Скільки часу потрібно щоб навчитися грати на гітарі

  1. мистецтво акомпанементу
  2. Специфічні напрямки в гітарі
  3. Класична школа гітари
  4. Базовий рівень володіння гітарою
  5. Просунутий рівень
  6. рівень майстра
  7. Правило 10-ти тисяч годин
  8. Що прискорює і що уповільнює прогрес навчання

У нас часто запитують, за скільки часу можна навчитися грати на гітарі

У нас часто запитують, за скільки часу можна навчитися грати на гітарі?

Питання це не простий. Тому що спочатку треба з'ясувати, а що саме для вас означають слова "навчитися грати на гітарі"? Адже різні люди в ці слова вкладають дуже різний зміст.

... Одного разу після концерту до знаменитого гітариста Томмі Еммануеля підійшов молодий чоловік і поскаржився, що він вже цілих два місяці розучує одну з композицій Томмі, але так і не може добре її зіграти. Томмі здивовано подивився на хлопця і сказав:

- Я щось не розумію: ти що, приколюєшся наді мною, чи що? Я граю на гітарі з чотирьох років. І тільки після сорока у мене почало щось більш-менш добре виходити!

Як і в будь-якому мистецтві, справжній Майстер вчиться і удосконалює своє мистецтво все своє життя!

І все-таки давайте подивимося, чому і за який час реально можна навчитися.

Для початку нам треба визначимося з термінами: що ми будемо мати на увазі під "навчитися грати на гітарі". Це може бути кілька різних напрямків і рівнів. Давайте розглянемо їх і ті умови, які прискорюють або, навпаки, уповільнюють процес сходження до вершин майстерності:

ЗМІСТ:

  1. мистецтво акомпанементу
  2. Специфічні напрямки в гітарі
  3. Класична школа гітари
  4. Базовий рівень володіння гітарою
  5. Просунутий рівень
  6. рівень майстра
  7. Правило 10-ти тисяч годин
  8. Що прискорює і що уповільнює прогрес

мистецтво акомпанементу

Гітара - інструмент багатоликий і тому в ній, крім величезного числа стилів і напрямків гітарної музики, існує кілька основних шляхів. Навіть якщо ви займетеся вивченням тільки гітарного акомпанементу, то і тут існує кілька основних рівнів. Хоча, гітара в акомпанементі - не головне. Головне - голос співака чи якийсь інший інструмент, який ви будете супроводжувати. Акомпанує гітара завжди тут буде номером два. Але, тим не менше, її роль теж буде дуже важливою.

Можна грати дуже простий акомпанемент - змінюючи на грифі буквально кілька простих стандартних акордів і використовуючи два-три елементарних бою або перебору-арпеджіо. Такому самому примітивного акомпанементу можна навчитися відносно швидко - за три-чотири місяці. Використовуючи такий акомпанемент можна заспівати, як мінімум, кілька десятків різних пісень.

Але питання в тому, як довго такий варіант гри буде задовольняти вас. Спочатку радість від того, що ви хоч якось граєте на інструменті, звичайно, буде, але дуже скоро примітивність, одноманітність і повторюваність набридне, і захочеться чогось більшого.

Якщо той же акомпанемент ви захочете грати красиво, виразно, більш цікаво, зі вступом і красивими програшами, з ефектними прийомами, щоб в ньому була партія баса, підголоски, витончені арпеджіо, акордові фігурації, щоб ваш акомпанемент зазвучав красивим обрамленням сольної партії, вчитися треба набагато довше і серйозніше. Тут потрібно знати не тільки багато різних гітарних акордів, але і добре розбиратися в тональностях, розуміти лади, і, звичайно ж, опанувати віртуозними прийомами гри. І тоді акомпанемент розкриється для вас зовсім з іншого боку.

