1. «Оскар»: кращі фільми 80-х Деякі речі не можна пояснити, настільки вони абсурдні. Як тільки Коппола...
2. «Оскар»: кращі фільми 80-х
3. «Оскар»: кращі фільми 80-х
4. «Оскар»: кращі фільми 80-х

«Оскар»: кращі фільми 80-х

Деякі речі не можна пояснити, настільки вони абсурдні. Як тільки Коппола зняв свій фільм, стало очевидно, що у світового кінематографа є новий шедевр, який вже нікуди не дінеться. На цьому фоні не присудити йому «Оскар» здається настільки ж абсурдним, наскільки і логічним, тому що «Оскар» рідко встигає за часом. Але чомусь ми впевнені, що жоден інший фільм того сезону члени Академії не переглядали згодом з такою жадібністю, як цей.

Шедевр Вуді Аллена теж не удостоївся головного призу, хоча великому режисерові гріх скаржитися: «Оскарів» у нього в різних номінаціях є кілька штук, а згадувати, в яких категоріях вони присуджені, ніхто вже не стане. Зате можна уявити, як літній класик ставить їх перед собою на стіл, бере кларнет і починає неквапливо репетирувати черговий виступ, а стекла його очок блищать в напівтемряві сумно й іронічно.

чужий Alien

Тисяча дев'ятсот сімдесят дев'ять / Жахи / США, Великобританія

3.71 / 5 (6)

Зрозуміло, що науково-фантастичний фільм жахів навряд чи міг розраховувати на особливу увагу Академії, хоча якби її члени могли припустити, яким культурним феноменом стане «всесвіт» «Чужого», вони б напевно відзначили цей фільм більш гідно. А так у нього скромний «Оскар» за спецефекти.

Один з кращих фільмів Мартіна Скорсезе, одна з кращих ролей Роберта де Ніро. Неймовірно стильний і жорсткий фільм про бокс, який поклав початок цілій хвилі подібних картин, і в той же час драма про чоловічих пристрастях, які так тонко відчуває і вміє показувати Скорсезе. Він міг розраховувати на найвищу нагороду, а так він просто існує в розряді культових картин. Нагороди за монтаж і за кращу чоловічу роль.

Картина Володимира Меньшова отримала приз як кращий фільм іноземною мовою, але цілком тягнула б і на головний приз, тому що повністю відповідає класичним вимогам до фільмів, що претендують на найвищу оцінку. Епічний розповідь охоплює кілька десятиліть, кожен герой переживає особисту драму, конфлікти тут і особисті, і соціальні, і навіть в чомусь політичні. Все як треба. але ж на тлі решти радянського кінематографа це була далеко не найсильніша картина.

Знімати таке кіно в соціалістичній Польщі було непросто, але Вайда тут показав, що прагнення до свободи не можна придушити нічим, включаючи політичні провокації, фальсифікації і зовнішню благопристойного суспільного устрою. Навіть для США кіно такого сильного напруження соціального неспокою на ті часи було дуже несподіваним, різким, яскравим. І цей фільм заслуговував бути відзначеним.

Голлівуд дуже любить надмірної глядацької кіно, але при цьому гидливо відхрещується від кіно як би комерційного, блокбастерів. Фільм Стівена Спілберга і справді був успішним у прокаті. Якщо бути точніше, то він був найуспішнішим в історії кіно, якщо не враховувати інфляцію. Але це і авторський твір в повному розумінні цього слова, це доводять багато професійних роботи, які присвячені цій картині. І вже точно цей фільм заслуговував головного призу не менш, ніж старомодна драма «Ганді», теж, до речі, що володіє рядом ознак блокбастера.

Кіберпанковські хіт про реплікантів, схожих на людей, мав важку прокатну долю в США, так і реакція на нього у публіки, як професійної, так і звичайної, була так собі. Здавалося, що фільм відразу забудеться, зникне, і вже точно ніхто не думав, що в 2017 році, коли вийде його продовження, він буде вважатися одним з найбільш значущих феноменів поп-культури ХХ століття.

Грандіозна картина Бергмана, один з його пізніх шедеврів, фільм на всі часи був удостоєний чотирьох нагород Кіноакадемії: призи отримали оператор, художник-постановник і художник по костюмах, плюс картині дістався приз в номінації «Кращий фільм іноземною мовою». Навіть приз за режисуру віддати не Бергманом, хоча він був серед номінантів. Його отримав Джеймс Л. Брукс за фільм «Мова ніжності».

Значення цієї картини Вуді Аллена величезна. Вмонтувавши свого героя в хроніку, він поставив не тільки цілий вектор руху думки режисерів, фотографів і художників, а й змусив серйозно задуматися соціальних філософів, на нього до цих пір посилаються в серйозних дискусіях. Це особливий, дуже важливий фільм. Він номінувався за операторську роботу і костюми, але нічого не отримав.

Коли американці дивилися цей фільм, вони, звичайно, не могли знати, що ось ця втомлена жінка на екрані - секс-символ СРСР і майбутня дружина Максиміліана Шелла. Але оцінити філігранність цієї картини, найвищий драматичний рівень і трагікомізм конфлікту вони цілком могли б, якби були трохи уважніше. Але серйозною радянської драмі віддали перевагу більш політично виважену картину «Діагональ слона», де головні герої теж мають безпосереднє відношення до СРСР.

Дюна Dune

1984 / Пригоди, Бойовик / США

Екранізація Френка Херберта вважається провальною. Її не любить режисер Девід Лінч, її не дуже згадують його шанувальники. Але це смакові судження, можна ж і відповісти на це, більш похмурою і стильною науково-фантастичної картини до цього просто не було, якщо не брати «Чужого», зробленого все-таки про інше і по-іншому. Це був дуже амбітний проект, нехай і куди більш скромний, ніж у Алехандро Ходоровского, який спочатку і повинен був робити цю картину.

