27.03.2016

Заслужена артистка РТ про першому сольному концерті в Казані, лихих музичних 90-х і важливості фрази «Кизим, треба»

Наступного тижня, 31 березня, в «Піраміді» вперше з великим сольним виступом перед казанської публікою постане Ельміра Калимуллина, а підтримати артистку приїдуть всі її колеги по фіналу першого сезону шоу «Голос». Напередодні такої знаменної події кореспонденти «БІЗНЕС Online» поговорили з Калимуллина про те, чому подібний концерт не відбувся відразу після «Голосу», про нові інтерпретаціях татарських народних пісень і композиторському дебюті співачки.

Ельміра Калимуллина: «Мені хотілося, щоб в програмі були пісні не тільки знаменитих співаків, а й свій матеріал, тому що дуже важливо бути самостійним артистом, який не залежить від каверів»

«Я ДУЖЕ боялася, У МЕНЕ були страшні Сумніви»

- Ельміра, в найближчий четвер відбудеться ваш перший великий сольний концерт в Казані. І відразу виникає питання: чому цієї події довелося чекати так довго? Адже з часів участі в шоу «Голос», яке принесло вам всеросійську популярність, пройшло вже три роки.

- Взагалі, довго, звичайно, вийшло. Дуже багато хто запитував, чому відразу після «Голосу» не поїхала в тур так званим «чосом». Але у мене була трохи інша мета. По-перше, я не знала, як це все відбувається. По-друге, по правді кажучи, було трохи страшнувато. І, по-третє, мені хотілося, щоб в музичній програмі були пісні не тільки знаменитих наших співаків, а й свій матеріал, тому що дуже важливо бути самостійним артистом, який не залежить від каверів. Мені хотілося показати своє обличчя і в татарській музиці, і в естраді, ну і, звичайно, в класиці, тому програма нинішніх концертів вийшла різноманітна.

І з досвіду минулих виступів в Нижньокамську, Набережних Челнах і Альметьевске можу сказати, що дуже рада - глядач не нудьгував. Він постійно був в увазі. Адже не дарма кажуть, що навіть в школі для дітей спеціально програму роблять таким чином, щоб увагу завжди можна було утримати. Потрібно спочатку говорити про основу, потім переходити на якусь абстрактну тему, потім знову повертатися до головного.

Я дуже боялася, у мене були страшні сумніви, були навіть думки «навіщо це взагалі треба?» І стільки складнощів було в організації, тому що ми всі робимо своїми силами, без професійних організацій, які займаються концертами, - прокатників. Мені допомагає мій старший брат Ільдар, мені допомагає Алсу Хабибуллина, мій директор Аня Борисова. І, зібравшись ось такою командою, ми вирішили брати міста (сміється).

- І які враження від перших концертів крім Нескучай глядачів?

- Можу сказати, що за допомогою Всевишнього все пройшло успішно, і я навіть не очікувала такого початку. Думала, що народ буде дуже ліниво йти на концерти. Мені здається, я адекватно оцінюю ситуацію, і після телепроекту пройшло досить багато часу. І у нас були сумніви і навіть страхи, що ми можемо не зібрати зали. Але ж ні. Народ йшов, народ аплодував стоячи, в Челнах я взагалі здивувалася тому, що вони танцювали, співали мало не кожну пісню. У Альметьевске теж дуже своєрідна публіка, дуже інтелігентна, а зал співав разом з нами.

І велика радість і величезне підмога для мене - це музиканти. Це та стіна, за якою я нічого не боюся, прекрасно знаю, що вони мене «зловлять», якщо раптом, знаєте, піде незапланована вокальна фантазія, наприклад, заспівати замість куплета ще раз приспів. Ми провели своєрідний «тест-драйв» нашої програми, і можу сказати, що тепер ми можемо вирушати по містах Росії. Але, звичайно ж, найголовніший концерт буде в Казані - 31 березня.

- Де ви будете виступати не одна ...