Потрібно сказати, що мистецтво акомпанементу - це особлива спеціалізація у музикантів. Для акомпаніаторів навіть конкурси спеціальні проводяться - конкурси концертмейстерів. Концертмейстер - це музикант, який спеціалізується на мистецтві акомпанементу. До речі, треба сказати, що кращі акомпаніатори мають консерваторську освіту. Вони довго і багато вчилися своєму мистецтву. Вони навіть можуть грати цілі сольні концерти, але вибрали для себе мистецтво супроводу. І ось таким знанням і такого володіння інструментом вже не навчишся за кілька місяців. Тут доведеться вчитися і практикуватися набагато-набагато довше. А кращі музиканти-акомпаніатори вдосконалюють свою майстерність все життя!

На один з майстер-класів до нас приїжджав найстаріший метр джазової гітари Олексій Олексійович Кузнєцов. Розмова торкнулася акомпанементу, і Олексій Олексійович протягом декількох годин самозабутньо розповідав і показував найрізноманітніші прийоми цього мистецтва! Ну що тут скажеш ?!

до змісту ↑

Специфічні напрямки в гітарі

Існують в гітарному мистецтві і інші шляхи.

Гітарне мистецтво сьогодні - це величезний світ різних стилів, жанрів і напрямків. Для більшої наочності ми зобразили його у вигляді дерева:

Для більшої наочності ми зобразили його у вигляді дерева:

Можна спеціалізуватися тільки на соло-гітарі: грати віртуозні імпровізації, вести мелодійну лінію, щоб хтось акомпанував вам, наприклад, на інший гітарі. Це теж цілий окремий світ зі своїми законами, прийомами, техніками гри і своєю філософією.

Можна вивчати якийсь конкретний музичний стиль чи напрямок: джаз, блюз, реггі, рок-н-рол, рок, неокласику і т.д. І це теж шлях гітариста.

І такий, назвемо його специфічний, вузько направлений, шлях теж іноді призводить до успіху. Таким шляхом йшли, наприклад, Бітлз. Але потрібно враховувати, що це дуже енерговитратний шлях. Для досягнення більш-менш пристойного рівня гри вам буде потрібно від 6 до 10 тисяч людино-годин занять на гітарі. До відома: один повний рік - це 8760 годин! Один рік безперервних занять гітарою - по 24 години на добу - той мінімум, на який варто розраховувати. А може бути і більше - це залежить від ваших здібностей, властивостей особистості, вашої кмітливості, розуму, здатності до навчання, музикальності, ритмічності і збігу багатьох обставин. І потрібно сказати, що учасники ансамблю адже не стали супер-гітаристами. Їх сила була в артистичності, геніальних піснях Ленона і Маккартні і злагодженості ансамблю, а не в віртуозному володінні будь-яким інструментом кожного окремо.

А ще тут багато що залежить від його величності Пана Випадку! Томмі Еммануеля , Наприклад, пощастило зустріти Подружжя Аткінса. А ось якби такий випадок не скористався? Знали б ми великого Томмі Еммануеля? А якби Стів Вай свого часу не зустрів на своєму шляху дивного музиканта Джо Сатріані, то ще не факт, що світ дізнався б Стіва Вая! І таких "випадковостей" в історіях великих музикантів хоч відбавляй ...

Звичайно, якщо ви почали займатися в п'ять або шість років, то за 6-8 років музичної школи займаючись по 3-4 години в день, ви наберете близько 8 тисяч людино-годин. Ось тільки зізнайтеся чесно: чи всі випускники музичних шкіл чудово грають, а головне, роблять це із задоволенням? Далеко не все! Значить, фактор часу - не єдиний критерій успішності навчання гітарі.

до змісту ↑

Класична школа гітари

Але є те, що є фундаментом і основою всього гітарного мистецтва - те, що обов'язково вивчав будь-який справжній гітарист, в якому б стилі він ні розвивав своє мистецтво - це класична гітарна школа.

Що таке Класична гітарна школа? Це не тільки фундаментальні базові знання та навички гри. Це коли гітара в ваших руках починає звучати як чудовий маленький оркестр. Ви один граєте за кілька музикантів і музичних інструментів. Під вашими пальцями починають звучати і мелодія, і бас, і підголоски, і акомпанемент. Підкреслимо - все це відразу і одночасно. І все це разом створює абсолютно дивовижну звукову феєрію приголомшливих переливів музики.

