10 невідомих: як збиралася колекція ГМИИ

Едгар Дега "Блакитні танцівниці", 1897

Щопонеділка багато з московських музеїв не працюють. Але це не означає, що у публіки немає можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для понеділків редакція m24.ru запустила нову рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас з десятьма творами світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним в музей.

ГМИИ ім. А.С. Пушкіна на сьогоднішній день є найбільшою експозицією західно-європейського мистецтва в Москві. Музей, відкриття якого відбулося 31 травня 1912 року в присутності імператора Миколи II і членів його сім'ї, був створений з ініціативи професора Московського університету, доктора римської словесності та історика мистецтва Івана Володимировича Цвєтаєва. В основу колекції музею лягло збори зліпків і копій з античних і римських скульптур і мозаїк, а також збори справжніх старожитностей єгиптолога Голенищева. Але вже в 1923 році музею було передано націоналізовані колекції головних російських меценатів - Дмитра і Сергія Щукіна, Івана Морозова, Генріха Брокара і твори з інших приватних зібрань. І деякі історії здобуття шедеврів заслуговують на окрему увагу.

Клод Моне "Бузок на сонці", 1873

Колекція Галереї західно-європейського мистецтва XIX-XX століть ГМИИ ім. Пушкіна - одна з найцікавіших. За рівнем робіт і їх значенням в історії світового живопису її можна порівняти з зборами Ермітажу або французького музею Орсе, де зібрані видатні твори імпресіоністів. Вона була зібрана за 12-15 років представниками двох найбільших прізвищ московських промисловців і меценатів - Іваном Морозовим і Сергієм Щукіним.

У квітня 1923 року Народний комісаріат освіти прийняв рішення про створення в будівлі Музею витончених мистецтв Центрального музею старої західної живопису на основі колекцій декількох московських музеїв, а також націоналізованих приватних колекції. Так колекції виявилися в зборах ГМНЗІ (Державного музею нового західного мистецтва). Саме завдяки прекрасному чуттю і художнього смаку Щукіна сьогодні в Москві можна побачити шедеври імпресіонізму. Вважається, що першим твором в колекції стала картина, яка була придбана Сергієм Івановичем Щукіним в 1897 році, - маленький етюд Клода Моне "Бузок на сонці".

Клод Моне "Сніданок на траві", 1865

Треба визнати, Щукін володів дивовижною художньою інтуїцією щодо вибору головних художників того чи іншого напрямку в живопису рубежу XIX-XX століть. Захопившись імпресіонізмом, він відразу ж визначив, що ключовою фігурою цього напряму, художником, без творчості якого імпресіонізму як течії в живопису просто б не існувало, був Клод Моне. Тому він набуває кілька творів цього автора. "Сніданок на траві" - вкрай популярний сюжет для свого часу. Картину ні в якому разі не можна плутати з "Сніданок на траві" Едуара Мане або Поля Сезанна, хоча і у цих майстрів полотна з такою назвою теж є.

Клод Моне "Руанський собор увечері", 1892-1894

Серія "Руанський собор", яка вважається буквально азбукою імпресіонізму, так як будується на передачі тонких атмосферних ефектів в різний час доби, складалася з 30 картин, кожна з яких оцінювалася приблизно в 15 тисяч франків. Колекціонер Поль Дюран-Рюель, який зробив з Моне легенду ще за життя, організував окрему виставку для всієї серії, чим викликав до неї неймовірний інтерес колекціонерів. Але незважаючи на цей патронаж і всупереч волі самого художника, серія була розпродана по частинах і виявилася в різних зборах на території Франції, США та Росії. І саме завдяки прозорливості Щукіна сьогодні дві картини з серії знаходяться в зборах ГМИИ.

П'єр-Огюст Ренуар "Портрет Жанни Самарі", 1977

Іван Абрамович Морозов збирав свою колекцію зовсім інакше, і якщо Щукін покладався на інтуїцію, то Морозов потребував радах. У його колекції також було кілька робіт Моне, але справжньою його любов'ю стала живопис Ренуара і Сезанна. "Портрет актриси Жанни Самарі" залишається справжньою перлиною зборів і виділяється навіть на тлі першокласних шедеврів імпресіоністичній живопису. Сам Ренуар писав про свою кольоровій гамі: "Коли починаєш працювати з моделлю, потрібно перш за все, закривши очі, подумати, - асоціацію з яким кольором ця модель у тебе викликає". Тут, звичайно, це неймовірний колір фону - від чуттєво-червоного до зефірно-рожевого.

