Вінсент Ван Гог від Віри. Обговорення на LiveInternet

Цитата повідомлення ВЕнеРІН_БАШМАЧОК "Самотність досить велике нещастя, щось на зразок в'язниці" .Вінсент Ван Гог.

"На мій погляд, я часто, хоча і не кожен день, буваю казково багатий - не грошима, а тим, що знаходжу в своїй роботі щось таке, чого можу присвятити душу і серце, що надихає мене і надає сенс мого життя".

(Вінсент Ван Гог)

підлісок

Зелений папуга Париж осінь 1886р 48x43 см Приватна колекція

Натюрморт з кошиком крокусів Париж березень-квітень 1887р 32х41 Amsterdam: Van Gogh Museum

Сівач (Сівач) Червень 1888 року. Полотно, олія 80х64см. Відтерло, Музей Кроллер-Мюллер.

Ван Гог перебував під воздейсвія теми сіяча. У 1880 році він написав копію з «Сіяча» Жана-Франсуа Мілле, творчість якого служило Ван Гогу прикладом освітлення селянської тематики в живописі. Пізніше в Арлі Вінсент Ван Гог створив свої власні роботи на цю тему. У своїх листах Вінсент писав, що він вже зробив шість робіт на тему сіяча, але готовий малювати його ще і ще. Цікава особливість цієї картини в тому, що сонце, що заходить утворює німб навколо голови сіяча. У своєму листі до одного Емілю Бернару Ван Гог називає снопи і сіяча символами нескінченності життя, вони показують повторюваність процесу зростання, збору плодів рослин і цвітіння. Сіяч, таким чином, символізує життя. Пізніше Ван Гог буде трудиться над образом женця, в якому він бачить символ смерті. Порівнюючи людей з колоссям він писав у своїх листах: «У сенсі, що людина являє собою зерно, яке прибирає жнець. Тобто, ти бачиш, що це протилежність сіяча, якого я спробував написати раніше ».

Тобто, ти бачиш, що це протилежність сіяча, якого я спробував написати раніше »

Жан-Франсуа Мілле "Сівач" 1850р

Жан-Франсуа Мілле Сівач 1850р

Морський пейзаж в Сен-Марі Початок червня 1888 року. Полотно, олія. Амстердам, Музей Вінсента Ван Гога.

Амстердам, Музей Вінсента Ван Гога

Ваза з айстрами, сальвією і іншими квітами Париж літо 1886р. 70х34см. The Hague: Haags Gemeentemuseum.

The Hague: Haags Gemeentemuseum

Ущелина Пейруль жовтня 1889р 32х41 см Amsterdam: Van Gogh Museum.

Ущелина Пейруль жовтня 1889р 32х41 см Amsterdam: Van Gogh Museum

Квітучий сад з стежкою Липень 1888 року. Полотно, олія . Гаага, на час надано Гаагз Гемеентемузеум

Гаага, на час надано Гаагз Гемеентемузеум

Трояндовий кущ в цвету Квітень 1889 року. Полотно, олія. Токіо, Національний Музей Західного Мистецтва.

Токіо, Національний Музей Західного Мистецтва

Поле з пшеничними скиртами Липень 1890 року 50x100 Даллас, Далласа Музей Мистецтв - Колекція Венді Емері Рівз.

Поле з пшеничними скиртами Липень 1890 року 50x100 Даллас, Далласа Музей Мистецтв - Колекція Венді Емері Рівз

Натюрморт рожеві троянди Червень 1890 року 32x40 Копенгаген, Ні Карлсберг глиптотеке

Натюрморт рожеві троянди Червень 1890 року 32x40 Копенгаген, Ні Карлсберг глиптотеке

Церква в Овері Червень 1890 року Париж, музей д'Орсе.

Церква в Овері Червень 1890 року Париж, музей д'Орсе

Оливковий гай і блідо синє небо. Листопаді 1889р. Полотно, олія. New York, Metropolitan Museum of Art (on loan, anticipated bequest of Walker H. Annenberg).

Annenberg)

Гори вересня Ремі і темний будинок Липень 1889 рік. Полотно, олія. New York, The Solomon R. Guggenheim Museum, Justin K. Thannhauser Collection. .

Thannhauser Collection

Натюрморт Ваза з ірисами на жовтому фоні травня 1890р. Полотно, олія 92х73 см. Amsterdam: Van Gogh Museum.