- Так, Діна Гаріпова, Анастасія Спиридонова, Маргарита Позоян, Саїда Мухаметзянова, Філюс Кагіров прийдуть мене підтримати. Хочу відзначити Саїду, вона приголомшливий дитина. За весь час, за ті три концерти, які у нас були в режимі non-ston, дитина жодного разу не поскаржився. Вона настільки самостійна, зібрана, я вже не кажу про талант, це просто божий дар. За її вміння зібратися і за професіоналізм все її сприймають як дорослої людини. За це величезне спасибі її батькам. Без цієї основи, прищепленого в сім'ї виховання, думаю, у неї не було б сьогоднішніх результатів.

- Ви сказали, що програма вийшла найрізноманітніша, що вона буде в неї входить?

- Ми вирішили взяти татарські народні пісні, але зробити їх в новій, трохи іншій інтерпретації, при цьому зберегти фундамент мелодії, тому він дуже важливий. Це як оперні арії, які не можна транспонувати або міняти. Як композитор написав, так і потрібно виконувати.

Я думаю, що розумію нашу ментальність, розумію нашу культуру, а вона досить консервативна. Але хочеться, щоб наші татарські народні пісні знало і нове покоління слухачів, щоб вони долучались до цієї культури. Звичайно ж, в програмі концерту є і авторські пісні, написані Ельміра Нізамова, з яким, і це не секрет, ми дуже дружимо.

Для мене це було невеликим шоком і одночасно величезним щастям, коли мені прислали відеозапис, на якому під час конкурсу «Сузір'я» мою пісню «Рехмет сина» ( «Спасибі тобі»), написану Ельміра Нізамова, співає дівчинка-конкурсантка. Я вважаю, що це прорив! Адже навіть без засобів масової інформації ми тепер можемо виховувати наше молоде покоління і долучати їх до глибокої татарської культури. Тієї багатою, тієї неосяжної, в якій є мільйони різних фантазій. Це ж наша багатюща історія, яка невід'ємно є частиною культури.

І ось цей музичний фундамент, який, може, це гучні слова, закладаємо і ми, у нього велике майбутнє. Я впевнена в тому, що наша татарська культура буде відома не тільки в Росії, але буде виходити на світовий рівень. Яскравим прикладом тому була передача прапора чемпіонату світу з водних видів спорту в Канаді, де мені пощастило співати пісню «Мін ишанам сина, Серл Казан» ( «Я вірю тобі, таємнича Казань»). Тобто на зовсім іншому континенті я співала пісню про Казані.

- Ви з таким ентузіазмом розповідаєте про свою нову музику, що важко не повірити в те, що міста будуть «взято», з'являться сольні альбоми ...

- Ви знаєте, тим ентузіазмом, який зараз є у музикантів, я і сама зарядилася. Перед першою репетицією дуже боялася, думала, так, ми зараз ось це зробимо, ну і, напевно, все. Але коли прийшла на репетицію, то зрозуміла, що мене не зупинити. Я «підсіла», можна сказати, на цей живий музичний процес. Тепер мені хочеться працювати тільки з живим звуком, а на виступі в Казані нас ще підтримує оркестр «Нова музика», тому це буде поєднання і камерного симфонічного оркестру, і нашої, скажімо так, суперенергетіческой естрадної команди (посміхається).

«Ельміра низам - ЦЕ ЄВРОПЕЙСЬКИЙ РІВЕНЬ»

- Взагалі, здається, що давно не було в татарської музики цілої плеяди співаків, які б ставить перед собою завдання вивести татарську естраду на новий рівень. А зараз вони з'явилися. Це і ви, і Філюс Кагіров , Аліна Шаріпжанова, Ілюс Хузину і т. д. І у цієї плеяди артистів є і свій композитор Ельміра Низамов. Чи є дійсно така мета і наскільки її можливо реалізувати?

