляди спрямовуються в одну точку, і подив змінюється захопленням.

«Кристал» - популярна зупинка, велика транспортна розв'язка, де щодня бувають тисячі івано-франківців. І не всі встигли помітити, як змінилася стіна п'ятиповерхівки на проспекті Миру, 44. Це не дивно: намальований на ній гігантський робот - поки що новонароджений. З'явився він на світ всього кілька днів тому в рамках фестивалю «Стенограффія», який відбувся в Омську з 27 по 30 липня.

«Стенограффія» - щорічний російський стріт-арт-фестиваль, в рамках якого професійні і непрофесійні художники перетворюють міські будівлі в нові локальні пам'ятки. З 2015 року фестиваль став важливою частиною програми соціальних інвестицій «Рідні міста» компанії «Газпром нафта».
Ключові завдання проекту - облаштування міського простору і надання талановитій молоді можливості брати участь в створенні комфортного міського середовища.
Фестиваль проводиться в Омську, Єкатеринбурзі, Оренбурзі, Санкт-Петербурзі, Томську, Ханти-Мансійську, Ноябрьске, Муравлєнко, Новому Порту і Мисі Кам'яному (ЯНАО). Всього з 2015 року художники фестивалю створили 450 арт-об'єктів, в числі яких - перший графіті-проект за полярним колом (ЯНАО, с. Новий Порт) і перший стріт-арт-об'єкт, створений роботом-принтером за ескізом від нейромережі (Єкатеринбург) .
В Омську фестиваль проходить з 2016 року. За три роки вуличні художники з різних куточків Росії створили 15 арт-об'єктів, які стали улюбленими і знаковими для городян об'єктами міського ландшафту.

Робот немов ступив у реальність з фантастичного фільму, здається, наступний крок його масивної ноги обрушиться на крихкий асфальт - і Омськ більше ніколи не буде колишнім. Але персонаж залишається на місці - на своєму полотні. Залишається ілюзією, вміло організованою групою STENOGRAFFIA з Єкатеринбурга за участю художника Олександр Гущина.

- Ми намагаємося осмислити вулицю, зрозуміти, як можна взаємодіяти з людьми, змінювати міський простір, а малювання на вулиці - це максимально ефектне і швидка зміна простору. У деяких містах ми відсуваємо роботу зі смислами на другий план: нам дуже важливо, щоб стіни ставали просто яскравими і барвистими, це те, що потрібно людям. Це вже стало традицією - малювати в Омську 3D: в цьому році ми намалювали величезного робота, схожого на робота з «Ну, постривай», він максимально яскравий, ефектний і розміром з торець будинку - це круто і весело. Ми додаємо в ескізи третій вимір, знаючи про те, що в Омську це зрозуміють і оцінять, і роботи починають «грати» особливим чином.

Андрій Дзвонів, Єкатеринбург, команда STENOGRAFFIA

Ілюзія ця розбурхує. Омичи зупиняються, дістають телефони, роблять Селфі. Чи не залишаюся осторонь і я: клацаючи затвором, фотографую не просто себе, але себе як частину реальності, яку створили тут художники. Нічим не примітний прохід між будинками несподівано дарує простір для фантазії, яскравий спалах серед білого дня.

Останній об'єкт, мабуть, став самим колосальним. Вулиця іподромна, 12. Спальний район, неподалік - Хитрий ринок. У «Современник» мами водять своїх дітей займатися творчістю, біля центру дозвілля автолюбителі паркують свої машини, які тепер до дивного буденно чекають своїх господарів біля справжнього дива природи. У 2018 року художники перетворили більше 1 000 квадратних метрів омских стін. Змінили до невпізнання стіни трьох житлових п'ятиповерхівок, трансформаторну підстанцію, трамвай і фасад центру дозвілля «Современник».

Площа роботи «Наутілус» краснодарського художника Георгія Курінова склала 600 квадратних метрів. Тут стільки відтінків зеленого, синього, блакитного, що заблищать очі навіть у повидавшего багато на своєму віку селфімана.

