Зазвичай я пишу пости коли щось наштовхує мене на думку, що непогано було б про це написати. Ось і на цей раз, сталося саме так. Дивився на днях останню версію «Анни Кареніної» режисера Джо Райта з чудовою музикою Даріо Маріонеллі. Картина дуже сподобалася. Але зараз розмова не про неї. Справа в тому, що Даріо Маріонеллі використовує в своїй музиці до фільму всім знайому мелодію «У полі берізка стояла». Ось це і наштовхнуло мене написати цей пост.
Буде правильно почати зі слів Д.Б. Кабалевського, який сказав, що «Народна пісня, як казковий джерело живої води, давала композиторам силу і натхнення, вчила їх красі і майстерності, вчила любити життя і людини».
Класична музика тісно пов'язана з народною. Народними наспівами харчувалася і російська музична класика. На творчість російських композиторів народні ліричні пісні зробили сильний вплив. Композитори широко користувалися ліричними мелодіями поширених народних пісень, обробляли їх. Нерідко, мелодія, народжена фантазією композитора, нагадувала народну. Російські композитори любили ліричну пісню, вчилися у неї, оспівували її красу в своїх шедеврах.
Історія російської класичної музики починається з творчості М. Глінки. Глінка увійшов в історію музичної культури не тільки як великий композитор, а й основоположник національного стилю, народності в російській музиці.
Сучасне йому аристократичне суспільство зі зневагою ставився до фольклорних пісень, вбачаючи в них породження грубої, необтесаної фантазії простолюдинів. Кинувши виклик подібним упередженням, композитор проявив і творчу сміливість, і справжнє новаторство. Втіливши в своїх творах дух і інтонації селянської пісні, Глінка підняв її на щабель високого мистецтва, показав її дивну красу і міць.

М.І. Глінка. «Камаринская»

До його кращих творів, написаним на фольклорній основі, належить симфонічна фантазія «Камаринская», в якій, за словами композитора П. І. Чайковського, «подібно до того, як весь дуб в жолуді» міститься вся російська симфонічна школа. Глінці говорив, що «народ пише музику, а ми, композитори, її тільки аранжуємо». Композитор слухав пісні у виконанні селян, «переймався їх неповторним ладом». Приклади - фрагменти опери «Іван Сусанін» (пісня Вані з III дії «Як мати вбили у малого пташеняти ...»; арія Сусаніна з III дії «Ти взойдёшь, моя зоря»).

М.І. Глінка. Арія Івана Сусаніна «Ти вийдеш, моя зоря» з опери «Іван Сусанін»

За «фольклорному» шляху, прокладеному Глінкою, кинулися й інші видатні російські композитори: А. П. Бородін, М. П. Мусоргський, П. І. Чайковський. Н. А. Римський-Корсаков, С. В. Рахманінов. Деякі з них створювали блискучі обробки народних пісень, інші ж - прикрашали фольклорними наспівами свої твори.

А.П. Бородін. Опера «Князь Ігор». «Ти одна, голубка-Лада, Ти одна звинувачувати не станеш, Серцем чуйним все зрозумієш ти ...»)

А.П. Бородін продовжує традиції М.И.Глинки. Яскравий приклад використання лірики в творчості - фрагмент ліричної мелодії II розділу опери «Князь Ігор» ( «Ти одна, голубка-Лада, Ти одна звинувачувати не станеш, Серцем чуйним все зрозумієш ти ...»). А.А.Рімскій - Корсаков стверджує в класичній музиці народні тексти і мелодії. Нерідко композитор складає «в жанрі народних протяжних наспівів». Приклад - пісня Садко «Ой ти, темна дубравушка» з опери «Садко». Виразна мелодія пісні містить розспіви, властиві народним ліричних пісень.

П.І. Чайковський «Анданте кантабіле» з Струнного квартету №1

У жанрі народних протяжних наспівів створює твори і П.И.Чайковский. Коли хтось чує романс Чайковського, на вірші І.Сурікова «Чи я в полі та не травичка була ...» вперше, він нерідко приймає його за народну пісню. Народна пісня в творах П.І. Чайковського - «часта гостя».

П.І. Чайковський. Симфонія №4 - фінал

Так, наприклад, в фіналі 1-й і 4-й симфоній Чайковського звучать російські пісні «Цвіли квіточки» і «Во поле береза ​​столу». Можна згадати його Andante cantabile з «Струнного квартету №1», де основною темою є пісня "Сидів Ваня", романс «Я чи в поле та не травичка була ...», українську пісню "Вийди, вийди, Іванько" в фіналі Першого фортепіанного концерту композитора.

С.В. Рахманінов. Концерт № 3 для фортепіано (ісп. Ван Кліберн)

В чудовому 3-м концерті для ф-но з оркестром С. В. Рахманінова фортепіано, як соліст, просто і тихо співає свою мелодію, яку потім, як хор, підхоплює оркестр. «Я хотів, - писав Рахманінов, - заспівати мелодію на фортепіано, як співають її співаки».
Можна перерахувати риси російської ліричної пісні - широка распевность, загадки символів, гнучкість і краса музичної мови. Ті ж риси - виразність, распевность, співзвуччя голосів і інструментальних мелодій - присутні в музиці російських композиторів.
Народні мелодії, можна сказати, лежать в основі багатьох творів композиторів-класиків. Тому можна з великою часткою ймовірності припустити, що люди, які люблять народну музику - люблять і класичну, і навпаки. Охопити повністю тему використання російських народних пісень і мелодій у творчості композиторів-класиків неможливо, так вона обширна.
Мій пост не є уроком по даній темі, але все ж, для бажаючих закріпити матеріал можна звернутися по засланні .