Amsterdam: Van Gogh Museum

Селянка в'яже снопи (по картині Жана Франсуа Мілле) вересня 1889р. Полотно, олія 43x33 см. Amsterdam, Van Gogh Museum

Amsterdam, Van Gogh Museum

«Прогулянка в'язнів» на думку багатьох експертів є найтрагічнішої роботою Вінсента Ван Гога. Він створив її на початку 1890 року в лікарні Сен-Ремі. Ван Гог використовував, як джерело гравюру по малюнку Гюстава Доре. В одному з ув'язнених, що рухаються по колу в колодязі нескінченних цегляних стін, вгадуються риси самого художника.

В одному з ув'язнених, що рухаються по колу в колодязі нескінченних цегляних стін, вгадуються риси самого художника

Прогулянка ув'язнених (по гравюрі Дорі) лютий 1890р 80х64 см Москва Пушкінський музей.

Картина (розмір 80х64 см) зображує внутрішній двір в'язниці - кам'яний колодязь, на дні якого безглуздо і безвольно, як заведені механізми, бредуть по замкнутому колу люди. Їх розбурхані тіні в безладді лягають на плити двору, камені немов починають ворушитися, і вікна, як живі, тупо дивляться зі стін. Дивина, фантасмагоричность, фатальна значущість цього абсолютно реального епізоду розкриті художником не тільки засобами освітлення або колориту, витриманого в голубуватих похмурих тонах, а й за допомогою умовної постімпресіоністичного техніки роздільного мазка, що надає твору своєрідну «смугастість». (Як тут не згадати один з девізів автора картини: «У всякому разі, друже, ніяких оптичних ілюзій!». Завдяки двом згадками в листах Ван Гога «Прогулянка в'язнів» точно датується лютим 1890 року. Це останній рік драматичної життя тридцятисемирічного художника; рік тому напружена творча робота і безперервний ряд життєвих невдач привели Ван Гога до душевного захворювання. Тепер він знаходиться в лікарні при монастирі Сен-Ремі, напади долають його з проміжками в два місяці, в решту часу він здоровий, деяте льон і багато творчо працює.

У травні Ван Гог вийде з лікарні і за останні два місяці життя створить ще сім десятків картин, серед яких такі шедеври, як «Вид в Овері після дощу» в ГМИИ. Але поки що тільки лютий, днями Ван Гог отримав дві звістки, яких давно втомився чекати: у пресі з'явилася перша і притому захоплена стаття про його творчість, а в Брюсселі хтось прицінювався до однієї з його картин, що потрапила на виставку (за життя художника жодна з його картин так і не була продана). Ось в такі дні Ван Гог написав «Прогулянку укладених», одне з найбільш особистих і разом з тим загальнолюдських за змістом творів в його творчості.

Ось в такі дні Ван Гог написав «Прогулянку укладених», одне з найбільш особистих і разом з тим загальнолюдських за змістом творів в його творчості

Формально кажучи, картина є копією з гравюри Гюстава Доре (1832-1883), знаменитого ілюстратора «Дон Кіхота», «Гаргантюа і Пантагрюеля», «Божественної комедії» і багатьох інших книг. Це не заважає їй бути чисто Вангоговского твором. Розглянемо скопійоване Ван Гогом гравюру. Дорі ні гравером, він автор вісімдесяти тисяч малюнків-імпровізацій, зроблених спеціально для гравіювання; цікавий для нас лист награвировал Пізан - кращий з граверів, які співпрацювали з Дорі. Це ілюстрація до книги Бланшара Жеррольда «Лондон» (англійське видання 1872 г.). Текст вимагав від ілюстратора топографічної точності в змалюванні місць і показу багатьох людських типів одночасно. Гравюра Дорі входить в цілу серію таких просторікуватих ілюстрацій і, як вся серія, пройнята духом романтизованого очеркізма. Показаний шестикутний двір Нью-Гейтской в'язниці в Лондоні, в якому відбувається так званий парад ув'язнених: злочинців багаторазово проводять перед детективами, щоб ті могли запам'ятати на майбутнє їх особи. До речі, сищиків, які одягали цивільне (ми бачимо їх у правому куті гравюри), в тодішньому Лондоні було всього дванадцять, так що тут маються на увазі цілком певні особи. Взагалі Лондон і всілякі його «пам'ятки» Дорі знав, мабуть, добре: в Лондоні у нього була майстерня і картинна галерея, експонувалися його живописні твори. Місце дії змальовано Гюставом Дорі романтично похмурим. Два птахи, які летять у верхній частині гравюри, на кордоні світла і тіні, покликані підкреслити висоту стін; сама дія ( «парад» ув'язнених) являє собою колоритний, специфічно тюремний місцевий звичай. Ув'язнені охарактеризовані не без перебільшень: це живописні типи «лиходіїв», з перебільшено пружною ходою, з зухвало демонстративною поведінкою, в зв'язку з чим важливу роль набуває в гравюрі поєдинок поглядів між ув'язненими і охоронцями. Нарешті, інтереси нарисовця змушують Дорі спеціально розглядати тих і інших разом, як дві різні групи «тюремних типів». Тюремники розміщені по дузі, концентрической колі ув'язнених. Це геометрична подібність робить групи наочно порівнянними - тим більше що вони однаково монолітні і однаково добре освітлені.