- У мене була ілюстрація, зроблена ще взимку, дуже детальна. Я спочатку намалював її олівцем, потім в кольорі в Photoshop і чекав моменту і поверхні, на яку б стало можливим її перенести. Коли організатори «Стенограффіі» надіслали фотографії поверхонь, я відразу зрозумів, що саме на цьому фасаді хочу бачити саме цей малюнок, ні секунди не сумнівався. З великими форматами мені працювати простіше, на величезній площі я дихаю, а на маленьких - задихаюся, і мені дуже подобається, коли розмір найменшої пензлика - це розмір найбільшого валика, який можна купити в магазині. Якщо на ескізі це якийсь маленький око, то у мене на стіні він буде заввишки в два метри. Такі роботи я роблю на одному диханні.

Георгій GOOZE Куринов, Краснодар, автор роботи «Наутілус»

Івано-франківців і не треба було особливого запрошення: незабаром після створення роботи в соцмережах почали з'являтися численні фото на тлі вражаючого своєю величчю і мальовничістю створення. Я теж зробила фото для колекції, простеживши, щоб в кадр потрапив древній, як цей світ, пізнав усі таємниці всесвіту очей.

- Я завжди задоволений «Стенограффіей»: тут ніхто ні в чому тебе не обмежує. Якщо ти справжній професіонал - ніхто не скаже «давай трохи змінимо кольору» або «давай персонажів добрих». У мене за спиною не один фестиваль, я сам виступаю як організатор, і коли потрібно працювати з локальною адміністрацією, є проблеми з узгодженням. Починається: а давайте що-небудь веселеньке, давайте щось більш зрозуміле громадянам, більш позитивне, більш патріотичне. Починається протяжна пісня, і не про розвиток сучасного мистецтва. А «Стенограффія» ламає ці стереотипи, я вже не знаю, як їм вдається це робити - погоджувати такі великі поверхні під по-справжньому круті авторські роботи. На цьому фестивалі можна втілити в життя найсміливіші ідеї, і заради цього, звичайно, варто летіти в інше місто через всю країну.

Георгій GOOZE Куринов, Краснодар, автор роботи «Наутілус»

Ще одна робота створювалася під час святкового заходу, який пройшов в Камергерском провулку. Поки омичи спостерігали графіті-баттли і брали участь в них, слухали лекції і музику, робили картонні будиночки і фотографувалися в дзеркальних собаках (інсталяція Наталії Пастухової «Зграя» викликала справжній фурор), художники Марат Ремарік і Іван Крячко чаклували над гаражем. Раніше над будівництвом добряче попрацювали вандали, але омські творці нагадали землякам, що таке краса - їх проект отримав назву «Краса вулиць».

Також за підсумками 2018 року в Омську з'явилася 3D-робота «Загострення» від Тимура Ранок з Уфи. Якщо підійти впритул до будівлі на Карла Маркса, 87, можна побачити, як над тобою правдоподібно нависають кольорові олівці. Це, звичайно, не так тривожно, як робот, але теж захоплює дух.

- Омськ - місто дуже колоритний, я в таких ще не був, і він запам'ятається мені надовго. Моя робота називається «Загострення», і мені здається, це римується з тим, що в Омську постійно відбуваються якісь «загострені» події. Мені здається, що мої олівці можуть стати відмінним символом мистецького життя в Омську, яка там зовсім особлива. Стріт-арт дозволяє виставляти свої роботи поза рамками галерей. Незважаючи на те що це дуже велика робота, потрібно вміти працювати спокійно і при цьому швидко. І найважливіше - вміти отримувати кайф від роботи.

Тимур UTRo, Уфа, автор роботи «Загострення»

Особливу теплоту і симпатію вселяє створений художником Василем Басьо з Нижнього Новгорода «Артист». Картина на всю стіну межує з «Будинком актора» і радує барв - для любителів стильних Селфі. Або для тих, хто вважає за краще дивитися очима.

- Іноді для демонстрації своїх робіт використовую потенціал вулиці, який величезний і вкрай привабливий. Моя робота була локальною і прив'язаною до Будинку актора. Я намагався висловити збірний образ людини творчих професій, в душі якого завжди є сили і вогонь, які надихають і живлять велику кількість людей. «Стенограффія» в Омську пройшла чудово. Люди були відкриті і дуже добре реагували на мою роботу і в цілому на фестиваль. Запам'ятався ресторан в Будинку актора, де була дуже смачна окрошка за 60 рублів.