Один з найважливіших (і з кращих) неігрових фільмів ХХ століття, які здатний перевернути свідомість і змусити подивитися на багато речей в світі зовсім інакше. Фільм починається зі смерті головного героя, як «Громадянин Кейн», а потім ми починаємо дізнаватися про діяльність унікальної людини, активіста і політика, який зробив так багато для того, щоб людство стало трохи більш людяним. І йому це вдалося.

Ран Ran 1985

Тисяча дев'ятсот вісімдесят п'ять / Драма, Бойовик / Японія, Франція

Акіра Куросава, на відміну від багатьох інших закоеанскім авторам, оськарівським «академікам» знаком, тому його фільми регулярно виявлялися серед номінантів і лауреатів. Втім, нагород у нього всього дві, причому одна з них - за внесок. Зате цей фільм був не в гетто фільмів на іноземній мові, а змагався за приз за режисуру. Програв його Сідні Поллака, фільм «З Африки».

Зворушливий, тонкий, ліричний фільм Вуді Аллена - визнання в любові класичного кінематографу і в той же час реалістична драма, що змушує всерйоз задуматися про межі між реальним і вигаданим. Без всяких комп'ютерних хитрощів тут люди виходять з кіноекрана і заходять назад, а залишилися на екрані герої починають лаятися і спілкуватися з залом. У Каннах ФІПРЕССІ вручила Вуді Аллену свою нагороду, а Кіноакадемія не вважала за потрібне відзначити навіть сценарій.

Емір Кустуріца увірвався в кінематограф з маленьким югославським шедевром і миттєво перетворився на багато років в найважливішого трендсеттер кінематографа, спадкоємця Фелліні, геніального і непередбачуваного. У Каннах Кустуріцу чекали тріумф, приз ФІПРЕССІ і «Золота пальмова гілка», а «Оскар» він програв аргентинському фільму «Офіційна версія». У цей сьогодні важко було б повірити, якби в останні роки номінанти на іноземній мові отримували по заслугах.

Можливо, кращий фільм у всьому творчості Девіда Лінча, в 80-е точно кращий. Бездоганний сюрреалістичний трилер, він миттєво став культовим і таким залишається до сих пір. У нього була лише одна номінація, за режисуру, але в підсумку приз дістався Оліверу Стоуну за «Взвод». Дивно, тому що фільм у Стоуна чудовий, але ось володіння режисерською професії не йде ні в яке порівняння з випадком Лінча. Однак історію не зміниш.

З іншого боку, Олівер Стоун напевно покладав великі надії на свою наступну картину, яка просто зобов'язана була отримати кілька статуеток, будучи такою американської, проблемної, психологічної та патріотичної. А в підсумку приз отримав тільки Майкл Дуглас, втім, цілком заслужено, а в решті номінацій фільму не було зовсім.

А цей випадок просто абсурдний. Стенлі Кубрик, не просто геній, а один з найвпливовіших американських режисерів, за свій самий американський, самий публіцистичний, самий реалістичний фільм отримує одну номінацію за адаптований сценарій, та й ту програє «Останньому імператору», тотального тріумфатора церемонії 1988 року, тяжеловесному, повільного і наскрізь класичним твором. На щастя, таким фільмам «Оскар» і не потрібен, так що це програш Академії, а не Кубрика.

У формі постмодерністської комедії глядачеві цієї картини була подана пародія на класичне жанрове кіно, яка при цьому була і оммажем золотого віку Голлівуду, віртуозно поєднує анімацію і ігрове кіно. Сьогодні техніка цього фільму здається простакуватою і наївною, але для того часу картина була новаторським, видатним твором. І серед чотирьох призів Кіноакадемії була присутня нагорода «За особливі досягнення». Таких нагород в історії Кіноакадемії менше двох десятків. А ось в головні номінації фільм взагалі не потрапив, хоча міг і заслуговував.

«Оскар»: кращі фільми 80-х

Деякі речі не можна пояснити, настільки вони абсурдні. Як тільки Коппола зняв свій фільм, стало очевидно, що у світового кінематографа є новий шедевр, який вже нікуди не дінеться. На цьому фоні не присудити йому «Оскар» здається настільки ж абсурдним, наскільки і логічним, тому що «Оскар» рідко встигає за часом. Але чомусь ми впевнені, що жоден інший фільм того сезону члени Академії не переглядали згодом з такою жадібністю, як цей.

Шедевр Вуді Аллена теж не удостоївся головного призу, хоча великому режисерові гріх скаржитися: «Оскарів» у нього в різних номінаціях є кілька штук, а згадувати, в яких категоріях вони присуджені, ніхто вже не стане. Зате можна уявити, як літній класик ставить їх перед собою на стіл, бере кларнет і починає неквапливо репетирувати черговий виступ, а стекла його очок блищать в напівтемряві сумно й іронічно.

чужий Alien

1979 / Жахи / США, Великобританія

3.71 / 5 (6)

Зрозуміло, що науково-фантастичний фільм жахів навряд чи міг розраховувати на особливу увагу Академії, хоча якби її члени могли припустити, яким культурним феноменом стане «всесвіт» «Чужого», вони б напевно відзначили цей фільм більш гідно. А так у нього скромний «Оскар» за спецефекти.

Один з кращих фільмів Мартіна Скорсезе, одна з кращих ролей Роберта де Ніро. Неймовірно стильний і жорсткий фільм про бокс, який поклав початок цілій хвилі подібних картин, і в той же час драма про чоловічих пристрастях, які так тонко відчуває і вміє показувати Скорсезе. Він міг розраховувати на найвищу нагороду, а так він просто існує в розряді культових картин. Нагороди за монтаж і за кращу чоловічу роль.

Картина Володимира Меньшова отримала приз як кращий фільм іноземною мовою, але цілком тягнула б і на головний приз, тому що повністю відповідає класичним вимогам до фільмів, що претендують на найвищу оцінку. Епічний розповідь охоплює кілька десятиліть, кожен герой переживає особисту драму, конфлікти тут і особисті, і соціальні, і навіть в чомусь політичні. Все як треба. але ж на тлі решти радянського кінематографа це була далеко не найсильніша картина.

