Московський Художній академічний театр

Моск про вський Худ про жественний академ і чний ті а тр ім. М. Горького (МХАТ), радянський театр, що вніс великий вклад в розвиток національного російського та світового театру. Засновники його ставили за мету: «... створити перший розумний, моральний, загальнодоступний театр ...» (Станіславський К. С., Зібрання творів., Т. 5, 1958, с. 175), який «... повинен служити душевним запитам сучасного глядача »(Немирович-Данченко Вл. І., Вибрані листи, 1954, с. 119). МХТ здійснив реформу театру, що охоплює всі сторони театрального життя - репертуар, режисуру, акторську мистецтво, організацію театрального побуту; тут вперше в історії була створена методологія творчого процесу. Театр відкрився 14 (26) жовтня 1898 спектаклем «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого, поставленим з великою історичною точністю і тонким відчуттям побутової атмосфери. Ядро трупи склали вихованці драматичного відділення Музично-драматичного училища Московського філармонічного товариства (О. Л. Кніппер, І. М. Москвін, В. Е. Мейєрхольд), де акторську майстерність викладав В. І. Немирович-Данченко, і учасники аматорських вистав керованого К. С. Станіславським Товариства мистецтва і літератури (М. П. Ліліна, М. Ф. Андрєєва, В. В. Лужский, А. Р. Артем). Пізніше в трупу увійшли В. І. Качалов, Л. М. Леонідов. Справжнє народження нового театру пов'язано з драматургією А. П. Чехова і М. Горького, що відображала настрої передової демократичної інтелігенції. Тонка атмосфера чеховського ліризму, м'якого гумору, туги і надії була знайдена в спектаклях «Чайка» (1898), «Дядя Ваня» (1899), «Три сестри» (1901), «Вишневий сад» і «Іванов» (обидва в 1904 ). Напередодні Революції 1905-07 МХТ разом з Горьким боровся з соціальною несправедливістю в «Міщанах» і «На дні» (обидва в 1902), «Дітей сонця» (1905). П'єси Горького, поряд з «Доктором Штокманом» Ібсена (1900), визначили суспільно-політичне обличчя театру. У роботі над творами Чехова і Горького сформувався новий тип актора, тонко передає особливості психології героя, склалися принципи режисури, яка добивається акторського ансамблю, створення настрою, загальної атмосфери дії, декоративного рішення (художник В. А. Симов), були вироблені сценічні засоби передачі прихованого в звичайних словах так званого підтексту (внутрішнього змісту). Вперше в світовому сценічному мистецтві МХТ підняв значення режисера - творчого та ідейного інтерпретатора п'єси. У роки поразки Революції 1905-07 і настала потім реакції МХТ захопився пошуками в області символістського театру ( «Життя людини» Андрєєва і «Драма життя» Гамсуна, 1907), загальфілософських проблемами ( «Гамлет» Шекспіра, 1911). Поезією казки була пройнята постановка «Синього птаха» Метерлінка (1908). Не знаходячи опори в сучасній драматургії, МХТ звернувся до класики. Кращі вистави цього періоду: «Горе від розуму» Грибоєдова (1906), «Ревізор» Гоголя (1908), «Місяць у селі» Тургенєва (1909), «На всякого мудреця досить простоти» Островського (1910), «Брати Карамазови» по Достоєвському (1910), «Шлюб мимоволі» і «Уявний хворий» Мольєра (обидва в 1913), «Смерть Пазухина» Салтикова-Щедріна (1914). У той же час в МХТ виник творча криза, т. К. «Якщо театр присвячує себе виключно класичного репертуару, ... він ризикує ... стати академічно-мертвим» (Немирович-Данченко Вл. І., Вибрані листи, 1954, с. 119). Вийти з кризи МХТ допомогла Велика Жовтнева соціалістична революція. Високо цінуючи мистецтво цього театру, В. І. Ленін (в бесіді з А. В. Луначарським) говорив: «... Якщо є театр, який ми повинні з минулого у що б то не стало врятувати і зберегти, - це, звичайно , Художній театр ». У 1920 МХТ був включений в число академічних театрів. У творчій полеміці з пролеткультівців і лефовцев МХАТ відстоював реалістичний метод, як найбільш плідний для розвитку сценічного мистецтва і розуміння сучасності. Через що виникали навколо МХАТ студії (див. студії МХАТ ) Станіславський і Немирович-Данченко виховували акторів в дусі вироблених ними принципів. У 1924 з цих студій в театр влилася група молоді: А. К. Тарасова, О. Н. Андровська, К. Н. Єланська, В. С. Соколова, А. О. Степанова, А. П. Зуєва, Н. П . Баталов, Н. П. Хмельов, М. Н. Кедров, Б. Н. Ліванов, В. Я. Станіцин, М. І. Прудкин, А. Н. Грибов, М. М. Яншин, В. А. Орлов , І. Я. Судаков, Н. М. Горчаков, І. М. Кудрявцев та ін. Ці актори, поряд з вступили в МХАТ Б. Г. Добронравовим, Ф. В. Шевченко (1910-і рр.), М. М. Тарханова, В. О. Топоркова (1920-ті рр.), стали видатними майстрами радянської сцени. Згуртувавши навколо себе молодих письменників, МХАТ приступив до роботи зі створення радянського репертуару. Були поставлені спектаклі: «пугачовщини» Треньова (1925), «Дні Турбіних» Булгакова (1926), «Розтратники» і «Квадратура кола» Катаєва (обидва в 1928), «Унтіловск» Леонова (1928), «Блокада» Вс. Іванова (1929). Важливим етапом в житті МХАТ і всього радянського театру став політично пристрасний, який відтворює революційну епоху спектакль «Бронепоїзд 14-69» Іванова (1927). Відображаючи процеси становлення і розвитку радянського суспільства, формування нової людини, нових взаємовідносин між людьми, театр ставить спектаклі: «Страх» Афіногенова (1931), «Платон Кречет» Корнійчука (1935), «Любов Ярова» Треньова (1936), «Половчанскіе сади »Леонова (1939) та ін. Нове, соціально поглиблене тлумачення отримала класична драматургія:« Гаряче серце »Островського (1926),« Божевільний день, або Одруження Фігаро »Бомарше (1927),« Мертві душі »за Гоголем (1932). Дотримуючись ленінському аналізу творчості Л. М. Толстого, МХАТ в новаторській постановці «Воскресіння» (1930) підкреслив викривальну спрямованість роману; у виставі «Анна Кареніна» (1937) розкрив трагічний конфлікт героїні з манірним і холодним аристократичним суспільством. Велике значення на шляху становлення соціалістичного реалізму мав спектакль «Вороги» Горького (1935). Мужньої простотою, поетичною правдою відрізнялася нова постановка «Трьох сестер» Чехова (1940). У 1930-і рр. отримує завершення система Станіславського (див. Станіславського система ) Іуглубляются педагогічні методи і режисерське вчення Немировича-Данченка, особливо чітко визначаються і удосконалюються характерні риси мистецтва МХАТ - з'єднання правдивого, життєво достовірного розвитку дії з філософськи насиченою, публіцистично загостреною ідейністю, смілива типізація, гранична внутрішня емоційність, що поєднується зі скупістю і силою сценічного вираження і точністю сценічної форми. У 1939 М. Н. Кедровим була завершена розпочата Станіславським експериментальна робота над «Тартюфом» Мольєра. Останні пошуки Станіславського в області сценічної творчості лягли також в основу роботи над постановкою «Глибокої розвідки» Крона (1943). У роки Великої Вітчизняної війни 1941-45 були поставлені патріотичні спектаклі - «Фронт» Корнійчука, «Російські люди» Симонова, «Офіцер флоту» Крона. У 1942 в спектаклі «Кремлівські куранти» на сцені МХАТ був вперше відтворений (А. Н. Грибова) образ В. І. Леніна. У 2-й половині 40 - початку 50-х рр. були створені значні спектаклі: «Дядя Ваня» Чехова (1947), «Домбі і син» по Діккенсу (1949), «Плоди освіти» Л. Н. Толстого (1951). У 1956 театр відновив постановку «Кремлівських курантів» (в ролі Леніна - Б. А. Смирнов). Тема могутності й сили народу, більшовицької партії була розвинена в спектаклі «Третя патетична» Погодіна (1958). Проблемі вибору морального шляху людиною був присвячений спектакль «Золота карета» Леонова (1957). Серед кращих вистав 60 - початку 70-х рр .: «Брати Карамазови» по Достоєвському (1960), «Милий брехун» Кілті (1962), «Шосте липня» Шатрова (1965), «Єгор Буличов та інші» (1964), «Останні» (1971) Горького, «Сталевари» Бокарьов (1972), «Соло для годинника з боєм» Заградника (1973) і ін.