Вася Басьо, Нижній Новгород, автор роботи «Артист»

Взагалі, якщо замислитися і відсунути на другий план насущні потреби типових мешканців соцмереж (більше нових фото!), Це все не про Селфі. І, можливо, навіть не про змішаний з подивом моментальний сплеск естетичної насолоди, що виникає при погляді на професійну, незвичайну і, чого вже говорити, ВЕЛИЧЕЗНУ роботу.

Художники приїжджають до Омська і в співдружності з місцевими колегами створюють точки тяжіння для городян. Фестиваль пройшов в Омську вже в третій раз, і з 2016 року в місті з'явилося 15 знакових стірт-арт об'єктів. «Ми знаємо, що вуличне мистецтво може змінити світ», - так кажуть організатори фестивалю «Стенограффія», і це формулювання, мабуть, дає максимально точне уявлення про місію цього глобального заходу. У 2018 році після Омська «Стенограффія» вирушила в Небраска, Муравлєнко, на черзі - Оренбург, Новий Порт і Мис Кам'яний (селища за Полярним колом), а також Томськ і Санкт-Петербург. Вже позаду - Ханти-Мансійськ і рідний для фестивалю Єкатеринбург.

- Кілька разів в дні фестивалю в Омську я була свідком того, як під час малювання об'єктів до художникам походили місцеві жителі і говорили слова подяки. Просто так, проходячи повз, вони зупинялися десь через дорогу, вдивлялися в те, що відбувається і йшли назустріч до забруднитися втомленому автору або волонтеру і говорили: «Спасибі за красу». В один з останніх днів, коли ми допомагали наносити останні штрихи на наш найбільший об'єкт, до нас підійшла дівчина, запитала, «Стенограффія» ми і, дуже хвилюючись, сказала про те, як вона рада, що ця стіна тепер так змінилася. Це, мабуть, і є найголовніше досягнення.

У минулому році урочиста частина «Стенограффіі» збіглася зі святкуванням Дня оміч. На Зеленому острові створили величезну графіті птиці - подобу розмальовки, де контури створюють художники, а свою кольорову лепту вносить кожен охочий. Діти із захватом розфарбували Subaru - звичайно, незмивною фарбою.

У 2017 році художник Андрій Топоров подарував Омську брахиозавра: прибулець з далекого минулого оселився на Заозерной, 36/1. Представник вимерлого виду спокійнісінько щипає листя з найближчого дерева, перетворюючи навколишній простір в живій шматочок історії.

Сіра, нічим не примітна технічна споруда в 2017 році зацвіла півоніями: ці символи кохання і благополуччя з'явилися на будці завдяки Ігорю Митюнин і Поліні Разикова з команди MES CREW (Єкатеринбург).

Художник Міцний Палець створив яскраву і звернену до всіх одночасно подяку: його робота, яка зображує доброго лелеки, отримала назву «Спасибі!» Ще одна будка, розташована на території ГДКБ № 3, до літа 2017 року грала роль «стіни подяк». Щасливі батьки писали на ній послання до своїх дружин, адже на цю стіну виходять вікна пологового будинку. Про естетичну сторону питання чоловіки особливо не піклувалися ...

- У нашому місті мало вуличного мистецтва, тому такий фестиваль особливо цікавий. Наша стінка перебувала в такому місці, куди випадковий перехожий навряд чи зайде - на території Больницького містечка, а саме навпаки пологового відділення. І до нашого малюнка вся стіна була списана словами: «Спасибі за сина, спасибі за дочку». Тому ми просто увібрали в себе всі ці подяки і зобразили великого лелеки зі словом «Спасибі». Іноді ми звертаємося до теми міста-саду, малюючи рослинні сюжети. Шукали ми натхнення в самому місті? Надихаючі речі всюди навколо нас. А так як ми живемо в Омську, творимо в цьому середовищі, то і з натхненням відчуваємо нею, звичайно ж.

Саша Хохлова, Омськ, співавтор роботи «Спасибі»

До речі, побувавши на Магістральної, 31 (саме тут розташована дитяча лікарня), я поповнила свою колекцію Селфі відразу двома роботами учасників «Стенограффіі». У 2016 році на цій же будці з'явився малюнок «Вид з вікна», який створили омські художники Марат Remarik і Іван Крячко. Вони подбали про маленьких пацієнтах: тепер юні омичи, виглядаючи з вікна лікарні, бачать казкових персонажів.