Зовсім інша знаходимо у Ван Гога. Дія позбавлене у нього топографічної прихильності до Нью-Гейт, двір перетворений з шестикутного в прямокутний або навіть трапецієподібний: далека стіна стала набагато вужче, ніж у Дорі, так що бічні стиснули людський коло, а перспектива двору зроблена глибше, тому що укладені поміщені на два ряди кам'яних плит далі від глядача. Група тюремників у Ван Гога дана як явно другорядна. Вона не освітлена, і темно-синя форма поліцейського, як і блакитний костюм пана в циліндрі, виглядають швидше силуетами, ніж обсягами. Так зникло пластичне зіставлення обох груп: несуттєвою стала зустріч поглядів (поліцейський у Ван Гога дивиться в землю), а тим самим перестав бути важливим і специфічний сюжет «параду» злочинців перед детективами - перед нами взагалі звичайна прогулянка в'язнів по тюремному двору. Мабуть, слово «прогулянка» ще занадто конкретно в порівнянні з тим, що зображує Ван Гог, і інше, більш символічну назву картини, яка іноді можна зустріти в літературі, - «Коло укладених» - вірніше передає очевидна обставина, що художник показує не окремий епізод, а як би все тюремне існування в цілому. Відзначимо також, що в порівнянні з гравюрою Ван Гогом знижена активність в'язнів.

Коло укладених побудований у Ван Гога з великим ритмічним різноманітністю. Переважання залишається за фігурами пасивними, з обм'яклими, немов би ватяними формами. Величезні, в два рази більше звичайного голови надають їм хиткість. Мабуть, тут ми маємо справу з тією свідомо застосованої деформацією, про яку Ван Гог писав ще в 1888 році Е. Бернару. Цей прийом, направляючи увагу глядачів на побіжно окреслені особи зображених, одночасно поволі вселяє відчуття неможливості їх самостійної ходьби, завжди заснованої на внутрішньому фізичному рівновазі: людина тут як би роздвоюється на обличчя і ганчір'яну ляльку, що приводиться в рух ззовні. Так, рух живих в картині Ван Гога раптом жахає мертвотної механічність в той самий час, коли нежива среда, навпаки, ворушиться і оживає.

Ван Гог часто нарікав на своє недостатнє вміння малювати фігури. З Сен-Ремі він теж писав про це братові: «Мені дуже цікаво робити копії; оскільки зараз у мене немає моделей, я за допомогою цих копії є закину роботу над фігурою ... Вони вкрай необхідні мені посібники: я хочу вчитися ». Але навряд чи слід розуміти подібні слова з буквальною прямолінійністю. Ван Гог, мабуть, шукати не дріб'язкового правдоподібності або анатомічної правильності малюнка, а його найкращого в кожному випадку відповідності задумом, заздалегідь має на увазі деформацію. У «Прогулянці укладених» таке відповідність здається безсумнівним.

"Еміль Бернар: Так ми і стояли, практично в тиші, все ми навколо цього труни, де лежав наш друг. Я подивився на ескізи; один дуже гарний і сумний, заснований на« La vierge »Делакруа. Ув'язнені, що йдуть по колу, оточені високою тюремної стіною, полотно, написаний під враженням від картини Доре, від її жахливою жорстокості, і символізує його швидкий кінець .. Хіба життя для нього не була такою: високою в'язницею з такими високими стінами, ... і ці люди, нескінченно йдуть навколо ями, хіба вони не бідні художники - чортові бідні душі, котор Перші проходять повз, підганяли хлистом Долі?.... "

http: //ван-гог.рф/img.html

http://smalti.ru/art/van-gog-progulka-zakluchennyh/svet-i-chelovecheskie-figury/ http://smalti.ru/art/van-gog-progulka-zakluchennyh/svet-i-chelovecheskie-figury/