- Я думаю, що це вже зараз реалізується, тому що ми бачимо певний результат, взяти хоч би вищезгаданий конкурс «Сузір'я», де діти співають наші пісні. Але надцілі такий поставлено не було, мовляв, а давайте-но ми зберемося і підемо брати міста, немає.

Ми просто творимо, ми любимо нашу справу і дуже здорово, що кожен з нас поруч з собою збирає команду однодумців. Їх небагато, їх, напевно, і не повинно бути багато. Але це та частина музичної спільноти, яка дійсно може сконцентруватися, яка хоче і робить щось нове, але дуже гарне. Вона не чекає якогось дядька, який прийде і скаже: «А чи не хотіли б ви записати альбом?» Ми робимо це самі, ми хочемо цього, і тому у нас все виходить.

І музиканти, з якими ми зараз працюємо над нашими концертами: Андрій Руденко, ми називаємо його «наш художній керівник», Дмитро Забігаєв, Рома Алексєєв, Тимур Ахметзянов, Ільдар суба - це люди, які в принципі не долучені до татарської культури, ці люди грають джаз, а це зовсім інша музична субстанція.

Так ось музиканти настільки надихнулися піснями Ельміра, що Андрій Руденко, почувши їх, сказав мені, що це шикарно, що це європейський рівень. Ви уявляєте, люди, які грали за кордоном, жили там довгий час, які знають, в чому сіль, так високо оцінюють музику молодого татарстанського композитора ...

- Цей новий підхід до татарської музики - це якась спроба повернення до витоків, до видатних композиторів, на зразок до татарської мелодиці, красивим голосам? Або це якийсь крок вперед, щось нове?

- Я думаю, що це спроба кроку вперед, спроба об'єднати і класичну татарську музику, і той досвід естрадного та народного творчості, який у нас є. Тому що все дуже циклічно. Тому ми повертаємося до першоджерел, і в кожному з нас є, в правильному розумінні, первісність, але кожен новий цикл ми трохи вище, ніж цикл назад. Коли ми слухаємо народні пісні, в нас відгукується музична генетична пам'ять, спрацьовує якийсь магічний внутрішній музичний механізм. І ось ця основа, яка дає величезну можливість розширювати кордони, не тільки в музичному плані, але і в плані думок, спілкування.

«САМЕ ЗАРАЗ Я ЗРОБИЛА два кліка, ВСЕ розпакувати»

- Давайте повернемося до тієї паузі, яка була у вашій кар'єрі після «Голосу». Чому ви тоді не стали кувати залізо, поки гаряче?

- Ви знаєте, всьому свій час, і, напевно, до кожного проекту людина повинна дорости. Я чесно можу сказати, я тоді була дійсно не готова. Мені потрібно було по життю пройти якісь етапи, набути нового досвіду.

І це не було паузою для мене. Це, можливо, виглядало паузою для тих, хто чекав моїх концертів, гастрольного туру на хвилі популярності «Голосу». Але такого не сталося, і у мене був час для того, щоб накопичити досвід, зрозуміти, що дійсно мені потрібно. Чи хочу я далі продовжувати працювати в якійсь вузькій музичної області або хочу спробувати щось абсолютно нове? Я дозріла, зрозуміла, що дійсно мені потрібно. Вдячна своїй мамі, тому що без її фраз «Кизим, треба», напевно, я б так і не зважилася на такий масштабний концерт. Так, інтуїтивно відчувала, що концерт потрібен, але іноді людині необхідно ось це підбадьорення, слова «так, в добру путь». Зараз веду підготовку, чітко розуміючи, що мені потрібно, як бачу і хочу зробити свою програму.

- Ви стали ширше дивитися на музичний простір і своє місце в ньому?

- Після консерваторії я була дещо обмежена музично, так як ми співали тільки академічну музику, до естради або до татарського фольклору я ставилася точково. Звичайно, проект «Голос» дав мені такий досвід, я змогла доторкнутися до гарної поп-музиці, джазу. Візьмемо наприклад пісню Sade Is it a crime, пісня начебто була на сприйняття дуже проста, але насправді в цій простоті сама її складність.

