1. «Я зображую предмети так, як я думаю про них, а не так, якими я їх бачу» (Пабло Пікассо) Подробиці...
2. Творчість Пабло Пікассо
3. Ранній період творчості
4. «Блакитний» період творчості
5. «Рожевий» період творчості
6. Африканський період
7. кубізм
8. Співпраця з «Російським балетом» Сергія Дягілєва
9. Сюрреалізм
10. Пацифістські ідеї в творчості П. Пікассо
11. Останній період творчості

«Я зображую предмети так, як я думаю про них, а не так, якими я їх бачу» (Пабло Пікассо)

Подробиці Опубліковано 14.09.2017 16:52 Переглядiв: тисяча чотиреста тридцять три

Пабло Пікассо - один з найвідоміших художників XX століття.

Пікассо - французький художник іспанського походження, тому наголос у його прізвища має два варіанти: французький варіант Пікассо і іспанська - Пікассо.
До речі, повне його ім'я досить хитромудро: Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо.
Так само мудрі і численні його таланти: він був художником, скульптором, графіком, театральним художником, керамистом і дизайнером. У 1950 р Пікассо був обраний до Всесвітньої ради миру, нагороджений Міжнародною премією миру і двічі Міжнародну Ленінську премію «За зміцнення миру і дружби між народами». За оцінкою Музею сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Пікассо за своє життя створив близько 20 тисяч робіт. Він зробив винятковий вплив на розвиток образотворчого мистецтва XX в.

Дитинство і юність

Пабло Пікассо народився в місті Малага на півдні Іспанії в 1881 р
Художні здібності у нього виявилися з самого дитинства, у спадок від батька, який був учителем малювання, а також і першим учителем сина. Свою першу картину маслом ( «Пікадор») майбутній художник створив у віці 8 років.

П. Пікассо «Пікадор» (1889)
Потім навчався в школі мистецтв у Ла-Коруньї, куди переїхала сім'я з Малаги. Коли сім'я перебралася в Барселону, Пікассо вступив до школи витончених мистецтв Ла-Лонха.
У 1897 р Пікассо поїхав до Мадрида і вступив до Королівської академії витончених мистецтв Сан-Фернандо. Тут він вивчив колекції Музею Прадо - головного музею Іспанії.
Повернувшись в Барселону, Пікассо вступив в мистецьке товариство Els Quatre Gats, за назвою богемного кафе з круглими столами. Тут в 1900 р пройшли його дві перші персональні виставки.

Творчість Пабло Пікассо

Творчість Пабло Пікассо традиційно ділять на періоди: ранній, «блакитний», «рожевий», африканський період, період кубізму, співпраця з «Російським балетом» Сергія Дягілєва, сюрреалістичний період, захоплення пацифістськими ідеями і комуністичною ідеологією, останній період творчості. Кожен період відзначений переходом на новий щабель творчості. «Усі мають право змінюватися, навіть художники», - так говорив з цього приводу сам Пікассо.
У своїй статті ми будемо дотримуватися цієї періодизації.

Ранній період творчості

Рано періодом називають творчість Пікассо до 1900 р цей період їм були створені картини «Пікадор», «Перше причастя» (1895-1896), «Босоногая дівчинка. Фрагмент »(1895),« Автопортрет »(1896),« Портрет матері художника »(1896),« Знання та милосердя »(1897),« Матадор Луїс Мігель Домінго »(1897),« Лола, сестра Пікассо »(1899) , «Іспанська пара перед готелем» (1900) та ін.

П. Пікассо. Портрет матері художника (1896). Музей Пікассо (Барселона)

П. Пікассо. Автопортрет (1896). Полотно, олія. Музей Пікассо (Барселона)
Насилу можна повірити, що автору цих портретів всього 15 років.

П. Пікассо «Знання і милосердя» (1897). Полотно, олія. Музей Пікассо (Барселона)
Вважається, що композиція цієї картини підказана молодому художнику його батьком. Батько ж послужив і моделлю для лікаря, який стежить за пульсом вмираючої жінки. Він символізує знання. А черниця з дитиною на руках символізують милосердя.