Поль Сезанн "Персики та груші", 1895

Що стосується творчості Поля Сезанна, то його роботи збирали і Щукін і Морозов. У Щукіна була хороша колекція його робіт, але в ній не було настільки унікальних шедеврів, як в зборах Морозова. Іван Абрамович дуже любив Сезанна і цілком усвідомлював його значення для історії європейського живопису: адже саме Сезанн став зразком для перших кубістичних дослідів Пабло Пікассо. В результаті Морозов зібрав унікальну колекцію Сезанна, про яку сучасники говорили, що в ній є три абсолютних шедевра майстра в різних жанрах: кращий натюрморт "Персики та груші", кращий пейзаж "Гамар" і портрет, який був проданий в США в 30-е роки.

Поль Гоген "Кафе в Арле", 1888

У колекції Щукіна були роботи всіх майстрів, чия творчість пов'язана з поняттям постімпресіонізму, проте найбільшу цінність представляли твори Поля Гогена. І Морозов також збирав Гогена. Саме в його колекцію потрапила робота першорядної важливості "Кафе в Арле", яку художник написав, змагаючись з Ван Гогом. Однойменна картина Ван Гога знаходиться в Нідерландах.

Поль Гоген "А, ти ревнуєш?", 1892

Відвідувачі, яким пощастило побувати в будинку у Великому Знам'янському провулку і опинитися в залі Поля Гогена, говорили, що стіну з картинами, де висіли работиіз таитянского циклу художника можна було порівняти з блискучим золотим іконостасом. І, дійсно, навіть сьогодні ні в одній колекції таких зборів шедеврів таитянского періоду немає. Сюжет картини "А, ти ревнуєш?" Гоген описав у своєму щоденнику: "На березі дві сестри - вони тільки що викупалися, і тепер їх тіла розкинулися на піску в невимушених хтивих позах - розмовляють про кохання вчорашньої і про ту, що прийде завтра. Одне спогад викликає чвари:" Як? Ти ревнуєш! ". Останню фразу художник написав на картині зліва внизу. Сам Гоген вважав цей твір кращим із усього, що він коли-небудь зробив.

Едгар Дега "Блакитні танцівниці", 1897

Всі роботи Едгара Дега в ГМИИ відбуваються з колекції Щукіна. На окрему увагу заслуговують легендарні "Блакитні танцівниці", яких меценат викупив у Дюран-Рюель в Парижі. Художник Моріс Дені, який відвідав Москву в 1909 році, побачивши цю пастель Дега в домашній галереї колекціонера С.І. Щукіна, так відгукнувся про неї: "У великому салоні - блакитний Дега, найпрекрасніший, самий дзвінкий і найновіший".

Анрі Матісс "Фрукти і бронза", 1909

Але справжньою і останнім коханням Щукіна стали Матісс і Пікассо. Жоден музей в світі, навіть музей Матісса в Ніцці, не володіє подібною колекцією. 36 першокласних полотен художника було придбано Щукіним до 1913 року. І хоча згодом збиральництво припинилося, навіть ця колекція була унікальною. З 1948 року вона була поділена з Ермітажем.

Пабло Пікассо "Портрет Амбруаза Воллара", 1910

Щукін придбав для своєї колекції 53 полотна Пікассо. Сам Пікассо, жебракуючий на початку своєї художньої кар'єри, обожнював Щукіна за ту матеріальну підтримку, яку надавав йому меценат. Він з першого знайомства відчув колосальний потенціал художника і не боявся робити такі інвестиції в його живопис. "Портрет Амбруаза Воллара", створений Пікассо в 1910 році, виявився справжнім шедевром кубізму. Воллар, до речі кажучи, теж був колекціонером, який оцінив творчість молодого художника і організували одну з його перших виставок ще в 1901 році.

Посилання по темі

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв

Поль Гоген "А, ти ревнуєш?
Сюжет картини "А, ти ревнуєш?
Одне спогад викликає чвари:" Як?

Свято – Андреевский Кафедральный собор

10 невідомих: як збиралася колекція ГМИИ