Я спробувала себе в дуеті з різними професіоналами, наприклад, «Чайф», а це музика зовсім іншої формації. Але цей музичний досвід потрібно було якось «переварити». Тому я його на час відклала, можна сказати, заархівувати. І ось з цим заархівованим матеріалом і всім тим, що співала ці роки, саме зараз я зробила два кліка, все розпакувати, я зрозуміла, як потрібно рухатися, і зараз, думаю, що нас не наздоженеш, нас не зупинити (сміється).

«Я зараз перебуваю МІЖ ДВОМА МІСТАМИ - МОСКВА І КАЗАНЬ»

- Чи не думаєте, що в якості кроку для просування себе як артиста доведеться переїхати в Москву?

- Ви знаєте, «Голос» сам по собі розширив кордони, він дав можливість бути впізнаваним не тільки в республіці, але і в Росії, тому дуже багато людей пишуть з різних міст і взагалі з інших країн, що чекають мене, хтось чекає і на Далекому Сході. І я не вважаю, що треба якось кардинально до цього підходити і що переїзд до Москви необхідний. Адже людина може творити там, де хоче ... Зрозуміло, що якісь речі неминучі, і я зараз перебуваю між двома містами - Москва і Казань. Але це тільки розширює межі, дає нові контакти, нові можливості, тому всі, що є тут, в Казані, ми можемо потихеньку перенести в Москву, а з Москви дороги ведуть уже не в одну точку світу.

- З точки зору нового музичного матеріалу. У вас є Ельміра Низамов. Але потрібно знаходити контакти з композиторами і поетами-пісенниками і на російській естраді ...

- Так, тут є така складність, тому що знайти свого композитора непросто. Ми не можемо орієнтуватися тільки на тих, хто написав якийсь хіт. Хіт зараз - це дуже розмите поняття, людей привчають до якоїсь музики через радіостанції, через телебачення, але якогось алгоритму написання хіта немає. І я ж не можу сама себе обманювати. Якщо пісня начебто лягає на слух, вона приємна, але вона «не моя», я її не відчуваю, як вона може стати хітом? Тому так, є складність в композиторів, саме російських. Тому ми почали писати самі.

- Тобто ви виступаєте тепер ще й як композитор?

- 31 березня я представлю на суд глядачів пісню, вона написана мною і молодим автором і виконавцем Євгеном Ксенофонтовим. І для нього це теж буде сюрпризом, тому що я нахабним чином взяла одну його ідею і буду представляти її на концерті в розгорнутому, готовому вигляді. Я ризикнула і можу сказати, що це великий прорив для мене, я дізналася нову себе, почала писати тексти і зрозуміла, що мені є що сказати. І чому мені треба звертатися до кого-то, якщо ми можемо робити це своїми силами? Може бути, спочатку і не відбудеться якогось серйозного резонансу, але все приходить з досвідом, будемо працювати. Я не хочу зупинятися.

- Коли розмовляєш з людьми зі світу культури, розумієш, що в сучасному світі дуже розмито поняття успіху. Чим визначається успішність артиста з вашої точки зору?

- Я просто вважаю, що у кожного глядача є свій артист і навпаки. Ми бачимо прекрасно, що, наприклад, в оперний театр збирається певний контингент, на поп-музику - інший, на рок-музику - зовсім інший. І критерій успіху, я думаю, в довговічності того матеріалу, який ти робиш. Ми знаємо прекрасно пісні Крилатова. Пісню «Крилаті гойдалки» співають все, але багато хто навіть не знають, що це композитор Крилатов. І я вважаю, що це успіх, коли пісні стають більш знаменитими, ніж композитор або виконавець, коли вони стають народними. Успіх адже не в матеріалізмі, успіх в тому, що навіть якщо пара людей змогла прийти до якоїсь нової думки від твоєї пісні, можливо, щось поміняти в своєму житті, - ось це успіх. Ми є лише провідниками, і хтось після прослуховування якихось пісень, вибачте, хоче втопитися, а у кого-то починається нове життя. І я дуже сподіваюся, що наші пісні будуть давати нове життя.