Це і є найвища точка мистецтва гітари - найвищий рівень оволодіння їй. Це рівень, коли гітара в руках гітариста стає абсолютно повноцінним, казково багатим і абсолютно самодостатнім інструментом, як рояль або орган!

Цікаво, що люди, які з цим не стикалися, чуючи таку гру, дивуються, і питають, чому чутно, що звучить дещо інструментів, а грає всього один гітарист. Насправді, дійсно, грає один гітарист, але гітарист, який володіє таким гітарним майстерністю!

Як приклад послухайте, як звучить музика Баха на фінгерстайл гітарі:

до змісту ↑

Базовий рівень володіння гітарою

Основою і фундаментом класичної гітари, та й інших напрямків гітарного мистецтва є Базова гітара .

Колись ми першими ввели цей термін. Тепер їм користується весь інтернет і багато відомих гітаристи. Базова гітара - це основа основ усього гітарного майстерності, без знання якої мистецтво гітариста відірване від тих коренів, які живлять все величезне дерево Миру гітари і кожну окрему його гілку - кожен із стилів і напрямків гітарної музики. Цей базовий рівень і його знання формувалися найкращими, найталановитішими гітаристами різних країн протягом цілих століть, і зараз цю науку дбайливо зберігає Школа класичної гітари!

Ви, звичайно, можете зайнятися відразу блюзом або хард-роком, але тоді ви, швидше за все, так і не зрозумієте природу і глибинну суть гітари, як унікального інструменту, так і не дізнаєтеся, як ефективніше формувати й удосконалювати техніку гри. Ви ніколи не навчитеся по-справжньому відчувати і розуміти цей інструмент, що не стикнетеся зі справжньою гітарної культурою. А значить, ніколи не підніметеся в обраному вами стилі до справжніх вершин майстерності, які не підніметеся на рівень Музиканта-художника. Так само, як гілочка не може рости без дерева, так і ваше мистецтво неминуче буде чахнути, страждаючи обмеженістю і неповноцінністю, позбавлене головного - глибокого розуміння інструменту і володіння базовими гітарними техніками.

І це не пусті слова. Практично всі найбільші гітаристи світу, в якому б стилі вони не грали, як правило, прекрасно володіють базовою гітарою. Базова гітара не тільки вчить фундаментальним основам гітарного мистецтва, а й прищеплює особливу культуру і філософію цього інструменту. Адже на голій техніці, як відомо, далеко не заїдеш. Слухачів тільки спочатку може полонити віртуозна гра гітариста, але йдуть вони з концерту вже під враженням глибини і змістовності гри. Або йдуть розчаровані порожнечею музиканта і поверховістю його мистецтва, як би швидко не бігали його пальчики.

В європейських консерваторіях естрадні гітаристи обов'язково вивчають базову гітару. Згадайте таких суперзірок як Річчі Блекмор, Ингви Малмстін, Ел Ді Меола - всі вони так чи інакше стикалися з класичної гітарної школою. Прекрасно знав і використовував базові техніки гри легендарний фламенкіст Пако де Лусія. Один з кращих електро-гітаристів Стів Вай, який грає складну сучасну музику, дуже непогано володіє класичною гітарою. Навіть геніальний гітарист-самоучка Томмі Еммануель стикнувся з класичною гітарою, коли займався з розрахунком Аткінсом, який прекрасно володів класичною гітарою. І саме Чет Аткінс заклав основи майстерності і майбутнього успіху Томмі Еммануеля!

На освоєння Базового рівня у учнів в музичній школі йде кілька років. Наскільки швидко освоїть його доросла людина, залежить від багатьох причин. Адже займатися можна точно уявляючи що і навіщо ви робите, а можна безсистемно, по суті, тикаючи пальцем в небо.

Збагнувши Базовий рівень ви вже ніколи не випустите гітару з рук, і вона завжди буде відповідати вам взаємністю. Ви будете грати досить прості твори, але ви будете грати їх смачно, цікаво для слухача. Це вже не буде якийсь набір нот. Це буде справжня музика!