У 1932 МХАТ було присвоєно ім'я М. Горького. Нагороджений орденом Леніна (1937), орденом Трудового Червоного Прапора (1938). При театрі є музей (з 1923) з двома філіями: Будинок-музей К. С. Станіславського і Меморіальна квартира В. І. Немировича-Данченка. З 1943 існує Школа-студія ім. В. І. Немировича-Данченка. З 1906 театр неодноразово гастролював в країнах Європи, Азії, Америки.

У трупі театру (1974): народні артисти СРСР О. Н. Андровська, М. П. Болдуман, А. П. Георгіївська, А. Н. Грибов, А. П. Зуєва, А. П. Кторов, П. В. Массальский, Б. Я. Петкер, М. І. Прудкин, Б. А. Смирнов, В. Я. Станіцин, А. О. Степанова, М. М. Яншин, народні артисти РРФСР К. Н. Головко, І. П . Гошева, Л. І. Губанов, Н. І. Гуляєва, В. С. Давидов, Н. Н. Засухин, Г. І. Калиновська, А. М. Комісарів, Т. І. Леннікова, Ю. Л. Леонідов , С. С. Пилявская, Л. В. Пушкарьова, О. А. Стриженов, П. Г. Чернов, М. В. Юр'єва, народний артист Литовської РСР Л. В. Іванов. Головний режисер (з 1970) - народний артист РРФСР О. М. Єфремов.

Літ .: Ефрос Н., Московський Художній театр. 1898-1923, М. - П., 1924; Марков П., Чушкін Н., Московський Художній театр в радянську епоху. Матеріали і документи, М., 1962; см. також літ. при статтях Станіславський К. С., Немирович-Данченко В. І., Станіславського система .

П. А. Марков, А. В. Кесслер.

Кесслер