Знімати таке кіно в соціалістичній Польщі було непросто, але Вайда тут показав, що прагнення до свободи не можна придушити нічим, включаючи політичні провокації, фальсифікації і зовнішню благопристойного суспільного устрою. Навіть для США кіно такого сильного напруження соціального неспокою на ті часи було дуже несподіваним, різким, яскравим. І цей фільм заслуговував бути відзначеним.

Голлівуд дуже любить надмірної глядацької кіно, але при цьому гидливо відхрещується від кіно як би комерційного, блокбастерів. Фільм Стівена Спілберга і справді був успішним у прокаті. Якщо бути точніше, то він був найуспішнішим в історії кіно, якщо не враховувати інфляцію. Але це і авторський твір в повному розумінні цього слова, це доводять багато професійних роботи, які присвячені цій картині. І вже точно цей фільм заслуговував головного призу не менш, ніж старомодна драма «Ганді», теж, до речі, що володіє рядом ознак блокбастера.

Кіберпанковські хіт про реплікантів, схожих на людей, мав важку прокатну долю в США, так і реакція на нього у публіки, як професійної, так і звичайної, була так собі. Здавалося, що фільм відразу забудеться, зникне, і вже точно ніхто не думав, що в 2017 році, коли вийде його продовження, він буде вважатися одним з найбільш значущих феноменів поп-культури ХХ століття.

Грандіозна картина Бергмана, один з його пізніх шедеврів, фільм на всі часи був удостоєний чотирьох нагород Кіноакадемії: призи отримали оператор, художник-постановник і художник по костюмах, плюс картині дістався приз в номінації «Кращий фільм іноземною мовою». Навіть приз за режисуру віддати не Бергманом, хоча він був серед номінантів. Його отримав Джеймс Л. Брукс за фільм «Мова ніжності».

Значення цієї картини Вуді Аллена величезна. Вмонтувавши свого героя в хроніку, він поставив не тільки цілий вектор руху думки режисерів, фотографів і художників, а й змусив серйозно задуматися соціальних філософів, на нього до цих пір посилаються в серйозних дискусіях. Це особливий, дуже важливий фільм. Він номінувався за операторську роботу і костюми, але нічого не отримав.

Коли американці дивилися цей фільм, вони, звичайно, не могли знати, що ось ця втомлена жінка на екрані - секс-символ СРСР і майбутня дружина Максиміліана Шелла. Але оцінити філігранність цієї картини, найвищий драматичний рівень і трагікомізм конфлікту вони цілком могли б, якби були трохи уважніше. Але серйозною радянської драмі віддали перевагу більш політично виважену картину «Діагональ слона», де головні герої теж мають безпосереднє відношення до СРСР.

Дюна Dune

1984 / Пригоди, Бойовик / США

Екранізація Френка Херберта вважається провальною. Її не любить режисер Девід Лінч, її не дуже згадують його шанувальники. Але це смакові судження, можна ж і відповісти на це, більш похмурою і стильною науково-фантастичної картини до цього просто не було, якщо не брати «Чужого», зробленого все-таки про інше і по-іншому. Це був дуже амбітний проект, нехай і куди більш скромний, ніж у Алехандро Ходоровского, який спочатку і повинен був робити цю картину.

Один з найважливіших (і з кращих) неігрових фільмів ХХ століття, які здатний перевернути свідомість і змусити подивитися на багато речей в світі зовсім інакше. Фільм починається зі смерті головного героя, як «Громадянин Кейн», а потім ми починаємо дізнаватися про діяльність унікальної людини, активіста і політика, який зробив так багато для того, щоб людство стало трохи більш людяним. І йому це вдалося.

Ран Ran тисячі дев'ятсот вісімдесят п'ять

Тисячі дев'ятсот вісімдесят п'ять / Драма, Бойовик / Японія, Франція

Акіра Куросава, на відміну від багатьох інших закоеанскім авторам, оськарівським «академікам» знаком, тому його фільми регулярно виявлялися серед номінантів і лауреатів. Втім, нагород у нього всього дві, причому одна з них - за внесок. Зате цей фільм був не в гетто фільмів на іноземній мові, а змагався за приз за режисуру. Програв його Сідні Поллака, фільм «З Африки».

Зворушливий, тонкий, ліричний фільм Вуді Аллена - визнання в любові класичного кінематографу і в той же час реалістична драма, що змушує всерйоз задуматися про межі між реальним і вигаданим. Без всяких комп'ютерних хитрощів тут люди виходять з кіноекрана і заходять назад, а залишилися на екрані герої починають лаятися і спілкуватися з залом. У Каннах ФІПРЕССІ вручила Вуді Аллену свою нагороду, а Кіноакадемія не вважала за потрібне відзначити навіть сценарій.

Емір Кустуріца увірвався в кінематограф з маленьким югославським шедевром і миттєво перетворився на багато років в найважливішого трендсеттер кінематографа, спадкоємця Фелліні, геніального і непередбачуваного. У Каннах Кустуріцу чекали тріумф, приз ФІПРЕССІ і «Золота пальмова гілка», а «Оскар» він програв аргентинському фільму «Офіційна версія». У цей сьогодні важко було б повірити, якби в останні роки номінанти на іноземній мові отримували по заслугах.

Можливо, кращий фільм у всьому творчості Девіда Лінча, в 80-е точно кращий. Бездоганний сюрреалістичний трилер, він миттєво став культовим і таким залишається до сих пір. У нього була лише одна номінація, за режисуру, але в підсумку приз дістався Оліверу Стоуну за «Взвод». Дивно, тому що фільм у Стоуна чудовий, але ось володіння режисерською професії не йде ні в яке порівняння з випадком Лінча. Однак історію не зміниш.