Якщо уявити мистецтво гри на гітарі у вигляді палацу з трьох поверхів, то Базова гітара - це фундамент і перший поверх цієї будівлі. Жити вже можна, і дуже непогано, але це ще не палац. Якщо цей перший рівень побудований правильно, міцно і надійно, зверху будувати можна що завгодно. Можна зайнятися джазом або блюзом, пісенною творчістю або електрогітарою - все буде виходити досить добре, тому що у вас є той запас знань, умінь і навичок, який дозволять добре розуміти закономірності гітарної гри і допомагає в подальшому розвитку майстерності.

до змісту ↑

Просунутий рівень

Якщо продовжити будівництво нашого палацу, ми побудуємо другий поверх. Ми вже піднялися над землею. Це ще не безмежний політ фантазії, і ще не феєрія справжньої творчості, але ви вже на півдорозі до цього.

Напевно, у кожного, хто навчився грати прості твори, одного разу виникає бажання зіграти що-небудь складне і гарне, на що його умінь і навичок явно не вистачає - один із шедеврів гітарної музики. І ось тут-то і з'ясовується, що потрібні знання про деякі специфічні гітарних прийомах, що мають свої великі і маленькі секрети виконання. Володіння цими прийомами і виводить гітариста на наступний рівень гітарного майстерності . Ми називаємо цей рівень елітним, оскільки далеко не кожен гітарист нею володіє.

Елітний рівень - це володіння технічними секретами гітарного майстерності, які використовують у своїй грі кращі гітаристи світу і про які прості любителі, часом, навіть не здогадуються. Це робить гру набагато більш цікавою, змістовною, феєричною. Осова складні прийоми гри, можна зіграти майже будь-гітарне твір - на це у вас вистачить умінь і навичок, техніки і розуміння музики.

Далеко не кожен преподватель готовий дати вам такі знання. Ще менше тих, хто може дати їх хоч в якійсь системі. І це, як мінімум, ще рік-два дуже серйозних занять. Знову-таки, якщо вам дуже пощастило з викладачем.

до змісту ↑

рівень майстра

Напевно ви стикалися з тим, що музиканти діляться на дві категорії.

Більшу частину хороших музикантів взагалі і гітаристів зокрема можна послухати в декількох хвилин - два-три твори, а потім вони стають якось не дуже цікаві, одноманітні. Саме тому так поширені збірні концерти, в яких беруть участь багато різних музикантів.

Зіграти цілий концерт, та ще так, щоб слухачі пошкодували про те, що концерт закінчився - дуже велике мистецтво! Адже глядачі йдуть на концерт не подивитися на техніку або просто послухати щось. Їм цікавий музикант як людина, що несе свої ідеї, своє розуміння світу, свою філософію, свою харизму. І якщо цього немає, вони підуть з концерту розчарованими. А тих, хто здатний змусити слухача спочатку глибоко переживати музику, а потім шкодувати, що концерт такий короткий - дуже і дуже мало! І, повірте нам, ці музиканти знають щось недоступне середньостатистичному виконавцю!

Чи були у кращих музикантів минулого, і чи є у кращих із сучасних музикантів якісь особливі секрети? Звичайно, були і є! Світ досі шукає секрет, про який говорив Паганіні. А ми його знаємо, і готові передати це таємне знання вам.

Але передавати такі секрети початківцю - безглуздо! Він їх просто не зрозуміє. До сприйняття таких знань потрібно бути готовим, бо вони знаходяться за кордоном техніки і фізіології. Вони стосуються прихованих резервів нашої психіки! Тому ми розповідаємо найсерйозніші секрети музикантів тільки на третьому курсі. А ось скільки часу вам знадобиться на те, щоб навчитися користуватися всім цим, не знає ні хто!

Чи важливі такі знання гітаристу-любителю? Це кожен вирішує сам. Але захопити слухача, повести за собою, змусити переживати музику, без цього неможливо! Саме це відрізняє справжнього музиканта-творця, музиканта-майстра.

