"На мій погляд, я часто, хоча і не кожен день, буваю казково багатий - не грошима, а тим, що знаходжу в своїй роботі щось таке, чого можу присвятити душу і серце, що надихає мене і надає сенс мого життя".
(Вінсент Ван Гог)
підлісок
Зелений папуга Париж осінь 1886р 48x43 см Приватна колекція
Натюрморт з кошиком крокусів Париж березень-квітень 1887р 32х41 Amsterdam: Van Gogh Museum
Сівач (Сівач) Червень 1888 року. Полотно, олія 80х64см. Відтерло, Музей Кроллер-Мюллер.
Ван Гог перебував під воздейсвія теми сіяча. У 1880 році він написав копію з «Сіяча» Жана-Франсуа Мілле, творчість якого служило Ван Гогу прикладом освітлення селянської тематики в живописі. Пізніше в Арлі Вінсент Ван Гог створив свої власні роботи на цю тему. У своїх листах Вінсент писав, що він вже зробив шість робіт на тему сіяча, але готовий малювати його ще і ще. Цікава особливість цієї картини в тому, що сонце, що заходить утворює німб навколо голови сіяча. У своєму листі до одного Емілю Бернару Ван Гог називає снопи і сіяча символами нескінченності життя, вони показують повторюваність процесу зростання, збору плодів рослин і цвітіння. Сіяч, таким чином, символізує життя. Пізніше Ван Гог буде трудиться над образом женця, в якому він бачить символ смерті. Порівнюючи людей з колоссям він писав у своїх листах: «У сенсі, що людина являє собою зерно, яке прибирає жнець. Тобто, ти бачиш, що це протилежність сіяча, якого я спробував написати раніше ».
Жан-Франсуа Мілле "Сівач" 1850р
Морський пейзаж в Сен-Марі Початок червня 1888 року. Полотно, олія. Амстердам, Музей Вінсента Ван Гога.
Ваза з айстрами, сальвією і іншими квітами Париж літо 1886р. 70х34см. The Hague: Haags Gemeentemuseum.
Ущелина Пейруль жовтня 1889р 32х41 см Amsterdam: Van Gogh Museum.
Квітучий сад з стежкою Липень 1888 року. Полотно, олія . Гаага, на час надано Гаагз Гемеентемузеум
Трояндовий кущ в цвету Квітень 1889 року. Полотно, олія. Токіо, Національний Музей Західного Мистецтва.
Поле з пшеничними скиртами Липень 1890 року 50x100 Даллас, Далласа Музей Мистецтв - Колекція Венді Емері Рівз.
Натюрморт рожеві троянди Червень 1890 року 32x40 Копенгаген, Ні Карлсберг глиптотеке
Церква в Овері Червень 1890 року Париж, музей д'Орсе.
Оливковий гай і блідо синє небо. Листопаді 1889р. Полотно, олія. New York, Metropolitan Museum of Art (on loan, anticipated bequest of Walker H. Annenberg).
Гори вересня Ремі і темний будинок Липень 1889 рік. Полотно, олія. New York, The Solomon R. Guggenheim Museum, Justin K. Thannhauser Collection. .
Натюрморт Ваза з ірисами на жовтому фоні травня 1890р. Полотно, олія 92х73 см. Amsterdam: Van Gogh Museum.
Селянка в'яже снопи (по картині Жана Франсуа Мілле) вересня 1889р. Полотно, олія 43x33 см. Amsterdam, Van Gogh Museum
«Прогулянка в'язнів» на думку багатьох експертів є найтрагічнішої роботою Вінсента Ван Гога. Він створив її на початку 1890 року в лікарні Сен-Ремі. Ван Гог використовував, як джерело гравюру по малюнку Гюстава Доре. В одному з ув'язнених, що рухаються по колу в колодязі нескінченних цегляних стін, вгадуються риси самого художника.
Прогулянка ув'язнених (по гравюрі Дорі) лютий 1890р 80х64 см Москва Пушкінський музей.
