У Маріїнському театрі заспівали листи Ван Гога. Фото - Валентин Барановський / Маріїнський театр

Академія молодих оперних співаків продовжує заповнювати білі плями в радянському оперному репертуарі.

Регулярні виконання камерних радянських і російських опер стали візитною карткою однієї з малих сцен Маріїнського театру - залу Прокоф'єва. Тільки в нинішньому сезоні заявлено по шість опер в трьох таких абонементах, два з яких - дитячі.

Центральною фігурою третього циклу, що складається переважно з пізньорадянської опер для одного співака, став Григорій Фрід, який народився в рік смерті Сергія Танєєва (1915) і прожив майже століття ( ще в 2012-му він давав інтерв'ю «Известиям» ).

У поточному сезоні Маріїнки представляє, нехай і з деяким запізненням після торішнього ювілею, відразу обидві його опери, написані на основі документальних матеріалів. Це звучить на багатьох світових сценах «Щоденник Анни Франк» за записками дівчинки, ховалися від нацистів в 1942-1944 роках (постановка - в планах на весну), і не настільки відомі, але музично не менш цікаві «Листи Ван Гога».

Академія молодих оперних співаків Маріїнського театру під керівництвом Лариси Гергієвою оголосила конкурс серед молодих оперних режисерів, за підсумками якого «Листи» були довірені постановнику Олексію Смирнову і художниці Олени Бодрова.

Цей набирає силу тандем діє в музичному театрі приблизно в тому ж руслі, що Дмитро Волкострелов і Ксенія Перетрухіна в драматичному. Вони пропонують не просто інтерпретаційний театр, але працюють з новими музичними жанрами і формами їх сприйняття - будь то музичний квест «ARTінкі з виставки» на фестивалі NET або спектакль «Стан речей» в Центрі Мейєрхольда з несподіваним контрапунктом театральної драматургії та концертної логіки.

У Маріїнському театрі заспівали листи Ван Гога. Фото - Валентин Барановський / Маріїнський театр

«Листи Ван Гога» теж специфічні: відсутність яскравої сюжетної лінії входить в протиріччя з розповідною самої оперної партитури. Атрибути художника (картинні рами або палітра) стають в постановці Смирнова атрибутами «театру художника», а персонажі, як і декорації, спочатку прикриті простирадлами (саме в закривавленому простирадлі поліцейські знайшли Ван Гога після того, як він відрізав собі вухо).

Режисер тут грає з самим жанром моноопери, яка передбачає наявність лише одного персонажа на сцені, - так, що входить на перших звуках і сідає за письмовий стіл Ван Гог виявляється не Вінсентом, а його адресатом, братом Тео, персонажем-мімом. Подібні «обманки» виступають лейтмотивом постановки.

У сцені божевілля Вінсент не помічає присутності брата, який намагається зупинити напад, але навряд залишається один - простягає руки в порожнечу і звертається до нього. Єдиний «розмова» Вінсента з Христиною (його коханої) також відбувається в її відсутність.

Два виконавських складу опери - суть один. На прем'єрі з дуже складною партією Вінсента (75 хвилин соло) впорався Ярослав Петрянік, але виконавець ролі Тео, Філіп Євич, - теж баритон, і в другому складі відбувається їх «рокіровка».

З огляду на, що баритон виконує соло і в майбутніх в цьому абонементі «Записках божевільного» Юрія Буцко, можливо, у когось із виконавців видасться воістину «божевільний» сезон.

Владислав Тарнопольський, "Известия"