Третій поверх - це святая святих! Це особисті кімнати царської сім'ї. Самий таємний рівень, куди допускаються тільки обрані. Рівень Майстри в гітарі - це вже не техніка і не просто знання - це філософія музики і гітарного мистецтва! Мало хто з непосвячених замислюється над цим, але справжнє мистецтво без цього просто неможливо!

до змісту ↑

Правило 10-ти тисяч годин

Деякий час назад в світі з'явилася цікава теорія. У 90-і роки 20 століття Андрес Еріксон з колегами тестували молодих скрипалів - студентів Академії музики в Берліні, намагаючись визначити їх майбутнє на основі вкладеної праці. В результаті скрипалів розділили на три групи:

- майбутні зірки, яких чекала сольна кар'єра,

- музиканти, яким доведеться виступати в симфонічному оркестрі,

- ті, кому доведеться займатися викладанням музики, тому що на більше вони не здатні.

У дослідженні виходило, що їх майбутнє можна було спрогнозувати в залежності від витраченого на заняття часу. Майже всі студенти почали грати приблизно в одному віці - років в п'ять. Перші кілька років все займалися близько двох-трьох годин в тиждень. Але років з восьми стали проявлятися відмінності. Кращі студенти вправлялися більше за всіх інших: до дев'яти років по шість годин на тиждень, до дванадцяти по вісім годин, до чотирнадцяти по шістнадцять, і так до двадцяти років, коли вони стали займатися - тобто цілеспрямовано і зосереджено вдосконалювати свою майстерність - більш ніж по тридцять годин на тиждень. До двадцяти років у кращих студентів набиралося до 10 000 годин занять. У багажі середнячків було 8000 годин, а у майбутніх вчителів музики - НЕ більше 4000.

Цю теорію потім "підтвердили" проаналізувавши шлях групи Бітлз і Моцарта, шахіста Боббі Фішера і програмістів Білла Джоя і Білла Гейтса.

З тих пір вважають, що напрацювавши музичну практику в межах 4000-6000 годин ви стаєте пристойним професіоналом, а при 2000 годин - пристойним «любителем».

Чи так це насправді?

Якщо не подаватися гіпнозу великих прізвищ, то варто згадати, що будь-яка дитина, який закінчив нашу російську музичну школу, де викладачі вимагають займатися по три-чотири години на день, вже напрацював свої, як мінімум, 7 тисяч годин! (7років х 365дней в році х 3часа = 7665 годин!) А при особливому старанності і слухняності: 7 х 365 х 4 = більше 10 тисяч годин! Ось тільки чи кожен з них готовий грати концерти? Звичайно, ні!

Є ті, хто починає грати в концертах в другому або третьому класі музичної школи, а є ті, хто не може цього робити навіть закінчивши музичне училище і консерваторію, тобто, набравши по 10 тисяч годин не один раз!

Більш того, старанно "прочухана" кількість годин тренування, ви ризикуєте втратити здоров'я і назавжди закрити шлях до успіху! Це перевірено на досвіді дуже багатьох людей навколо нас ...

Що насторожує в "великому" дослідженні? В першу чергу те, що всі студенти вчилися в одному і тому ж навчальному закладі, тобто у педагогів приблизно одного рівня, і всі почали в одному і тому ж віці, причому, дуже ранньому. З точки зору ранньої професіоналізації, прийнятої в сучасному суспільстві, все начебто правильно! Але ж музика - це не тільки професія! Це дивовижний інструмент розвитку нашої особистості! І займатися їй "для себе" стоїть і в 10 років, і в 50, і навіть 70 років!

Займатися музикою стоїть абсолютно всім: дітям і дорослим, дівчаткам і хлопчикам, чоловікам і жінкам, лікарям і програмістам, домогосподаркам і спортсменам ... Адже не дарма будь-яка освічена людина (навіть військовий!) До середини 20 століття обов'язково навчався музиці і грав на якому -небудь музичному інструменті! Не дарма гармонійний розвиток особистості в СРСР часів Сталіна мало на увазі навчання музиці КОЖНОГО дитини і для цього великий російський композитор Дмитро Кабалевський створив унікальну освітню програму музичного виховання.