Картина (розмір 80х64 см) зображує внутрішній двір в'язниці - кам'яний колодязь, на дні якого безглуздо і безвольно, як заведені механізми, бредуть по замкнутому колу люди. Їх розбурхані тіні в безладді лягають на плити двору, камені немов починають ворушитися, і вікна, як живі, тупо дивляться зі стін. Дивина, фантасмагоричность, фатальна значущість цього абсолютно реального епізоду розкриті художником не тільки засобами освітлення або колориту, витриманого в голубуватих похмурих тонах, а й за допомогою умовної постімпресіоністичного техніки роздільного мазка, що надає твору своєрідну «смугастість». (Як тут не згадати один з девізів автора картини: «У всякому разі, друже, ніяких оптичних ілюзій!». Завдяки двом згадками в листах Ван Гога «Прогулянка в'язнів» точно датується лютим 1890 року. Це останній рік драматичної життя тридцятисемирічного художника; рік тому напружена творча робота і безперервний ряд життєвих невдач привели Ван Гога до душевного захворювання. Тепер він знаходиться в лікарні при монастирі Сен-Ремі, напади долають його з проміжками в два місяці, в решту часу він здоровий, деяте льон і багато творчо працює.
У травні Ван Гог вийде з лікарні і за останні два місяці життя створить ще сім десятків картин, серед яких такі шедеври, як «Вид в Овері після дощу» в ГМИИ. Але поки що тільки лютий, днями Ван Гог отримав дві звістки, яких давно втомився чекати: у пресі з'явилася перша і притому захоплена стаття про його творчість, а в Брюсселі хтось прицінювався до однієї з його картин, що потрапила на виставку (за життя художника жодна з його картин так і не була продана). Ось в такі дні Ван Гог написав «Прогулянку укладених», одне з найбільш особистих і разом з тим загальнолюдських за змістом творів в його творчості.
Формально кажучи, картина є копією з гравюри Гюстава Доре (1832-1883), знаменитого ілюстратора «Дон Кіхота», «Гаргантюа і Пантагрюеля», «Божественної комедії» і багатьох інших книг. Це не заважає їй бути чисто Вангоговского твором. Розглянемо скопійоване Ван Гогом гравюру. Дорі ні гравером, він автор вісімдесяти тисяч малюнків-імпровізацій, зроблених спеціально для гравіювання; цікавий для нас лист награвировал Пізан - кращий з граверів, які співпрацювали з Дорі. Це ілюстрація до книги Бланшара Жеррольда «Лондон» (англійське видання 1872 г.). Текст вимагав від ілюстратора топографічної точності в змалюванні місць і показу багатьох людських типів одночасно. Гравюра Дорі входить в цілу серію таких просторікуватих ілюстрацій і, як вся серія, пройнята духом романтизованого очеркізма. Показаний шестикутний двір Нью-Гейтской в'язниці в Лондоні, в якому відбувається так званий парад ув'язнених: злочинців багаторазово проводять перед детективами, щоб ті могли запам'ятати на майбутнє їх особи. До речі, сищиків, які одягали цивільне (ми бачимо їх у правому куті гравюри), в тодішньому Лондоні було всього дванадцять, так що тут маються на увазі цілком певні особи. Взагалі Лондон і всілякі його «пам'ятки» Дорі знав, мабуть, добре: в Лондоні у нього була майстерня і картинна галерея, експонувалися його живописні твори. Місце дії змальовано Гюставом Дорі романтично похмурим. Два птахи, які летять у верхній частині гравюри, на кордоні світла і тіні, покликані підкреслити висоту стін; сама дія ( «парад» ув'язнених) являє собою колоритний, специфічно тюремний місцевий звичай. Ув'язнені охарактеризовані не без перебільшень: це живописні типи «лиходіїв», з перебільшено пружною ходою, з зухвало демонстративною поведінкою, в зв'язку з чим важливу роль набуває в гравюрі поєдинок поглядів між ув'язненими і охоронцями. Нарешті, інтереси нарисовця змушують Дорі спеціально розглядати тих і інших разом, як дві різні групи «тюремних типів». Тюремники розміщені по дузі, концентрической колі ув'язнених. Це геометрична подібність робить групи наочно порівнянними - тим більше що вони однаково монолітні і однаково добре освітлені.
