Мода і мистецтво

Джоанн Б. Айхер (Joanne B. Eicher), почесний професор і член керівництва Університету Міннесоти, фахівець з антропології костюма. Є головним редактором «Енциклопедії світової моди» видавництва Berg, а також серії Berg «Одяг. Тіло. Культура ». Автор книг «Сукня, прикраси і соціальний порядок», «Видиме Я», «Одяг та ідентичність», «Одяг і підлогу», «Одяг і етнічна приналежність» і «Підстави моди».

Герберт Блау (Herbert Blau), професор гуманітарних наук Вашингтонського університету. Видатний театральний діяч, співзасновник і співкерівник Акторської студії в Сан-Франциско, потім співкерівник репертуарного театру в Лінкольн-центрі, а також художній керівник експериментальної групи KRAKEN, початок якої було покладено в Каліфорнійському інституті мистецтв, де він був проректором і деканом Школи театру і танцю . Серед його книг: «Приберіть тіла геть: театр на межі зникнення», «По всій видимості: ідеологія і гра», а також недавно вийшло «Плавання оселедцевого флоту: есе про Беккета». Крім того, нещодавно вийшли його книга про моду - «Нічого особливого: складності моди» і нову збірку есе - «Сумнівне видовище: крайності театру. 1976-2000 », а також« Неначе: автобіографія і принципи реалізму: від абсурду до вимислу ».

Адам Гечі (Adam Geczy), художник і письменник, старший викладач живопису та мистецтвознавства в Сіднейському коледжі мистецтв, викладач університету Сіднея. Його мультимедійні інсталяції, відео і роботи, засновані на перформансі, виставлялися по всій Австралії, Азії і Європі і отримали високу оцінку критиків. У співавторстві з Майклом Картером написав книгу «Перекроюючи мистецтво». Автор численних статей і декількох книг, його «Мистецтво: історії, теорії та виключення» отримали Choice Award 2009 за краще наукове видання. В даний час працює над двома книгами - «Орієнталізм і мода» і «Модне мистецтво» (у співавторстві з Жаклін Мілнер).

Мері Глюк (Mary Gluck), професор історії та порівняльного літературознавства Брауновського університету. Має безліч публікацією про Дьyoрде Лукач, модернізм, культурі авангарду і єврейському питанні. Одна з її останніх книг - «Популярна богема: модернізм і міська культура в Парижі XIX століття».

Вікі Карамінас (Vicki Karaminas), доцент кафедри моди і керівник Школи дизайну в Сіднейському технологічному університеті (Австралія). Вона виконавчий директор і керівник напрямку моди Асоціації масової культури Австралії і Нової Зеландії, а також керівник напрямку субкультурного стилю і ідентичності Асоціацій масової культури і американської культури. Вікі - редактор книг «Уроки моди для чоловіків» (спільно з Пітером Макнілом), «Мода в художній творчості: текст і одяг в літературі, кіно і телебаченні» (спільно з Кетрін Коул і Пітером Макнілом) і «Австралазійского журналу масової культури».

Хейзел Кларк (Hazel Clark), глава кафедри моди в Новій школі дизайну Парсонс (Нью-Йорк), історик і теоретик дизайну, фахівець по моді і тканинам, а також з питань дизайну та культурної ідентичності. Серед її робіт: «Чеонгсам», «Старі речі, новий погляд: мода секонд-хенд» (спільно з Олександрою Палмер), «Культурна тканина: мода, ідентичність і глобалізація» (спільно з Євгенією Паулічеллі), а також «Наука дизайну: керівництво »(спільно з Девідом Броди).

Діана Крейн (Diana Crane), почесний професор соціології Пенсільванського університету. Автор книг «Мода і її соціальні складові: клас, стать і ідентичність в одязі» і «Перетворення авангарду: мистецтво Нью-Йорка, 1940-1985».

Мораг Мартін (Morag Martin), доцент кафедри історії Брокпорт-коледжу (Державний університет Нью-Йорка). Автор книги «Краса на продаж: косметика, комерція і французьке суспільство, 1750-1830».

Маргарет Мейнард (Margaret Maynard), доцент і почесний науковий консультант Школи англійської мови, медіа та мистецтвознавства в Квинслендском університеті. Історик костюма і автор численних книг, серед яких: «Мода з убогості: одяг як культурна практика в колоніальної Австралії», «З ряду геть: австралійські жінки і стиль», а також «Одяг і глобалізація». Редактор сьомого тому «Австралія, Нова Зеландія і Тихоокеанські острови» «Енциклопедії світової моди» видавництва Berg.

Ллевеллін Негрін (Llewellyn Negrin), старший викладач і завідувач кафедри теорії мистецтва і дизайну Університету Тасманії, Австралія. Спеціаліст по філософії естетики і автор книги «Зовнішність і ідентичність: одяг і тіло в постмодерні».

Алістер О'Ніл (Alistair O'Neill), старший науковий співробітник кафедри історії та теорії моди Центрального коледжу мистецтва і дизайну святого Мартіна. Автор книги «Лондон: після моди» і куратор-консультант в Сомерсет-хаус в Лондоні. До друку готується його монографія «Фотографія і мода».