Причому, музику мало слухати! Її потрібно обов'язково грати самому - на гітарі, фортепіано, арфі, на чому завгодно! Навіщо? Про це буде наша нова стаття "Для чого кожному потрібно займатися музикою".

Але повернемося до правила 10 тисяч годин ... Ми стверджуємо, що це правило годиться тільки при певних, дуже обмежених, умовах! У всіх інших випадках воно дає величезну помилку як в одну, так і в іншу сторону!

Якщо ви потрапили до талановитого і захопленому викладачеві, який володіє хорошою методикою, то за ці 10 тисяч годин, і навіть швидше, ви дійсно станете геніальним виконавцем. У середньостатистичного викладача займатися доведеться значно більше і з невідомим результатом. Якщо ж ви освоюєте гітару самостійно - на свій страх і ризик, то шлях ваш буде довгим, тернистим і навряд чи буде успішним.

до змісту ↑

Що прискорює і що уповільнює прогрес навчання

Що ж подовжує шлях до успіху в гітарі або, навпаки, вкорочує його?

Зазвичай на це питання відповідають, що прискорюють або уповільнюють особисті дані того, хто навчається - більш-менш хороші здібності.

Альо це зовсім не так!

Половина або навіть більша частина успіху в навчанні залежить від інших причин! Давайте їх розглянемо:

1. Дуже важливий інструмент, на якому ви займаєтеся. На жаль, багато викладачів не до кінця розуміють критерії правильної доведення і налагодження гітари, і не приділяють цьому належної уваги.

Запам'ятайте: не можна займатися на тугому, неіграбельном інструменті! Чи не підходяща або незручна для занять гітара змушує людину боротися з нею, віднімаючи сили і час, руйнуючи віру в себе і свої здібності. Найстрашніше тут те, що людина не знає джерело своїх проблем, не розуміє, не усвідомлює, що його старання приречені на провал через інструменту, і звинувачує в невдачах тільки себе. Він починає якось розуміти ситуацію тільки якщо в його руки раптом потрапляє хороша, правильно відрегульована гітара. Але ж цього може і не статися!

І навпаки, хороша гітара тягне за собою, штовхає свого господаря до нових висот, допомагає йому! Тому дуже важливо мати хороший інструмент, хоча і не обов'язково дорогий. Звичайно, ідеальним варіантом була б мастеровая гітара хорошого майстра, але не кожен може собі такий інструмент дозволити, не кожному це "по кишені". Зате кожен може от'юстіровать свою гітару - довести її до стану близького до ідеального. І нехай у неї від цього не з'явиться унікальність або якесь особливе благородство звуку, але зате вона буде максимально зручним і комфортним для гри і стане вам другом і помічником, а не ворогом!

Тому у нас в Академії кожен учень обов'язково вчиться налагоджувати свою гітару! І навіть якщо він не буде юстіровать інструмент сам, а піде до майстра, він зможе перевірити, чи правильно той все зробив. Повірте, за цю турботу гітара віддячить - буде служити вірою і правдою, навіть якщо це інструмент не високої цінової категорії!

2. Виключно важливо не просто щось грати, а розуміти кожен свій крок, кожну свою дію: що, чому і для чого ви робите, який результат повинен вийти і як зрозуміти, чи вийшло у вас те, що потрібно? Тобто, потрібні хороші знання! Це дуже сильно прискорює процес навчання, робить його осмисленим і якісним! І звичайно, сильно скорочує час, необхідний для навчання. Саме це правило ми використовуємо в кожній з наших лекцій, і якщо ви будете чітко слідувати нашим рекомендаціям, ваше навчання буде йти набагато швидше і ефективніше.