«Блакитний» період творчості

Під час відвідування Всесвітньої виставки в Парижі в 1900 р Пікассо познайомився з творчістю імпресіоністів . Можливо, саме картини імпресіоністів стали причиною виникнення стилю художника, який потім назвали «блакитним». Особливістю цього стилю були печаль і меланхолія, тяжіння до теми смерті, страждання, трагедії. Життя художника в цей період (початок XX в.) Була нелегкою. До того ж він пережив і особисту трагедію: його кращий друг Карлос Касахемаса покінчив життя самогубством. Ось деякі картини цього періоду.

П. Пікассо «Жінка з пучком волосся» (1903). Папір, акварель. 50 х 37 см. Музей Пікассо (Барселона)
Художник зобразив на своїй картини жінку низького стану. Але глядач розуміє це не по обстановці (фон картини нейтральний), а по гнітючій атмосфері бідності, створеної блакитним кольором, який просочує і фон, і фігуру жінки. Картина не позбавлена ​​поетичності, але неживий погляд жінки висловлює байдужість і втому. Зазвичай такий погляд буває у тих, хто вже ні на що не сподівається або у кого вже в житті нічого не залишилося. У той період художник вважав, що «хто сумує, той щирий».

П. Пікассо «Старий єврей з хлопчиком» (1903). Полотно, олія. полотно, олія. Державний музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна (Москва)
Фон картини - темно-синій, і на цьому тлі зображені жебраки: старий і хлопчик. Дитинство і старість - два найбільш незахищених віку. Старий сліпий, але сутність речей і подій він усвідомлює. Для хлопчика сліпий старий - єдина опора в житті. Вони нікому не потрібні, тільки взаємна любов підтримує їх.

«Рожевий» період творчості

Цей період був відносно недовгим (з осені 1904 р до кінця 1906 г.). Багато картин цього періоду - в світлому колориті. З'являються нові теми: акробати, актори, атлети, танцівники. Образи знову наповнилися життям.
На виставці в галереї Серюрье (1905) були показані картини, що знаменують початок нового етапу творчості Пікассо: «Актор» і «Сидяча оголена».

П. Пікассо «Актор» (1904). Полотно, олія. Музей мистецтва Метрополітен (Нью-Йорк)
Найвідоміший твір цього періоду - «Дівчинка на кулі».

П. Пікассо «Дівчинка на кулі» (1905). Полотно, олія. 147 х 95 см. Державний музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна (Москва)
На картині зображена бродячий група акробатів. Їх двоє: тендітна гімнастка репетирує цирковий номер, балансуючи на кулі, а потужний атлет поруч відпочиває.
Пейзаж - сумна, випалена сонцем горбиста рівнина, по ній тягнеться путівець, де і зупинилася кибитка бродячого цирку. На задньому плані картини зображена випадкова перехожа з дитиною, собака і пасеться білий кінь. Контраст похмурого тла з веселим ремеслом артистів. Куля і куб - також контрастні, як і рух і нерухомість (дівчинка і атлет).
Одним із шедеврів цього періоду є полотно «Сімейство комедіантів».

П. Пікассо «Сімейство комедіантів» (1905). Полотно, олія. 212,8 x 229,6 см. Національна галерея мистецтв (Вашингтон)
Фігури комедіантів зображені в пустельній, позбавленої рослинності місцевості, як і на попередній картині. Синє небо вкрите хмарами. Арлекін зліва схожий на самого Пікассо. Він тримає за руку дівчинку. Поруч з ними - директор трупи, товстун в червоному трико і в ковпаку блазня, праворуч - два юних акробата. На першому плані - самотня постать дівчини.
Хоча на картині зображені кілька персонажів, єдності між ними немає, як немає і внутрішньої близькості. Всі разом, але в той же час кожен поодинці. Все нібито чекають якогось наказу ...

Африканський період

Після експериментів з кольором у Пікассо почалися експерименти з формою. Його аналіз форми почався зі свідомою деформації натури. Першою роботою в цьому напрямку став портрет письменниці Гертруди Стайн (1906). У 1907 р Пікассо познайомився з архаїчним африканським мистецтвом на етнографічній виставці в музеї Трокадеро. Примітивні ідоли, статуетки і маски являли собою узагальнені форми, вільні від деталей, втілюючи в собі могутні сили природи, близькі до первісній людині. Це мистецтво надихнуло художника своєю безпосередністю, і він став навмисне спрощувати форму, роблячи своїх героїв подобами дерев'яних або кам'яних ідолів. Особи персонажів перетворилися в ритуальні маски. Основне, що почерпнув Пікассо у африканців - злиття персонажів з простором, тому що первісна людина не відокремлював себе від природи.

