В рамках Року Королівства Нідерландів в Російській Федерації
в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна (Галерея мистецтва країн Європи і Америки XIX-XX ст)
до 26.01.2014 р проходила виставка творів з корпоративної колекції ING Group
Магія голландського реалізму.

ING Group - одна з найбільших міжнародних фінансових компаній голландського походження. Художня колекція ING налічує сьогодні понад 15 тисяч творів різних національних шкіл і напрямків. На виставці ГМИИ імені О.С.Пушкіна ING Group показує найбільш значущу частину свого зібрання - картини, які стосуються художньому напряму магічний реалізм.

У 1920-ті роки в Європі проходили під гаслом «повернення до порядку», почалося відродження класичної тенденції в мистецтві. У європейському мистецтві слабшає захоплення абстракціонізмом попереднього десятиліття і відроджуються реалістичні тенденції. Почасти це було пов'язано з болючим досвідом Першої світової війни: мова абстрактного мистецтва досить обмежений, і художники були змушені шукати новий стиль, щоб висловити всю жорстокість минулої бойні. Це призвело до народження нової форми реалізму, що відмовилася від зображення повсякденного життя, як це було в мистецтві ХIХ століття, і зосередила увагу на інших прийомах. По всій Європі стали з'являтися схожі напрямки в мистецтві: «нова речовинність» в Німеччині, «метафізичне мистецтво» в Італії, «сюрреалізм» у Франції і в 1930-х роках «магічний реалізм» в Нідерландах

Термін «магічний реалізм» був вперше введений в Німеччині, а пізніше був використаний в Голландії деякими письменниками. Відмітною його ознакою є те, що предмети з реального світу зображені з фотографічною точністю (реалізм), однак, оскільки вони поміщені в нереальний контекст - плід уяви художника, - народжується ефект відсторонення (магія), руйнування стандартного сприйняття навколишнього світу. Для досягнення цього ефекту магічні реалісти звернулися до відточеною техніці живопису 17 століття. При цьому за фасадом підкреслено реалістичній живописної манери ховається проникливий і глибоко особистісний погляд, а скрупульозна точність, з якою виконані картини, породжує відчуття відчуженості.

Художники починають проявляти інтерес до самої живописної традиції. Одним з перших послідовників цієї течії стає голландець Карел Віллінк, єдиний художник, який має честь входити не тільки в збори ING, але і в більшу історію мистецтва XX століття Так як сучасні стилі він розглядав як минущі, Віллінк вирішує закінчити експерименти і перейти до традиційної реалістичної живопису.

Карел Віллінк. Дівчинка в плаття епохи Ренесансу. 1 946

Погляд входить на виставку відразу впирається в "Дівчинку в ренесансному костюмі" Карела Віллінк. Рубенсовская дівчинка у важкому парчевому плаття з іграшкової овечкою на повідку, зображена на тлі регулярного парку, що розстеляється в патініровской перспективі аж до самого горизонту, здається героїнею якогось кошмару. Чи то крижаний електричне світло, як з "Меланхолії" Ларса фон Трієра, дає такий ефект, то чи спрацьовує контраст між зовсім дитячим і зовсім не невинним обличчям моделі та ідилічною декорацією в дусі старих майстрів, куди ця особа вставлено, як в картину- обманку з провінційного фотоательє. "Дівчинка" написана в 1945 році - під час окупації Карел Віллінк, дарма що був визнаний абсолютно арійським художником, відмовився продавати свій живопис німцям і заробляв на життя портретами. Однак ця картина при всьому її замовний характер бачиться роздумами про Старій Європі, яка померла і яку тепер повинні заселити племена Млада, незнайомі.

Решта художники з показаних на виставці куди менш відомі і нібито хочуть вступити в суперечку з Віллінк, доводячи йому своїм маніакальним реалізмом, що цінності старого світу мають право на життя. Але при цьому колекція ING аж ніяк не виглядає маніфестацією консерватизму.

Термін "магічний реалізм", завуальований в назві виставки, був придуманий німецьким мистецтвознавцем і критиком Францем Рохом в 1925-м для художників "нової матеріальність", але швидко перекочував в область літератури і практично втратив будь-якої ясний сенс в області візуального мистецтва. Те, що ми бачимо в експозиції, є найширший асортимент "ізмів". Від гіперреалізму - як в "Коробці" Франса Клемента, з якої так і дивись виваляться будівельні інструменти, до банального академізму - як в натюрмортних постановках Пітера Себенса і Бернарда Феркайка. Тут і шанувальники Ендрю Уайєта начебто Йохана Абелінга з "Будинком", що цілком міг би стати "Будинком Христини". І концептуалісти начебто автора 7 тис. Автопортретів Філіпа Акермана, учня великого Яна Діббетса. І любителі постмодерністських ігор на зразок Баренда Бланкерта, що цитує старих італійців упереміш з Жоржем Сірка. І та сама "нова речовинність", до якою можна віднести ровесників Карела Віллінк - Віма Шумахера з сріблястими портретами і пейзажем і Діка Кета з колажна натюрмортами, які повертають Кубістичні предметного світу іллюзіоністічеських переконливість. Втім, Дік Кет , В "Натюрморті до Дня святого Миколая" зашифровувати своє ім'я, оскільки потрапила на святковий стіл лялька-маріонетка на западнофрізском називається "кет", грає в сюрреалістськими гри. Як і Карел Віллінк, північним маньеризмом близький до Макса Ернста і Сальвадору Далі, а картезіанством - до Рене Магрітту.