- Малюю в подарунок, малюю у дворі, де гуляє моя дитина, де я часто проводжу час, намагаюся облагороджувати простір навколо себе. Іноді потрібно непомітно вписати малюнок в середу, іноді, навпаки, краще вибирати несподівані рішення - контрастні і не вписуються в середу, щоб зробити акцент, привернути увагу. Якщо ти вирішив зробити щось творче, то можеш змінити і стіну, і простір навколо неї, підлаштовуватися під середу не обов'язково. Фестиваль в Омську проходить втретє, і мене це дуже радує: він однозначно позначається на житті і розвитку міста добре.

Марат Ремарік, Омськ, співавтор робіт «По щучому велінню», «Краса вулиць»

Як сказав художник Андрій Топоров, «людям цікаво, що відбувається за стінами». Під час «Стенограффіі 2016» він вирішив пофантазувати на цю тему - так народився його рояль, що завис між поверхами. Попереживати, як я, за результат небанальною домашньої сцени можна біля будівлі музичного училища ім. Шебалина.

А потім можна побувати на Зеленому острові, де сцену-черепашку з 2016 року прикрашає робота оміч Івана Predit « банки з фарбою ». Там же, до речі, під час ключового заходу «Стенограффіі 2016» з'явився на світло об'ємний Кінг-Конг роботи все того ж Андрія Топорова. Також в 2016 році під час фестивалю був створений Колізей «Союзмультфільм» на Бударіна, 3/1: художник з Павлодару Костянтин Александров перетворив насосну станцію «Водоканалу». До речі, спорудження розташовується неподалік від Камергерского провулка, де в 2018-му художники «Стенограффіі» облагородили гараж.

- Зараз в Росії у художників досить високий рівень, якщо раніше це було по-дилетантськи, то зараз подивилися, що робиться у всьому світі, і почали наздоганяти. Стріт-арт зараз на підйомі, думаю, в нього будуть вливатися не тільки дилетанти, а й люди з освітою, і, я думаю, це дасть якісний підйом. Одна справа - коли людина просто робить від душі, а інше - ще й володіючи знаннями і досвідом: людина, що закінчила консерваторію, зіграє на чому завгодно, хоч на колесі велосипедному, якщо спиці налаштувати правильно.

Костянтин Александров, Павлодар, автор роботи «Колізей Союзмультфільм»

Звичайно, один з найбільш знакових і полюбилися івано-франківців об'єктів - будинок на Чокана Валиханова, 11, на стіні якого з 2016 року красується богатир Манас. Його зобразив художник Костянтин Zmogk з Москви, надихнувшись біографією Чокана Валиханова. Вулиця його імені давно стала місцем тяжіння для івано-франківців і гостей міста, а мальовничий могутній красень (з таємничим артистом вони - майже сусіди) пильно спостерігає за нею, виглядаючи з яскраво-зелених літніх заростей.

За словами організаторів та учасників «Стенограффіі», роботи закликають до діалогу з самим собою. «Не озиратися на інших, а шукати своє обличчя, свою власну ідентичність». Художники фестивалю пообіцяли розвивати стріт-арт в Омську - і свою обіцянку тримають. Можливо, їх творчість підкаже нам щось про нас самих. Потрібно лише дивитися в обидва.

- Омськ - непросте місто, дуже складно стати для нього своїм, але нам це вдалося. І справа навіть не в тому, що омичи почали пишатися «Стенограффіей». Справа в чомусь непоясненному, і ми вже відчуваємо це, нам передається ця енергетика міста. Нам здається, що найбільш зворушливою ініціативою, натхненної «Стенограффіей», став настінний портрет Єгора Лєтова. Омськ прямо на очах стає все більш дружелюбним містом. Дуже сподобалася тенденція до облаштування провулків і провулків у центрі міста. Мета формування доброзичливою середовища - збільшення такою собі ємності міста, готовності і здатності міста прийняти в себе самих різних, найдивніших людей. Поки у Омська це виходить. Буде дуже цікаво побачити це прекрасне місто через рік.