- Але бажання втопитися - це теж сильна емоція, значить, і пісня потужна ...

- Є, звичайно, таке, зрозуміло, що люди теж переживають, виливають свою душу. Але як би там не було, в пісні повинна бути надія. Ось це світле, що дійсно дає нам сили йти вперед.

«У НАС РЕГІОН ТАКИЙ - ТУТ ЩЕ ДИВЛЯТЬСЯ ТЕЛЕВІЗОР»

- Є таке поширене думка, що в нашому регіоні і в нашому місті дуже складно з хорошою музикою, її важко продати. Менеджери, які працюють із західними артистами, кажуть, що набагато легше привозити якісь яскраві групи в Єкатеринбург, Новосибірськ, ніж в Казань. Ви згодні, що наш регіон складний в цьому плані?

- Регіон у нас непростий. І якщо брати не тільки регіон, а й всю Росію, ми, скажімо, не можемо порівнювати дві абсолютно різні планети - нас і західну культуру. Їх вміння працювати, напевно, тут і не спрацює, у нас трохи інша публіка. Я сама переконалася в ході своїх концертів, все ті три міста - Нижньокамськ, Челни, Альмет'євськ, по місткості приблизно однакові концертні зали, одна республіка, люди повинні бути схожі за ментальністю, але в кожному місті абсолютно різна публіка.

- Чим же вона відрізняється?

- Люди мене, Звичайно, бачили, но знаті смороду мене не знали, тому что тієї материал, Який я представляла в проекті «Голос», БУВ Виключно в рамках проекту, я пріміряла там много образів: естрадно, джазовий и фолк, рок, народні пісні. Альо Справжня я така, як зараз, и смороду до мене прідівляліся. Це ті ж самє, Якби я запросила людей в свой дом, все приготували, накрити стіл, а вони начали пробувати то салатик, то друга. І если Їм все подобається, смороду залішаються далі, п'ють чай. Так ось я можу сказати, що глядач залишився до кінця, з'їв і десерт, та ще й хотів більше.

Повертаючись до попереднього запитання, я думаю, що є питання у вихованні, щоб у людей було більше доступу до інформації. Ну що ми чуємо на радіо, по телевізору? Те, що нам ставлять, нам, можна сказати, нема з чого вибирати. До того ж у нас регіон такий - тут ще дивляться телевізор. Тобто прилучення до інтернету є, але не таке глобальне, як в Москві або Петербурзі. І так як є ось ця невелика обмеженість, а у нас теж сидять різні редактори на телебаченні, і вони вибирають музику в ефір по своєму розумінню, вони не можуть перейти за ті рамки, які їм поставили.

Але ж у нас дуже дружний народ, якби не ось ця згуртованість, ні я, ні Діна, ні Саїда, ми не змогли б самі домогтися таких високих результатів на російському рівні. Тому ось ця згуртованість, незважаючи на обмеженість у доступі інформації, дорого коштує. Я впевнена і бачу, що наш регіон один з найбільш розвиваються. Люди приїжджали з Петербурга на чемпіонат світу з водних видів спорту і говорили, що Казань такої краси місто, що вони б сюди і батьків перевезли жити. Уявляєте?

«ПОЧАТОК 90-Х був переломним У ВСЬОМУ: І В ПОЛІТИЦІ, І В ЕКОНОМІЦІ, І, ПРИРОДНО, У СФЕРІ КУЛЬТУРИ»

- Зате на татарської естраді є проблеми з живим звуком, багато хто любить гнати «фанеру», а публіку часто це влаштовує.