Нікі Райан (Nicky Ryan), керівник курсу по організації простору і міждисциплінарних курсів на факультеті дизайну Лондонського коледжу комунікацій (Університет мистецтв в Лондоні). Перш ніж стати викладачем, вона п'ятнадцять років працювала в індустрії моди. Її докторська дисертація була присвячена дослідженню взаємин мистецтва і підприємництва, а в даний час область її дослідницьких інтересів включає спонсорську діяльність корпорацій в області моди і мистецтва, музеї, організацію простору в критичних умовах, а також культурне оновлення. Райан присвятила перерахованих питань ряд наукових доповідей і публікацій. Вона постійний автор «Музейного журналу» і керівник Групи «Майбутнє музеїв».

Ейлін Рібейро (Aileen Ribeiro), почесний професор історії мистецтва Лондонського університету і викладач кафедри історії костюма в Інституті мистецтва Курто. Автор численних книг, в тому числі: «Мода і мораль», «Мистецтво костюма: мода в Англії і Франції, 1750-1820», «Мода під час Французької революції», а також «Мода в художній творчості: одяг в мистецтві і літературі Англії епохи Стюартів »і« Перед обличчям краси: нафарбовані жінки і мистецтво косметики ».

Валері Стіл (Valerie Steele), директор і головний куратор музею Технологічного інституту моди. Організувала понад двадцять виставок за останні десять років, в тому числі: «Готика: похмурий гламур», «Любов і війна: жінка в обладунках», «Корсет: формування фігури», «Лондонська мода» і «Фам Фаталь: паризька мода кінця XIX століття ». Головний редактор британського журналу «Теорія моди: одяг, тіло, культура», який вона заснувала в 1997 році. Стіл також є автором численних книг, серед яких «Готика. Похмурий гламур »,« Корсет »,« Паризька мода »,« П'ятдесят років моди: від нью-лук до наших днів »,« Фетиш: мода, секс і влада »і« Жінки моди: дизайнери ХХ століття ». Під її редакцією вийшла тритомна «Енциклопедія одягу і моди». Її остання книга - «Ізабель Толедо: мода з вивороту», написана в співавторстві з Патрісією Мірс, приурочена до однойменної виставці.

Ненсі Трой (Nancy Troy), професор історії мистецтв і завідувачка кафедрою мистецтва та мистецтвознавства Стенфордського університету. У минулому - головний редактор «Бюлетеня мистецтва»; автор книг «Культура високої моди: до питання про сучасне мистецтво і моду» і «Подальше життя Піта Мондріана».

Ефрат Цзеелон (Efrat Tseëlon), професор соціальної психології, в 2007 році очолила кафедру теорії моди Школи дизайну Лідського університету. Бакалавр соціальної психології та магістр гуманітарних наук в галузі медіа та комунікації (спеціальність - переклад і дискурс), захистила дисертацію на тему «Комунікація за допомогою одягу» в Оксфорді (1989). Автор книги «Маскарад і ідентичності: стать, сексуальність і маргінальність», глави «Від моди до маскараду: в напрямку безстатевою парадигми» в збірнику «одягнути тіло» під ред. Джоанн Ентуісл і Елізабет Уїлсон, а також глави «Онтологічні, епістемологічні та методологічні роз'яснення до вивчення моди: від критики до емпіричним припущеннями» в збірнику «Крізь гардероб: жінки і їх одяг» під ред. Елі Гай, Ейлін Грін і Мори Банимо.

Барбара Хайнеманн (Barbara Heinemann), один з кураторів виставки «Де зустрічаються мистецтво і мода» в Музеї дизайну Гольдштейн (Університет Міннесоти). У сферу її інтересів входять культурні аспекти одягу, естетика і історія костюма і моди в їх взаємодії з людською поведінкою, інтелектом і культурою.

Вступ. Мода і мистецтво: точки дотику

У 1987 році канадська художниця Яна Стербак створила увійшло в історію твір «ванітас. Сукня з м'яса для анорексичну альбіноса »(Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic). Це річ не для людей зі слабкими нервами. Художниця пошила сукню з незліченних шматків протухла сирого м'яса і сама одягла його прямо на голе тіло. Символічна репрезентація цього сукні з стейків загострювала увагу на концепції тіла як одягу для душі. Зберігся до наших днів завдяки обсмажуванні і подальшого висушування, цей твір ніби випромінює феміністський гнів, привід до якого - об'єктивація жіночого тіла, ставлення до нього як до шматка м'яса. Крім того, воно уособлює недовіру жінки до власного тіла, обумовлене надмірною визначеністю жіночих образів, які малюють засоби масової інформації, випинаючи їх сексуальну складову. Також воно змушує задуматися про те, що перетворення жіночого тіла в товар веде до самоміфологізаціі і хворобливих розладів. І завдяки цій страхітливій суперечливості матеріалів фізичне невідповідність, що б'є в ціль і на фізичному, і на психологічному рівні, прекрасно вписується в сюрреалістичну традицію - так само як обклеєна хутром чашка Мерет Оппенгейм або «Капелюх-туфля» Далі.

Кінець ознайомчого уривка

СПОДОБАЛАСЯ КНИГА?