Романтичний стиль відтворений у виставі з іронією, але без глузування. Фото - Д. Кочетков

«Фауст» в театрі «Нова опера» повниться мотивами письменника Михайла Булгакова. Не дарма російські класики любили творіння Шарля Гуно.

Ще до того як Гуно написав оперу «Фауст», трагедію Гете поклав на музику Берліоз, за ​​що письменник Булгаков, будучи шанувальником опери Гуно, в романі «Майстер і Маргарита» відрізав йому голову.

У Великому театрі, коли ставили «Засудження Фауста» Берліоза, про це не згадали - а ось в театрі «Нова опера», де тільки що відбулася прем'єра «Фауста» Гуно, відрізані голови є, їх дві: одну Мефістофель відокремлює від тулуба корови, поданої йому на обід, іншу Коров'єв-Фагот знімає з тіла убитого на дуелі Валентина.

Так-так, персонаж з роману (в програмці він називається картата) в спектаклі є, він один за всю свиту Воланда (в театр з котами не можна?), Він німий, зате виробляє такі па, що позаздрить весь чоловічий балет Монте-Карло.

Вистава в «Новій опері» поставили режисер Катерина Одегова і сценограф Етель Іошпа, а надихнув їх драматург Михайло Мугінштейна, якого, в свою чергу, надихнуло сусідство театру з недоброї квартири, якщо погодитися, що від саду «Ермітаж» до Патріарших ставків неподалік.

За багатьма паралелями між оперою і романом ходити не треба: якщо Мефістофель - Воланд, то Маргарита - Маргарита і є. Правда, далі починаються негаразди, оскільки в романі Воланд Маргариті благоволить, а в опері тільки глумиться, та й Фауст на Майстри ніяк не схожий, але важливий не буквалізм, а обопільне присутність роману Булгакова і опери Гуно в мегатекст московської культури.

Московська культура присутня на сцені в першому акті, де старий Фауст і юна Маргарита виявляються мешканцями одного будинку, тільки живуть в різних квартирах і не відають одна про одну. Випивши молодості, Фауст відправляється з квартири в театральну ілюзію.

Ілюзія придумана дуже красива - у другій дії це площа старовинного німецького містечка, де не намилуєшся на фасади будиночків, з яких домогосподарки співають, відкриваючи віконниці рівно на свої репліки. Групи хору виходять і діляться строго відповідно до партитурою: чи не головне достоїнство вистави полягає в тому, що його ставили люди, дуже добре розуміються на музиці.

У третій дії (після першого антракту), коли ми потрапляємо в романтичний садок Маргарити, краса відкривається така, що зал починає аплодувати - коли таке було на вашій пам'яті? На моїй - років 40 назад, коли у Великому театрі йшли вистави, оформлені Дмитрієвим або Вірсаладзе. Багатопланові куліси, задники, вирізані з папірця містки - все це нагадує чарівний старовинний театр часів «Жизелі», якби в ньому був принтер.

"Фауст" в "Новій опері". Фото - Д. Кочетков

Сучасний глядач скучив за таким театру і хоче повернутися в нього, як Фауст жадає відмотати час назад. Однак в четвертому і п'ятому акті, після другого антракту, у нього цю мрію віднімають. Але ж які краси можна було придумати хоч для Вальпургієвої ночі, хоч для романтичної в'язниці, де тужить бідна Гретхен.

Але Вальпургієвої ночі в спектаклі немає - так, миготять якісь вогники. Згнітивши серце з цим можна змиритися, раз в театрі «Нова опера" не заведено штатної балетної трупи. Але і в фіналі ми бачимо лише репризу міській площі, яка зникає, несеться кудись вгору, залишаючи сцену майже порожній.

Але якщо візуально четвертий - п'ятий акти розчаровують, то за змістом все якраз складається. Цей старовинний театр і був тією любов'ю молодості, яку Мефістофель подарував Фаусту. Але щастя недовговічне. Маргарита вмирає, а Фауст перетворюється назад в розбитого старого.

За хід часу відповідальні всі персонажі опери, у кожного він втілений в якомусь колесі. У Мефістофеля це кінопроектор, на якому він показує фільм з минулого життя, проектуючи його прямо на сукню Маргарити. У Маргарити, ясна річ, прядка. У Фауста - велосипед, який він, будучи вченим, винайшов.

"Фауст" в "Новій опері". Фото - Д. Кочетков

Це зробив і диригент Ян Латам-Кеніг, завдяки якому партитура Гуно заграла і зажила дуже емоційно, залишившись при цьому втіленням французького витонченості та заходи. Дивлячись на паличку Кеніга, не втомлювався радувати густотою баса Євген Ставінський (Мефістофель).

Пару головних героїв в першому складі співали Єлизавета Соїна та Хачатур Бадалян - досить дзвінко в верхньому регістрі, але тьмяний внизу. Гідні похвал Анна Сініцина - чарівний Зибель і Олексій Богданчиков - благородний братик Валентин, по волі постановників набитий сіном, що з'ясовується, коли йому розпорюють живіт.

Епізод дуелі абсурдністю режисерського рішення може конкурувати з аналогічним місцем з вистави «Євгеній Онєгін» в постановці Дмитра Чернякова. Опера Чайковського під час вистави згадується не раз, так само як і балет «Лускунчик» того ж автора. Дуже радісно, ​​що в Москві поставили твір, яким з великих москвичів захоплювався не один Булгаков.

Петро Поспєлов, "Ведомости"