П. Пікассо. Автопортрет (1907)

П. Пікассо «Авіньйонський дівиці» (1907). Полотно, олія. 243,9 х 233,7 см. Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк)
Знамениті «Авіньйонський дівиці» - яскравий зразок африканського стилю. І це вже перша картина кубічного періоду Пікассо. Жінки, зображені на картині, більше схожі на статуетки з варварськи деформованими особами африканських богів, особливо дві фігури праворуч. На полотні зображено п'ять оголених жінок, написаних в різній манері. Дві праві фігури знаменують собою народження нової течії в живопису, кубізму . Жінки написані в рожево-вохристих тонах, фон - в блакитних тонах, що нагадує про «рожевому» і «блакитному» періодах творчості художника.
Деформація фігур і схематизація осіб викликали різке неприйняття у перших глядачів картини.

кубізм

Разом з французьким художником Жоржем Браком Пікассо стає родоначальником кубізму - художнього напрямку, відкидав традиції натуралізму і зображально-пізнавальну функцію мистецтва.

П. Пікассо. Портрет Амбруаза Воллара (1910). Полотно, олія. 92 х 65 см. Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна (Москва)
Цей портрет - приклад «аналітичного» кубізму, властивого художнику в 1909-1912 рр. Про розкладання форми цілого предмета на дрібні різнорідні деталі Пікассо казав так: «Глядач бачить картину тільки по частинах; завжди лише фрагмент за раз: наприклад, голову, але не тіло, якщо це портрет; або очей, але не ніс або рот. Отже, все завжди правильно ».
Пікассо починає експериментувати, перетворювати форми в геометричні блоки, збільшує і ламає обсяги, розсікає їх на площини і грані. На його картинах зникає перспектива, палітра стає одноманітною, картини часто стають ребусом. Для полегшення сприйняття своїх творів Пікассо і Жорж Брак вводять в картини друкарський шрифт, грубі матеріали: шпалери, шматки газет, сірникові коробки.

П. Пікассо «Скрипка і гітара» (1913). Полотно, олія. Державний Ермітаж (Петербург)
Все частіше їх картини стають натюрмортами, з'являється техніка колажу. Кубістичний період у творчості Пікассо закінчується незабаром після початку Першої світової війни, але в своїх значних творах художник іноді використовує деякі кубістичні прийоми аж до 1921 р
Глядачі стали сприймати кубістичні роботи як абстрактні, але це не влаштовувало Пікассо. Для нього було важливо, щоб глядач емоційно реагував на полотно, вловлював авторську ідею. З чистою абстракцією це не завжди можливо. Згодом кубізм, який відкрив масу нових можливостей для образотворчого мистецтва, поступово перестав цікавити майстра, який створив його.

П. Пікассо «Цегельний завод в Тортосі» (1909). Полотно, олія. Державний Ермітаж (Петербург)

Співпраця з «Російським балетом» Сергія Дягілєва

Співпраця почалася у 1916 році, коли письменник-сценарист Жан Кокто і композитор Ерік Саті умовили Пікассо брати участь в постановці новаторського «сюрреалістичного» балету «Парад». Пікассо захопився ідеєю цього балету, разом з Саті повністю переробляє сценарій і сценографію, їде разом з трупою на два місяці в Рим, де виконує декорації, костюми, знайомиться з балетмейстером «Параду» Леонідом Мясін і багатьма балетними артистами російської трупи.
Балет викликав грандіозний скандал на прем'єра 18 травня 1917 року, що тільки сприяло популярності Пікассо. Дягілёв теж залишився дуже задоволений зробленим ефектом.
Під час римської підготовки «Параду» Пікассо познайомився з балериною Ольгою Хохлової, яка стала його першою дружиною.

П. Пікассо. Портрет Ольги в кріслі (1917). Полотно, олія. 130 x 89 см. Музей Пікассо (Париж)
Портрет виконаний в класичному стилі, до якого художник вдавався в періоди між експериментами.

Сюрреалізм

У 1925 р починається один з найскладніших і нерівних періодів в творчості Пікассо - період сюрреалізму . Його картини наповнюються атмосферою, схожою на галюцинації: його уяву створює монстрів, розірваних на частини істот, безформних, агресивних, іноді кричать. Часто саме жінки є жертвами його художніх експериментів.