З іншого боку, Олівер Стоун напевно покладав великі надії на свою наступну картину, яка просто зобов'язана була отримати кілька статуеток, будучи такою американської, проблемної, психологічної та патріотичної. А в підсумку приз отримав тільки Майкл Дуглас, втім, цілком заслужено, а в решті номінацій фільму не було зовсім.

А цей випадок просто абсурдний. Стенлі Кубрик, не просто геній, а один з найвпливовіших американських режисерів, за свій самий американський, самий публіцистичний, самий реалістичний фільм отримує одну номінацію за адаптований сценарій, та й ту програє «Останньому імператору», тотального тріумфатора церемонії 1988 року, тяжеловесному, повільного і наскрізь класичним твором. На щастя, таким фільмам «Оскар» і не потрібен, так що це програш Академії, а не Кубрика.

У формі постмодерністської комедії глядачеві цієї картини була подана пародія на класичне жанрове кіно, яка при цьому була і оммажем золотого віку Голлівуду, віртуозно поєднує анімацію і ігрове кіно. Сьогодні техніка цього фільму здається простакуватою і наївною, але для того часу картина була новаторським, видатним твором. І серед чотирьох призів Кіноакадемії була присутня нагорода «За особливі досягнення». Таких нагород в історії Кіноакадемії менше двох десятків. А ось в головні номінації фільм взагалі не потрапив, хоча міг і заслуговував.

«Оскар»: кращі фільми 80-х

Деякі речі не можна пояснити, настільки вони абсурдні. Як тільки Коппола зняв свій фільм, стало очевидно, що у світового кінематографа є новий шедевр, який вже нікуди не дінеться. На цьому фоні не присудити йому «Оскар» здається настільки ж абсурдним, наскільки і логічним, тому що «Оскар» рідко встигає за часом. Але чомусь ми впевнені, що жоден інший фільм того сезону члени Академії не переглядали згодом з такою жадібністю, як цей.

Шедевр Вуді Аллена теж не удостоївся головного призу, хоча великому режисерові гріх скаржитися: «Оскарів» у нього в різних номінаціях є кілька штук, а згадувати, в яких категоріях вони присуджені, ніхто вже не стане. Зате можна уявити, як літній класик ставить їх перед собою на стіл, бере кларнет і починає неквапливо репетирувати черговий виступ, а стекла його очок блищать в напівтемряві сумно й іронічно.

чужий Alien

1979 / Жахи / США, Великобританія

3.71 / 5 (6)

Зрозуміло, що науково-фантастичний фільм жахів навряд чи міг розраховувати на особливу увагу Академії, хоча якби її члени могли припустити, яким культурним феноменом стане «всесвіт» «Чужого», вони б напевно відзначили цей фільм більш гідно. А так у нього скромний «Оскар» за спецефекти.

Один з кращих фільмів Мартіна Скорсезе, одна з кращих ролей Роберта де Ніро. Неймовірно стильний і жорсткий фільм про бокс, який поклав початок цілій хвилі подібних картин, і в той же час драма про чоловічих пристрастях, які так тонко відчуває і вміє показувати Скорсезе. Він міг розраховувати на найвищу нагороду, а так він просто існує в розряді культових картин. Нагороди за монтаж і за кращу чоловічу роль.

Картина Володимира Меньшова отримала приз як кращий фільм іноземною мовою, але цілком тягнула б і на головний приз, тому що повністю відповідає класичним вимогам до фільмів, що претендують на найвищу оцінку. Епічний розповідь охоплює кілька десятиліть, кожен герой переживає особисту драму, конфлікти тут і особисті, і соціальні, і навіть в чомусь політичні. Все як треба. але ж на тлі решти радянського кінематографа це була далеко не найсильніша картина.

Знімати таке кіно в соціалістичній Польщі було непросто, але Вайда тут показав, що прагнення до свободи не можна придушити нічим, включаючи політичні провокації, фальсифікації і зовнішню благопристойного суспільного устрою. Навіть для США кіно такого сильного напруження соціального неспокою на ті часи було дуже несподіваним, різким, яскравим. І цей фільм заслуговував бути відзначеним.

Голлівуд дуже любить надмірної глядацької кіно, але при цьому гидливо відхрещується від кіно як би комерційного, блокбастерів. Фільм Стівена Спілберга і справді був успішним у прокаті. Якщо бути точніше, то він був найуспішнішим в історії кіно, якщо не враховувати інфляцію. Але це і авторський твір в повному розумінні цього слова, це доводять багато професійних роботи, які присвячені цій картині. І вже точно цей фільм заслуговував головного призу не менш, ніж старомодна драма «Ганді», теж, до речі, що володіє рядом ознак блокбастера.

Кіберпанковські хіт про реплікантів, схожих на людей, мав важку прокатну долю в США, так і реакція на нього у публіки, як професійної, так і звичайної, була так собі. Здавалося, що фільм відразу забудеться, зникне, і вже точно ніхто не думав, що в 2017 році, коли вийде його продовження, він буде вважатися одним з найбільш значущих феноменів поп-культури ХХ століття.

Грандіозна картина Бергмана, один з його пізніх шедеврів, фільм на всі часи був удостоєний чотирьох нагород Кіноакадемії: призи отримали оператор, художник-постановник і художник по костюмах, плюс картині дістався приз в номінації «Кращий фільм іноземною мовою». Навіть приз за режисуру віддати не Бергманом, хоча він був серед номінантів. Його отримав Джеймс Л. Брукс за фільм «Мова ніжності».

Значення цієї картини Вуді Аллена величезна. Вмонтувавши свого героя в хроніку, він поставив не тільки цілий вектор руху думки режисерів, фотографів і художників, а й змусив серйозно задуматися соціальних філософів, на нього до цих пір посилаються в серйозних дискусіях. Це особливий, дуже важливий фільм. Він номінувався за операторську роботу і костюми, але нічого не отримав.