- Є такий момент. У мене як раз з цього приводу є маленька ремарка. Під час мого першого концерту до мене підійшов один чоловік, який теж займається концертною діяльністю, і каже: «Ну навіщо ти виступаєш з живим колективом, ти ж могла прописати аранжування, живі музиканти - це ж дорого». І я розумію, що не поясню цій людині, чому так вирішила. І навіть сенсу пояснювати немає. Тому що, коли ти виходиш на сцену з живими музикантами, ви - єдиний організм. Один великий чоловік вийшов, у нього є і серце - це барабани, і легкі - саксофон. Це все частина мене. І все, що відбувається на сцені, - це якесь диво, яке люди, може, спочатку й не усвідомлюють, але з часом вони захочуть почути те ж саме або як мінімум такого ж рівня. Саме тому раніше Ільхам Шакіров, Альфия Авзалова до 1990-х завжди їздили з живими музикантами.

Початок 90-х був переломним у всьому: і в політиці, і в економіці, і, природно, в сфері культури. З'явилися синтезатори і ті інструменти, які замінюють людини. Тоді це було нововведенням, але зараз це настільки проникло в нашу культуру, що без цього ми зараз не уявляємо життя. З одного боку, це прогрес. Прогрес дає можливість спростити процес, здешевити його, але при цьому втрачається хімія живої музики.

Може, хтось йде шляхом найменшого опору, присутній лінь. Але ж не всі артисти працюють за таким принципом. Наприклад, Раяз Фасіхов. Я жодного разу не бачила, щоб він вийшов з аранжуваннями, він не дозволяє собі цього. Філюс Кагіров, у нього взагалі грає цілий оркестр. Ришат Тухватуллин, у нього грає навіть скрипка. Є чудова група Alqanat, яка, на жаль, завершує свій проект, але ж це дуже круті музиканти, які інтерпретують татарську музику в рок-обробці, і у них взагалі немає слова «аранжування». А у людей, які їздять з аранжуваннями, своя публіка, інші цілі, тому і музику вони представляють в рамках свого бачення.

- Але як же захопити хорошою музикою і цю публіку? Є на це шанси?

- Шанси є однозначно, просто, напевно, кількість тих музикантів, які їздять з живими музикантами, поки не таке велике. Але ж артисти, пардон, теж не дурні, вони честолюбні і теж хочуть кращого. Тому вони теж будуть потихеньку підтягуватися. Це буде, це неминуче. Просто неминуче. Повільно але вірно. Ну а як інакше? Ми будемо один одного підстьобувати і, як один великий локомотив, будемо приєднувати вагончик за вагончиком.

- А вам статус заслуженої артистки Татарстану що-небудь дає?

- Взагалі, я про це думаю і, коли представляла концертну програму, прекрасно розуміла, яка це відповідальність. Звання заслуженого артиста дається тобі тоді, коли ти цього заслужив, я вважаю, і я, і Діна Гаріпова з гідністю виправдовуємо це звання. Ні мене, ні Діну ви не побачите в якихось незрозумілих образах, з незрозумілими піснями. Діна взагалі представила нашу республіку на «Євробаченні». І я вважаю, що з усіх виступів, які були тоді на конкурсі, Діна одна з тих, хто зробив зі свого боку, як вокаліст, все на найвищому рівні, у неї було бездоганний виступ. Чесно, коли я її побачила, я сказала: «Діна, низький тобі уклін». Тому що так чисто заспівати ... Вона справжній боєць.

«ЛЮДИ, ЯКІ ЛЮБЛЯТЬ МУЗИКУ, ЯКІ ВМІЮТЬ СЛУХАТИ І ЧУТИ, не прив'язані до ПОЛІТИЦІ»

- Не можна все-таки обійти тему «Голоси». На афішах ваших виступів зазначено, що ви фіналістка першого сезону, або ви, навпаки, намагаєтеся дистанціюватися від телепроекту?