П. Пікассо «Обличчя» (1926)

П. Пікассо «Жінка з квіткою» (1932). Полотно, олія. 162 x 130 см. Художня галерея (Базель)

П. Пікассо «Оголена, що лежить» (1932)

Пацифістські ідеї в творчості П. Пікассо

У 1937 р Пікассо на стороні республіканців, що борються в Іспанії з режимом Франко.
У квітні 1937 р німецька та італійська авіація бомбила і зруйнувала невелике місто басків Гернікa, їх культурний і політичний центр. За два місяці Пікассо створює величезне полотно, яке було виставлено в республіканському павільйоні Іспанії на Всесвітній виставці в Парижі - «Герніка». Це протест проти усіляких воєн.

П. Пікассо «Герніка» (1937). Полотно, олія. 349 х 776 см. Музей королеви Софії (Мадрид)
У центрі композиції показані що загинув воїн, підбігають до нього жінка і поранена коня. Це головна тема полотна. Цій темі супроводжують зображення плаче жінки з мертвим дитиною і биком за її спиною і жіночої фігури в полум'я з піднятими вгору руками. У темряву маленькій площі, над якою висить ліхтар, простягається довга рука зі світильником як символом надії.
Пікассо був в жаху перед загрозою варварства, навислої над Європою, перед війною і фашизмом. Атмосфера тривоги і мороку видно і в інших його картинах: «Рибна ловля вночі на Антібах» (1939), «Жінка, яка плаче» (1937).

П. Пікассо «Жінка, яка плаче» (1937). Полотно, олія. 61 x 50 см. Галерея Тейт (Лондон)
Ніколи ще женоненависництво художника категорично не виражалося з такою запеклістю.
Але німецька окупація не злякала Пікассо: він залишався в Парижі до 1944 р У цьому ж році він вступає до Комуністичної партії Франції. Гуманістичні погляди Пікассо проявляються в його роботах.

П. Пікассо. Афіша Всесвітнього конгресу прихильників миру (1950)
Цей символ миру Пікассо створив в декількох варіантах.

П. Пікассо «Голуб на купі зброї» (7-ий варіант, 1962 г.)

П. Пікассо «Голуб з квітами» (4-ий варіант)

П. Пікассо «Голуб і особа»
До речі, свою дочку Пікассо теж назвав Палома - голубка.

Пікассо з голубом. Світлина

Останній період творчості

Післявоєнна творчість Пікассо можна назвати щасливим. Франсуаза Жило, з якою він познайомився в 1945 р, народить йому двох дітей, з'являться численні сімейні картини.
Він їде з Парижа на південь Франції, живе в атмосфері сімейної ідилії. Твори, створені в 1945-1955 рр. життєлюбний, наповнені радістю.

П. Пікассо «Радість життя» (1946). Фарба Ріполін по фіброцементу. 120 х 250 см. Музей Пікассо в Антібі
У 1947 р Пікассо почав працювати на фабриці «Мадура» в Валлорисе, де зайнявся ремеслом: виконує безліч страв, декоративних тарілок, глечиків і статуеток у вигляді тварин. Деякі з них (наприклад, «Коза») зроблені з випадкових матеріалів (черево кози виконане зі старої кошики) і відносяться до шедеврів техніки ассамбляжа.

П. Пікассо «Коза» (1950)
У цей період їм створено серію інтерпретацій і варіацій на теми знаменитих картин: «Дівчата на березі Сени. За Курбе »(1950); «Алжирські жінки. За Делакруа »(1955); «Меніни. За Веласкесу »(1957); «Сніданок на траві. За Мане »(1960).

П. Пікассо «Меніни. За Веласкесу »(1957). Полотно, олія. Музей Пікассо (Барселона)
У 1953 р Франсуаза Жило і Пікассо розходяться. Це було для художника початком важкого морального кризи. Але в 1954 р Пікассо зустрічається з Жаклін Рок, яка в 1958 р стане його дружиною і надихне на серію статуарних портретів.
Твори останніх 15 років творчості художника різноманітні і нерівні за якістю.
Пікассо помер 8 квітня 1973 року в Мужені (Франція) на своїй віллі Нотр-Дам-де-Ві. Похований біля належав йому замку Вовенарт.

П. Пікассо. Автопортрет (1972). Кольорові олівці. Галерея Fuji Television (Токіо)