Коли американці дивилися цей фільм, вони, звичайно, не могли знати, що ось ця втомлена жінка на екрані - секс-символ СРСР і майбутня дружина Максиміліана Шелла. Але оцінити філігранність цієї картини, найвищий драматичний рівень і трагікомізм конфлікту вони цілком могли б, якби були трохи уважніше. Але серйозною радянської драмі віддали перевагу більш політично виважену картину «Діагональ слона», де головні герої теж мають безпосереднє відношення до СРСР.

Дюна Dune

1984 / Пригоди, Бойовик / США

Екранізація Френка Херберта вважається провальною. Її не любить режисер Девід Лінч, її не дуже згадують його шанувальники. Але це смакові судження, можна ж і відповісти на це, більш похмурою і стильною науково-фантастичної картини до цього просто не було, якщо не брати «Чужого», зробленого все-таки про інше і по-іншому. Це був дуже амбітний проект, нехай і куди більш скромний, ніж у Алехандро Ходоровского, який спочатку і повинен був робити цю картину.

Один з найважливіших (і з кращих) неігрових фільмів ХХ століття, які здатний перевернути свідомість і змусити подивитися на багато речей в світі зовсім інакше. Фільм починається зі смерті головного героя, як «Громадянин Кейн», а потім ми починаємо дізнаватися про діяльність унікальної людини, активіста і політика, який зробив так багато для того, щоб людство стало трохи більш людяним. І йому це вдалося.

Ран Ran тисячі дев'ятсот вісімдесят п'ять

Тисячі дев'ятсот вісімдесят п'ять / Драма, Бойовик / Японія, Франція

Акіра Куросава, на відміну від багатьох інших закоеанскім авторам, оськарівським «академікам» знаком, тому його фільми регулярно виявлялися серед номінантів і лауреатів. Втім, нагород у нього всього дві, причому одна з них - за внесок. Зате цей фільм був не в гетто фільмів на іноземній мові, а змагався за приз за режисуру. Програв його Сідні Поллака, фільм «З Африки».

Зворушливий, тонкий, ліричний фільм Вуді Аллена - визнання в любові класичного кінематографу і в той же час реалістична драма, що змушує всерйоз задуматися про межі між реальним і вигаданим. Без всяких комп'ютерних хитрощів тут люди виходять з кіноекрана і заходять назад, а залишилися на екрані герої починають лаятися і спілкуватися з залом. У Каннах ФІПРЕССІ вручила Вуді Аллену свою нагороду, а Кіноакадемія не вважала за потрібне відзначити навіть сценарій.

Емір Кустуріца увірвався в кінематограф з маленьким югославським шедевром і миттєво перетворився на багато років в найважливішого трендсеттер кінематографа, спадкоємця Фелліні, геніального і непередбачуваного. У Каннах Кустуріцу чекали тріумф, приз ФІПРЕССІ і «Золота пальмова гілка», а «Оскар» він програв аргентинському фільму «Офіційна версія». У цей сьогодні важко було б повірити, якби в останні роки номінанти на іноземній мові отримували по заслугах.

Можливо, кращий фільм у всьому творчості Девіда Лінча, в 80-е точно кращий. Бездоганний сюрреалістичний трилер, він миттєво став культовим і таким залишається до сих пір. У нього була лише одна номінація, за режисуру, але в підсумку приз дістався Оліверу Стоуну за «Взвод». Дивно, тому що фільм у Стоуна чудовий, але ось володіння режисерською професії не йде ні в яке порівняння з випадком Лінча. Однак історію не зміниш.

З іншого боку, Олівер Стоун напевно покладав великі надії на свою наступну картину, яка просто зобов'язана була отримати кілька статуеток, будучи такою американської, проблемної, психологічної та патріотичної. А в підсумку приз отримав тільки Майкл Дуглас, втім, цілком заслужено, а в решті номінацій фільму не було зовсім.

А цей випадок просто абсурдний. Стенлі Кубрик, не просто геній, а один з найвпливовіших американських режисерів, за свій самий американський, самий публіцистичний, самий реалістичний фільм отримує одну номінацію за адаптований сценарій, та й ту програє «Останньому імператору», тотального тріумфатора церемонії 1988 року, тяжеловесному, повільного і наскрізь класичним твором. На щастя, таким фільмам «Оскар» і не потрібен, так що це програш Академії, а не Кубрика.

У формі постмодерністської комедії глядачеві цієї картини була подана пародія на класичне жанрове кіно, яка при цьому була і оммажем золотого віку Голлівуду, віртуозно поєднує анімацію і ігрове кіно. Сьогодні техніка цього фільму здається простакуватою і наївною, але для того часу картина була новаторським, видатним твором. І серед чотирьох призів Кіноакадемії була присутня нагорода «За особливі досягнення». Таких нагород в історії Кіноакадемії менше двох десятків. А ось в головні номінації фільм взагалі не потрапив, хоча міг і заслуговував.

«Оскар»: кращі фільми 80-х

Деякі речі не можна пояснити, настільки вони абсурдні. Як тільки Коппола зняв свій фільм, стало очевидно, що у світового кінематографа є новий шедевр, який вже нікуди не дінеться. На цьому фоні не присудити йому «Оскар» здається настільки ж абсурдним, наскільки і логічним, тому що «Оскар» рідко встигає за часом. Але чомусь ми впевнені, що жоден інший фільм того сезону члени Академії не переглядали згодом з такою жадібністю, як цей.

Шедевр Вуді Аллена теж не удостоївся головного призу, хоча великому режисерові гріх скаржитися: «Оскарів» у нього в різних номінаціях є кілька штук, а згадувати, в яких категоріях вони присуджені, ніхто вже не стане. Зате можна уявити, як літній класик ставить їх перед собою на стіл, бере кларнет і починає неквапливо репетирувати черговий виступ, а стекла його очок блищать в напівтемряві сумно й іронічно.