- Це невід'ємна частина мого життя, саме завдяки цьому проекту і стався такий резонанс. Але зараз я дуже рада, що це приставка потихеньку відходить і що завдяки своїй команді я стаю вже самостійним артистом, зі своїм обличчям, зі своїми піснями. Я вважаю, це здорово.

- У своїх концертних номерах віддаєте данину проекту?

- Безумовно. По-перше, я полюбила ті пісні, які там співала. Звичайно ж, я співаю Adagio, звичайно ж, я співаю Sade. І в дуеті з Саїдом ми заспіваємо португальську пісню, яку співали з Пелагією в фіналі «Голосу».

- Ви самі не хотіли б взяти участь в «Євробаченні», особливо якщо знову будуть відбирати учасника від Росії глядацьким голосуванням?

- Мені було б цікаво, так. Це зовсім інший рівень, і який солдат не хоче стати генералом?

- Що ви скажете про Сергія Лазарєву, який буде представляти Росію на «Євробаченні 2016», які його шанси?

- Я думаю, що алгоритму успіху в «Євробаченні» не знає ніхто. Всім відомо, що це і політичний конкурс, це вже не конкурс пісні в чистому вигляді. Але здорово, що зараз на «Євробаченні» представляють Росію артисти, які люблять свою справу. Я не з чуток знаю, як Сергій Лазарєв працює. Я можу сказати, що на репетиціях він відпрацьовує всі, навіть те, як він буде розмовляти з глядачем. Він не дозволяє собі виступати з «плюсовки» і завжди працює з живим звуком. Це колосальна робота, і йому, звичайно ж, потрібно висловити величезну повагу, тому що він теж один з тих людей, який пробив пролом в стіні «фанерники». Я впевнена, що він з гідністю представить Росію. Ну а хто виграє, вже точно не нам судити.

- Ви сказали, що конкурс політичний, як тоді пояснити друге місце Поліни Гагаріної на тлі наших непростих відносин із західним світом?

- Розумієте, люди, які люблять музику, які вміють слухати і чути, не прив'язані до політики. Вони просто слухають, вони люблять це і підтримують зі свого боку. Так, є якийсь відсоток залежних від новин, від засобів масової інформації, але все одно левова частка людей все-таки зараз намагається не залежати від політичних рухів, якихось хвилювань.

«У МЕНЕ НЕМАЄ ЯКОЮСЬ прив'язки, ЩО ПРИЙДЕ САМЕ татарського ДІАСПОРА»

- Як довго триватиме ваш нинішній тур і які в ньому міста крім татарстанських?

- Ми зараз запустили проект в пілотному режимі тільки по Татарстану, бо не знали, як все це працює. Зараз знаємо. І нас вже чекають в Ульяновську, ми дуже хочемо з'їздити в Нижній Новгород, Йошкар-Олу, Іжевськ і потихеньку будемо набирати обертів.

- На ті концерти, які ви готуєте в російських містах, ви розраховуєте, що прийдуть татари на татарську співачку Ельміра Калимуллина, представники діаспори, або прийдуть ті, хто знає вас по «Голосу»?

- Я можу сказати, що мене не розглядають і не сприймають як татарську співачку, ми переконалися в цьому під час продажу квитків. Так, ми записуємо татарські пісні, але на мій концерт приходять як бабусі 80 років, так і зовсім маленькі глядачі. Тобто розбіг, грубо кажучи, від нуля до 100, і це люди абсолютно різних конфесій, національностей, смаків. Так що у мене немає якоїсь прив'язки, що прийде саме татарська діаспора. Безумовно, прийдуть люди, які хочуть послухати татарську музику, і я із задоволенням її представлю їм. Але сказати, що тільки на них я розраховую, не можу.

- Зараз ваше серце невільно або воно належить виключно музиці?

- Моє серце, звичайно, належить музиці, але основа, яка там є, - це любов. Я дійсно закохана, тепер цього не приховую, бо завдяки тим почуттям, які відчуваю, я почала писати вірші, почала писати музику, і це прекрасно.