Звичайно, є певний необхідний мінімум часу, нижче якого не вийде опуститися ні за яких обставин! Ми можемо швидко вкласти в голову величезний обсяг знань, але ось наша фізіологія набагато більш інертна і далеко не так рухлива, як наш мозок! Тому ми не обіцяємо вивести вас на новий рівень швидше, ніж через рік занять. Тут працює якийсь закон - для виходу на новий якісний рівень потрібен саме рік осмислених і планомірних занять.

Думаємо, ви вже зрозуміли, що швидкість освоєння матеріалу сильно залежить не тільки від кількості присвяченого занять часу. Дуже важлива усвідомленість занять!

3. Наявність чітко і правильно спланованої системи навчання - дуже важлива умова для швидкого руху вперед.

Уявіть, що ви рухаєтеся з точки А в точку Б. Йти можна прямо, а можна як завгодно: зигзагами, кругами, блукати, потрапляючи в тупики, байраки і болота. Так можна заблукати і ніколи не потрапити в потрібне вам місце. А адже саме так йдуть ті, хто намагається вчитися за безкоштовними матеріалами інтернету, різних самовчителях і відео-уроків.

А можна пройти найбільш зручним і найкоротшим шляхом, заощадивши сили і час. Якщо у вас є надійний провідник або хороша карта. Саме це і робить Академія. Ми беремося привести вас до успіху в гітарі найкоротшим шляхом .

4. Дуже сильно уповільнюють прогрес метання від однієї системи або методики навчання до іншого. Точно так само як призведе до фіаско нескінченна зміна викладачів. Якщо ви почнете навчатися відразу в двох місцях або у двох викладачів, ви ризикуєте просто заплутатися. У кожного викладача є свої напрацювання, свої пріоритети, свої особливості подачі матеріалу, в кінці-кінців, різна термінологія. У різних викладачів знання та погляди можуть не збігатися або навіть бути протилежними. Вашого гітарного досвіду просто не вистачить, щоб правильно оцінити все це.

Якщо ви почали займатися по якійсь системі, йдіть по ній до кінця. Чи не мечітесь! Вам потрібно просто довіритися системі або викладачеві і виконувати всі рекомендації. Звичайно, це повинен бути хороший викладач гітари або хороша, перевірена система.

5. Надзвичайно прискорює прогрес радість від занять, підтримання інтересу і висока мотивація. Нудьга або задоволення, радість чи туга супроводжують ваші заняття - це, в кінцевому рахунку, визначає результат. При нудьгу нічого доброго не вийде.

6. І нарешті, виключно важливим моментом є те, у кого ви вчитеся. Потрібно пам'ятати, що викладач може розвинути ваші музичні здібності, а може і загубити їх.

На жаль, ми змушені констатувати, що в музиці є дуже багато викладачів, які гублять своїх учнів. Згадайте, скільки людей закінчили музичну школу, ніколи не підходять до свого інструменту! Захопити може лише той, хто захоплений сам. Неможливо дати іншому того, чого сам не маєш ...

Ми бажаємо Вам красиво, виразно й ефектно навчитися грати на гітарі! Например, вісь так:

Якщо Ви хочете грати так само - ми з величезним задоволенням допоможемо Вам в цьому !

до змісту ↑

Нехай гітара буде вам другом і помічником, а музика - задоволенням!

Тому що спочатку треба з'ясувати, а що саме для вас означають слова "навчитися грати на гітарі"?
Ну що тут скажеш ?
А ось якби такий випадок не скористався?
Знали б ми великого Томмі Еммануеля?
Ось тільки зізнайтеся чесно: чи всі випускники музичних шкіл чудово грають, а головне, роблять це із задоволенням?
Що таке Класична гітарна школа?
Чи були у кращих музикантів минулого, і чи є у кращих із сучасних музикантів якісь особливі секрети?
Чи важливі такі знання гітаристу-любителю?
Чи так це насправді?
Ось тільки чи кожен з них готовий грати концерти?
Где купить протеин
Без спортивного питания добиваться реальных результатов гораздо сложнее и дольше. Уже каждому любителю хорошо известно, что без него эффективность тренировок гораздо ниже. Сегодня купить протеин становится