чужий Alien

1979 / Жахи / США, Великобританія

3.71 / 5 (6)

Зрозуміло, що науково-фантастичний фільм жахів навряд чи міг розраховувати на особливу увагу Академії, хоча якби її члени могли припустити, яким культурним феноменом стане «всесвіт» «Чужого», вони б напевно відзначили цей фільм більш гідно. А так у нього скромний «Оскар» за спецефекти.

Один з кращих фільмів Мартіна Скорсезе, одна з кращих ролей Роберта де Ніро. Неймовірно стильний і жорсткий фільм про бокс, який поклав початок цілій хвилі подібних картин, і в той же час драма про чоловічих пристрастях, які так тонко відчуває і вміє показувати Скорсезе. Він міг розраховувати на найвищу нагороду, а так він просто існує в розряді культових картин. Нагороди за монтаж і за кращу чоловічу роль.

Картина Володимира Меньшова отримала приз як кращий фільм іноземною мовою, але цілком тягнула б і на головний приз, тому що повністю відповідає класичним вимогам до фільмів, що претендують на найвищу оцінку. Епічний розповідь охоплює кілька десятиліть, кожен герой переживає особисту драму, конфлікти тут і особисті, і соціальні, і навіть в чомусь політичні. Все як треба. але ж на тлі решти радянського кінематографа це була далеко не найсильніша картина.

Знімати таке кіно в соціалістичній Польщі було непросто, але Вайда тут показав, що прагнення до свободи не можна придушити нічим, включаючи політичні провокації, фальсифікації і зовнішню благопристойного суспільного устрою. Навіть для США кіно такого сильного напруження соціального неспокою на ті часи було дуже несподіваним, різким, яскравим. І цей фільм заслуговував бути відзначеним.

Голлівуд дуже любить надмірної глядацької кіно, але при цьому гидливо відхрещується від кіно як би комерційного, блокбастерів. Фільм Стівена Спілберга і справді був успішним у прокаті. Якщо бути точніше, то він був найуспішнішим в історії кіно, якщо не враховувати інфляцію. Але це і авторський твір в повному розумінні цього слова, це доводять багато професійних роботи, які присвячені цій картині. І вже точно цей фільм заслуговував головного призу не менш, ніж старомодна драма «Ганді», теж, до речі, що володіє рядом ознак блокбастера.

Кіберпанковські хіт про реплікантів, схожих на людей, мав важку прокатну долю в США, так і реакція на нього у публіки, як професійної, так і звичайної, була так собі. Здавалося, що фільм відразу забудеться, зникне, і вже точно ніхто не думав, що в 2017 році, коли вийде його продовження, він буде вважатися одним з найбільш значущих феноменів поп-культури ХХ століття.

Грандіозна картина Бергмана, один з його пізніх шедеврів, фільм на всі часи був удостоєний чотирьох нагород Кіноакадемії: призи отримали оператор, художник-постановник і художник по костюмах, плюс картині дістався приз в номінації «Кращий фільм іноземною мовою». Навіть приз за режисуру віддати не Бергманом, хоча він був серед номінантів. Його отримав Джеймс Л. Брукс за фільм «Мова ніжності».

Значення цієї картини Вуді Аллена величезна. Вмонтувавши свого героя в хроніку, він поставив не тільки цілий вектор руху думки режисерів, фотографів і художників, а й змусив серйозно задуматися соціальних філософів, на нього до цих пір посилаються в серйозних дискусіях. Це особливий, дуже важливий фільм. Він номінувався за операторську роботу і костюми, але нічого не отримав.

Коли американці дивилися цей фільм, вони, звичайно, не могли знати, що ось ця втомлена жінка на екрані - секс-символ СРСР і майбутня дружина Максиміліана Шелла. Але оцінити філігранність цієї картини, найвищий драматичний рівень і трагікомізм конфлікту вони цілком могли б, якби були трохи уважніше. Але серйозною радянської драмі віддали перевагу більш політично виважену картину «Діагональ слона», де головні герої теж мають безпосереднє відношення до СРСР.

Дюна Dune

1984 / Пригоди, Бойовик / США

Екранізація Френка Херберта вважається провальною. Її не любить режисер Девід Лінч, її не дуже згадують його шанувальники. Але це смакові судження, можна ж і відповісти на це, більш похмурою і стильною науково-фантастичної картини до цього просто не було, якщо не брати «Чужого», зробленого все-таки про інше і по-іншому. Це був дуже амбітний проект, нехай і куди більш скромний, ніж у Алехандро Ходоровского, який спочатку і повинен був робити цю картину.

Один з найважливіших (і з кращих) неігрових фільмів ХХ століття, які здатний перевернути свідомість і змусити подивитися на багато речей в світі зовсім інакше. Фільм починається зі смерті головного героя, як «Громадянин Кейн», а потім ми починаємо дізнаватися про діяльність унікальної людини, активіста і політика, який зробив так багато для того, щоб людство стало трохи більш людяним. І йому це вдалося.

Ран Ran тисячі дев'ятсот вісімдесят п'ять

Тисячі дев'ятсот вісімдесят п'ять / Драма, Бойовик / Японія, Франція

Акіра Куросава, на відміну від багатьох інших закоеанскім авторам, оськарівським «академікам» знаком, тому його фільми регулярно виявлялися серед номінантів і лауреатів. Втім, нагород у нього всього дві, причому одна з них - за внесок. Зате цей фільм був не в гетто фільмів на іноземній мові, а змагався за приз за режисуру. Програв його Сідні Поллака, фільм «З Африки».

Зворушливий, тонкий, ліричний фільм Вуді Аллена - визнання в любові класичного кінематографу і в той же час реалістична драма, що змушує всерйоз задуматися про межі між реальним і вигаданим. Без всяких комп'ютерних хитрощів тут люди виходять з кіноекрана і заходять назад, а залишилися на екрані герої починають лаятися і спілкуватися з залом. У Каннах ФІПРЕССІ вручила Вуді Аллену свою нагороду, а Кіноакадемія не вважала за потрібне відзначити навіть сценарій.