Зовсім інша знаходимо у Ван Гога. Дія позбавлене у нього топографічної прихильності до Нью-Гейт, двір перетворений з шестикутного в прямокутний або навіть трапецієподібний: далека стіна стала набагато вужче, ніж у Дорі, так що бічні стиснули людський коло, а перспектива двору зроблена глибше, тому що укладені поміщені на два ряди кам'яних плит далі від глядача. Група тюремників у Ван Гога дана як явно другорядна. Вона не освітлена, і темно-синя форма поліцейського, як і блакитний костюм пана в циліндрі, виглядають швидше силуетами, ніж обсягами. Так зникло пластичне зіставлення обох груп: несуттєвою стала зустріч поглядів (поліцейський у Ван Гога дивиться в землю), а тим самим перестав бути важливим і специфічний сюжет «параду» злочинців перед детективами - перед нами взагалі звичайна прогулянка в'язнів по тюремному двору. Мабуть, слово «прогулянка» ще занадто конкретно в порівнянні з тим, що зображує Ван Гог, і інше, більш символічну назву картини, яка іноді можна зустріти в літературі, - «Коло укладених» - вірніше передає очевидна обставина, що художник показує не окремий епізод, а як би все тюремне існування в цілому. Відзначимо також, що в порівнянні з гравюрою Ван Гогом знижена активність в'язнів.
Коло укладених побудований у Ван Гога з великим ритмічним різноманітністю. Переважання залишається за фігурами пасивними, з обм'яклими, немов би ватяними формами. Величезні, в два рази більше звичайного голови надають їм хиткість. Мабуть, тут ми маємо справу з тією свідомо застосованої деформацією, про яку Ван Гог писав ще в 1888 році Е. Бернару. Цей прийом, направляючи увагу глядачів на побіжно окреслені особи зображених, одночасно поволі вселяє відчуття неможливості їх самостійної ходьби, завжди заснованої на внутрішньому фізичному рівновазі: людина тут як би роздвоюється на обличчя і ганчір'яну ляльку, що приводиться в рух ззовні. Так, рух живих в картині Ван Гога раптом жахає мертвотної механічність в той самий час, коли нежива среда, навпаки, ворушиться і оживає.
Ван Гог часто нарікав на своє недостатнє вміння малювати фігури. З Сен-Ремі він теж писав про це братові: «Мені дуже цікаво робити копії; оскільки зараз у мене немає моделей, я за допомогою цих копії є закину роботу над фігурою ... Вони вкрай необхідні мені посібники: я хочу вчитися ». Але навряд чи слід розуміти подібні слова з буквальною прямолінійністю. Ван Гог, мабуть, шукати не дріб'язкового правдоподібності або анатомічної правильності малюнка, а його найкращого в кожному випадку відповідності задумом, заздалегідь має на увазі деформацію. У «Прогулянці укладених» таке відповідність здається безсумнівним.
"Еміль Бернар: Так ми і стояли, практично в тиші, все ми навколо цього труни, де лежав наш друг. Я подивився на ескізи; один дуже гарний і сумний, заснований на« La vierge »Делакруа. Ув'язнені, що йдуть по колу, оточені високою тюремної стіною, полотно, написаний під враженням від картини Доре, від її жахливою жорстокості, і символізує його швидкий кінець .. Хіба життя для нього не була такою: високою в'язницею з такими високими стінами, ... і ці люди, нескінченно йдуть навколо ями, хіба вони не бідні художники - чортові бідні душі, котор Перші проходять повз, підганяли хлистом Долі?.... "
http: //ван-гог.рф/img.html
http://smalti.ru/art/van-gog-progulka-zakluchennyh/svet-i-chelovecheskie-figury/ http://smalti.ru/art/van-gog-progulka-zakluchennyh/svet-i-chelovecheskie-figury/