Ймовірно, патріотична програма у колекції ING є: адже реалізм вважається великим досягненням голландського золотого століття. До золотого віку тут апелюють багато художників, а під "Натюрмортом з фруктами на тлі пейзажу" блискучого стилізатора Рауля Хінкеса хочеться виправити дату, написавши "1 635" замість "тисячу дев'ятсот тридцять п'ять". Але не скажеш, що мотиви, що спонукали збирати цю корпоративну колекцію, вичерпуються бажанням підтримати національний художній бренд. Виставка займає всього три зали, і картини невигадливо розподілені по ним відповідно до жанрових принципом: портрет, пейзаж, натюрморт. Та попри все фотографічному реалізмі робіт різниці між жанрами не відчуваєш: витримані переважно в глухих сріблясто-сірих тонах, освітлені переважно рівним матовим світлом, що відрізняються неприродною чіткістю ліній, всі вони спочатку викликають думку про типовий голландському пейзажі, а потім починають здаватися натюрмортом. Віртуозним і безпристрасним зліпком реальності, з якої пішла життя. Чи не цілісним образом реального світу, але набором знаків-індексів, що відсилає до реального світу як місця злочину, немов тріщинка на одному і бантик на іншому підлокітнику "Крісла" Баренда Бланкерта. Що почасти й було описано поетом Йосипом Бродським у вірші, натхненний живописом Карла Віллінк: "Ось це і зветься" майстерність ":

Здатність не боятися процедури

Небуття - як форми свого

Відсутності, списавши його з натури.

Слідом за Віллінк більш популярними стають такі представники магічного реалізму, як Пейко Кох, Рауль Хінкуіс, Дік Кет, Вім Шумахер.

Пейко Кох. Урожай. +1953

«Магічний реалізм зображує явища, які можливі і все ж неправдоподібні; сюрреалізм ж зі свого боку демонструє ситуації, які неможливі, не існують або не можуть існувати », - говорив Пейко Кох , Пояснюючи різницю між магічним реалізмом і сюрреалізмом, двома течіями в мистецтві, які часто плутають між собою. Сюрреалізм - це перш за все світ фантазії і мрій, магічний реалізм ж - повсякденне життя в новому контексті.

Спільною рисою всіх магічних реалістів є створювана їх полотнами атмосфера. Почуття неспокою, яке викликають ці картини, частково пояснюється їх граничної реалістичністю, яка скорочує дистанцію між глядачем і твором. У той же час тут немає строгого наративу або закінченого оповідання. Художник лише пропонує набір можливих прочитань, але ніколи не дає закінченого відповіді. Глядачеві надано право самому робити висновки.

Естетика магічного реалізму, це поєднання реальності і магії, зрозуміло, потребувала певних стилістичних прийомах. Роботи магічних реалістів відрізняє якась холодність і як ніби відсторонений, що ковзає по поверхні погляд художника на предмет зображення, що особливо проявлялося в портретного живопису і натюрмортах (Дік Кет, Вім Шумахер).

Вім Шумахер. Портрет Адін Меєса. 1933;

Вім Шумахер "Меліта в білому" 1928

Вім Шумахер "Пратс-де-Молло» 1929

Дік Кет. Святий Миколай, натюрморт. тисячі дев'ятсот тридцять одна

Dick Ket (1902-1940) .Still Life with Violin and Newspaper clippings with Self -Portraits of W.Schumacher and R.Hynckes.Ca.1936

Рауль Хінкуіс.Raoul Hynckes (1893-1973) .Still Life with Fruit and Landscape / Натюрморт з фруктами на тлі пейзажа.1935.

Ger Langeweg (1891-1970) .Pears in a Landscape.Ca.1937 / Гер Лангевег.Груші на тлі пейзажу.