Емір Кустуріца увірвався в кінематограф з маленьким югославським шедевром і миттєво перетворився на багато років в найважливішого трендсеттер кінематографа, спадкоємця Фелліні, геніального і непередбачуваного. У Каннах Кустуріцу чекали тріумф, приз ФІПРЕССІ і «Золота пальмова гілка», а «Оскар» він програв аргентинському фільму «Офіційна версія». У цей сьогодні важко було б повірити, якби в останні роки номінанти на іноземній мові отримували по заслугах.

Можливо, кращий фільм у всьому творчості Девіда Лінча, в 80-е точно кращий. Бездоганний сюрреалістичний трилер, він миттєво став культовим і таким залишається до сих пір. У нього була лише одна номінація, за режисуру, але в підсумку приз дістався Оліверу Стоуну за «Взвод». Дивно, тому що фільм у Стоуна чудовий, але ось володіння режисерською професії не йде ні в яке порівняння з випадком Лінча. Однак історію не зміниш.

З іншого боку, Олівер Стоун напевно покладав великі надії на свою наступну картину, яка просто зобов'язана була отримати кілька статуеток, будучи такою американської, проблемної, психологічної та патріотичної. А в підсумку приз отримав тільки Майкл Дуглас, втім, цілком заслужено, а в решті номінацій фільму не було зовсім.

А цей випадок просто абсурдний. Стенлі Кубрик, не просто геній, а один з найвпливовіших американських режисерів, за свій самий американський, самий публіцистичний, самий реалістичний фільм отримує одну номінацію за адаптований сценарій, та й ту програє «Останньому імператору», тотального тріумфатора церемонії 1988 року, тяжеловесному, повільного і наскрізь класичним твором. На щастя, таким фільмам «Оскар» і не потрібен, так що це програш Академії, а не Кубрика.

У формі постмодерністської комедії глядачеві цієї картини була подана пародія на класичне жанрове кіно, яка при цьому була і оммажем золотого віку Голлівуду, віртуозно поєднує анімацію і ігрове кіно. Сьогодні техніка цього фільму здається простакуватою і наївною, але для того часу картина була новаторським, видатним твором. І серед чотирьох призів Кіноакадемії була присутня нагорода «За особливі досягнення». Таких нагород в історії Кіноакадемії менше двох десятків. А ось в головні номінації фільм взагалі не потрапив, хоча міг і заслуговував.

«Оскар»: кращі фільми 80-х

Деякі речі не можна пояснити, настільки вони абсурдні. Як тільки Коппола зняв свій фільм, стало очевидно, що у світового кінематографа є новий шедевр, який вже нікуди не дінеться. На цьому фоні не присудити йому «Оскар» здається настільки ж абсурдним, наскільки і логічним, тому що «Оскар» рідко встигає за часом. Але чомусь ми впевнені, що жоден інший фільм того сезону члени Академії не переглядали згодом з такою жадібністю, як цей.

Шедевр Вуді Аллена теж не удостоївся головного призу, хоча великому режисерові гріх скаржитися: «Оскарів» у нього в різних номінаціях є кілька штук, а згадувати, в яких категоріях вони присуджені, ніхто вже не стане. Зате можна уявити, як літній класик ставить їх перед собою на стіл, бере кларнет і починає неквапливо репетирувати черговий виступ, а стекла його очок блищать в напівтемряві сумно й іронічно.

чужий Alien

1979 / Жахи / США, Великобританія

3.71 / 5 (6)

Зрозуміло, що науково-фантастичний фільм жахів навряд чи міг розраховувати на особливу увагу Академії, хоча якби її члени могли припустити, яким культурним феноменом стане «всесвіт» «Чужого», вони б напевно відзначили цей фільм більш гідно. А так у нього скромний «Оскар» за спецефекти.

Один з кращих фільмів Мартіна Скорсезе, одна з кращих ролей Роберта де Ніро. Неймовірно стильний і жорсткий фільм про бокс, який поклав початок цілій хвилі подібних картин, і в той же час драма про чоловічих пристрастях, які так тонко відчуває і вміє показувати Скорсезе. Він міг розраховувати на найвищу нагороду, а так він просто існує в розряді культових картин. Нагороди за монтаж і за кращу чоловічу роль.

Картина Володимира Меньшова отримала приз як кращий фільм іноземною мовою, але цілком тягнула б і на головний приз, тому що повністю відповідає класичним вимогам до фільмів, що претендують на найвищу оцінку. Епічний розповідь охоплює кілька десятиліть, кожен герой переживає особисту драму, конфлікти тут і особисті, і соціальні, і навіть в чомусь політичні. Все як треба. але ж на тлі решти радянського кінематографа це була далеко не найсильніша картина.

Знімати таке кіно в соціалістичній Польщі було непросто, але Вайда тут показав, що прагнення до свободи не можна придушити нічим, включаючи політичні провокації, фальсифікації і зовнішню благопристойного суспільного устрою. Навіть для США кіно такого сильного напруження соціального неспокою на ті часи було дуже несподіваним, різким, яскравим. І цей фільм заслуговував бути відзначеним.

Голлівуд дуже любить надмірної глядацької кіно, але при цьому гидливо відхрещується від кіно як би комерційного, блокбастерів. Фільм Стівена Спілберга і справді був успішним у прокаті. Якщо бути точніше, то він був найуспішнішим в історії кіно, якщо не враховувати інфляцію. Але це і авторський твір в повному розумінні цього слова, це доводять багато професійних роботи, які присвячені цій картині. І вже точно цей фільм заслуговував головного призу не менш, ніж старомодна драма «Ганді», теж, до речі, що володіє рядом ознак блокбастера.

Кіберпанковські хіт про реплікантів, схожих на людей, мав важку прокатну долю в США, так і реакція на нього у публіки, як професійної, так і звичайної, була так собі. Здавалося, що фільм відразу забудеться, зникне, і вже точно ніхто не думав, що в 2017 році, коли вийде його продовження, він буде вважатися одним з найбільш значущих феноменів поп-культури ХХ століття.

Грандіозна картина Бергмана, один з його пізніх шедеврів, фільм на всі часи був удостоєний чотирьох нагород Кіноакадемії: призи отримали оператор, художник-постановник і художник по костюмах, плюс картині дістався приз в номінації «Кращий фільм іноземною мовою». Навіть приз за режисуру віддати не Бергманом, хоча він був серед номінантів. Його отримав Джеймс Л. Брукс за фільм «Мова ніжності».

Значення цієї картини Вуді Аллена величезна. Вмонтувавши свого героя в хроніку, він поставив не тільки цілий вектор руху думки режисерів, фотографів і художників, а й змусив серйозно задуматися соціальних філософів, на нього до цих пір посилаються в серйозних дискусіях. Це особливий, дуже важливий фільм. Він номінувався за операторську роботу і костюми, але нічого не отримав.

Коли американці дивилися цей фільм, вони, звичайно, не могли знати, що ось ця втомлена жінка на екрані - секс-символ СРСР і майбутня дружина Максиміліана Шелла. Але оцінити філігранність цієї картини, найвищий драматичний рівень і трагікомізм конфлікту вони цілком могли б, якби були трохи уважніше. Але серйозною радянської драмі віддали перевагу більш політично виважену картину «Діагональ слона», де головні герої теж мають безпосереднє відношення до СРСР.

Дюна Dune

1984 / Пригоди, Бойовик / США

Екранізація Френка Херберта вважається провальною. Її не любить режисер Девід Лінч, її не дуже згадують його шанувальники. Але це смакові судження, можна ж і відповісти на це, більш похмурою і стильною науково-фантастичної картини до цього просто не було, якщо не брати «Чужого», зробленого все-таки про інше і по-іншому. Це був дуже амбітний проект, нехай і куди більш скромний, ніж у Алехандро Ходоровского, який спочатку і повинен був робити цю картину.

Один з найважливіших (і з кращих) неігрових фільмів ХХ століття, які здатний перевернути свідомість і змусити подивитися на багато речей в світі зовсім інакше. Фільм починається зі смерті головного героя, як «Громадянин Кейн», а потім ми починаємо дізнаватися про діяльність унікальної людини, активіста і політика, який зробив так багато для того, щоб людство стало трохи більш людяним. І йому це вдалося.

Ран Ran тисячі дев'ятсот вісімдесят п'ять

Тисячі дев'ятсот вісімдесят п'ять / Драма, Бойовик / Японія, Франція

Акіра Куросава, на відміну від багатьох інших закоеанскім авторам, оськарівським «академікам» знаком, тому його фільми регулярно виявлялися серед номінантів і лауреатів. Втім, нагород у нього всього дві, причому одна з них - за внесок. Зате цей фільм був не в гетто фільмів на іноземній мові, а змагався за приз за режисуру. Програв його Сідні Поллака, фільм «З Африки».

Зворушливий, тонкий, ліричний фільм Вуді Аллена - визнання в любові класичного кінематографу і в той же час реалістична драма, що змушує всерйоз задуматися про межі між реальним і вигаданим. Без всяких комп'ютерних хитрощів тут люди виходять з кіноекрана і заходять назад, а залишилися на екрані герої починають лаятися і спілкуватися з залом. У Каннах ФІПРЕССІ вручила Вуді Аллену свою нагороду, а Кіноакадемія не вважала за потрібне відзначити навіть сценарій.

Емір Кустуріца увірвався в кінематограф з маленьким югославським шедевром і миттєво перетворився на багато років в найважливішого трендсеттер кінематографа, спадкоємця Фелліні, геніального і непередбачуваного. У Каннах Кустуріцу чекали тріумф, приз ФІПРЕССІ і «Золота пальмова гілка», а «Оскар» він програв аргентинському фільму «Офіційна версія». У цей сьогодні важко було б повірити, якби в останні роки номінанти на іноземній мові отримували по заслугах.

Можливо, кращий фільм у всьому творчості Девіда Лінча, в 80-е точно кращий. Бездоганний сюрреалістичний трилер, він миттєво став культовим і таким залишається до сих пір. У нього була лише одна номінація, за режисуру, але в підсумку приз дістався Оліверу Стоуну за «Взвод». Дивно, тому що фільм у Стоуна чудовий, але ось володіння режисерською професії не йде ні в яке порівняння з випадком Лінча. Однак історію не зміниш.

З іншого боку, Олівер Стоун напевно покладав великі надії на свою наступну картину, яка просто зобов'язана була отримати кілька статуеток, будучи такою американської, проблемної, психологічної та патріотичної. А в підсумку приз отримав тільки Майкл Дуглас, втім, цілком заслужено, а в решті номінацій фільму не було зовсім.

А цей випадок просто абсурдний. Стенлі Кубрик, не просто геній, а один з найвпливовіших американських режисерів, за свій самий американський, самий публіцистичний, самий реалістичний фільм отримує одну номінацію за адаптований сценарій, та й ту програє «Останньому імператору», тотального тріумфатора церемонії 1988 року, тяжеловесному, повільного і наскрізь класичним твором. На щастя, таким фільмам «Оскар» і не потрібен, так що це програш Академії, а не Кубрика.

У формі постмодерністської комедії глядачеві цієї картини була подана пародія на класичне жанрове кіно, яка при цьому була і оммажем золотого віку Голлівуду, віртуозно поєднує анімацію і ігрове кіно. Сьогодні техніка цього фільму здається простакуватою і наївною, але для того часу картина була новаторським, видатним твором. І серед чотирьох призів Кіноакадемії була присутня нагорода «За особливі досягнення». Таких нагород в історії Кіноакадемії менше двох десятків. А ось в головні номінації фільм взагалі не потрапив, хоча міг і заслуговував.