Для сучасних представників магічного реалізму Голландії характерна і невипадкова зв'язок з такими явищами в мистецтві 20 століття, як поп-арт, неоекспресіонізм і фотореалізм. Прийоми демонстративного конструювання образного світу, прагнення обіграти утилітарність і стереотипність навколишнього простору, вихід у світ уявного, використання прихованих алюзій, вільна гра з образами і смислами ріднить творчість сучасних «магічних» художників і з сюрреалізмом. При цьому крайня ступінь фігуратівізма і увагу до деталей, безсумнівно, є апеляцією до реалістичної традиції старих голландських майстрів.

Завдання виставки «Магія голландського реалізму» - показати одне з найяскравіших явищ в мистецтві Нідерландів XX століття - як діалог між митцями кількох поколінь, між магічними реалістами першої половини XX століття, серед яких Вім Шумахер, Карел Віллінк, Пейко Кох, і їх сучасними послідовниками: Філіпом Аккерманом, Франсом Стуурманом, КООС ван Койленом і іншими, діалог, що змушує згадати традиційну культуру Нідерландів. В експозиції представлено близько сорока творів голландських художників 20-21 століть, що демонструють технічна майстерність, з'єднання традиції і новаторства.

Jan van Tongeren (1897-1991) .Still Life with white Jug.1967 / Ян ван Тонгерен.Натюрморт з білим глечиком

Franc Clement (b.1941) .Box.1985 / Франс Клемент.Коробка.

Франс Стуурман "Дельфсхафен» 1979

Frans Stuurman (g.1952) The Gulf.1994 / Франс Стуурман.Чайка

Ян Ворст "Авантюристка" тисяча дев'ятсот дев'яносто три

Кік Зайлер "Перед дзеркалом" 1993

Кік Зайлер "Ніч", 1992

Піт Себенс "Стіл Хільди" 1995

Хенк Хелмантел (рід. 1945). Натюрморт з плодами граната. 1998. Дерево, олія

Barend Blankert (g.1941) .The Exercise.1991 / Баренди Бланкерт. Вправа

Баред Бланкерт "Два хлопчика на природі" 1988-1990

Філіп Аккерман. Автопортрет. 2001

Philip Akkerman (b.1957) 4 Self-Portraits №132, № 51, № 80, № 20 / Філіп Акерман.4 автопортрета

Світло в картинах магічних реалістів часто виглядає штучним, надмірно різким і переривчастим. Таку техніку художники використовували для того, щоб максимально реалізувати вироблені кубістами методи використання перспективи.

Також на полотнах магічних реалістів навряд чи можна знайти будь-які нюанси або м'які колірні рішення: передній і задній плани часто зображені з однаковим ступенем деталізації. Серед сучасних послідовників магічного реалізму до цього прийому вдається Коос ван Койл.

Коос ван Койл. Ольга. 2007

Коос ван Койл "Ітье і Пізанелло" 2003

Matthijs Roling (b.1943) .Garden.2005 / Маттейс Рёлінг.Сад

Bernard Verkaaik (b.1946). Pot, Onions and black Cloth.2004 / Бернард Феркааік.Горшок, цибулини і чорна тканина

Кенне Грегуар (рід. 1951). Кава брейк. 2003. Полотно на дереві, акрил

Харрі ван дер Вуд "Автопортрет з помаранчевої мискою» 2007

У 1960-х у Франції з'являється новий реалізм, а в США і Великобританії поп-арт - затребуваність магічного реалізму як напряму різко падає. В цей час в Європі починає зароджуватися неоекспресіонізм. У цьому процесі серед інших активну участь беруть бельгійські і голландські художники Альфонс Фреймут і Роже Ровеел. Вони починають створювати картини в «природному стилі», повертаючись час від часу до традицій своїх попередників, які відкрили напрямок «магічний реалізм». Тепер для майстрів більш характерні такі теми, як любов, гармонія, смерть, почуття, в той час як новий невротичний реалізм часто звертається до табуйованою в суспільстві проблематики. Художники всіх цих напрямків рішуче вірять в необхідність вираження як своїх особистісних позицій, думок, так і універсальних людських цінностей, що і об'єднує ці періоди в мистецтві.

Виставка ж в цілому наочно не тільки показує спадкоємність сучасних голландських художників від безпосередніх попередників, а й постійний діалог з традиційною культурою і зв'язок з золотим століттям голландського живопису. Пошук цих перетинів і взаємних відсилань стає для глядача захоплюючим квестом. Втім, магія працює і при пасивному спогляданні. Все-таки магічний реалізм - це оксюморон, а парадокси і суперечності завжди притягують.

PS На виставці я, на жаль, побувати не змогла, матеріал про неї зібраний мною в інтернеті:

посилання:

http://pda.mn.ru/culture/20131114/362619469.html

http://cultobzor.ru/2013/11/magiya-gollandskogo-realizma/

http://museum-world.livejournal.com/101591.html

http://fotki.yandex.ru/users/svkorban/album/144662/

http://www.kommersant.ru/doc/2346125