1. Що можна робити в домашній студії Борис Груман
2. Передмова
3. ансамбль
4. устаткування
5. Запис бек-вокалу
6. запис ударних
7. бас
8. гітара
9. Скрипка
10. Фортепіано і клавішні
11. зведення

Що можна робити в домашній студії

Борис Груман

від редакції

Тема створення домашньої студії і роботи в ній - одна з найактуальніших для наших читачів, і немає сумніву, що домашня звукозапис буде активно розвиватися і далі.

Разом з тим, якість виробленої в домашніх студіях "продукції" є "притчею во язицех" і ледь не синонімом поганого звучання. Для такого ставлення є чимало підстав, але тим цікавіше ознайомитися з досвідом тих, хто вирішив проблему якості запису і готовий поділитися своїми напрацюваннями.

Наш колишній співвітчизник Борис Груман багато років тому виїхав до Ізраїлю, став успішним інженером, а вільний час присвячує своєму сімейному ансамблю і його записам у власній домашній студії. Творчість цього колективу ви зможете оцінити, подивившись посилання в статті. Думаємо, що досвід Бориса по роботі в домашній студії буде цікавий і корисний читачам.

Передмова

Свої перші експерименти в домашній звукозапису я починав ще будучи підлітком-любителем музики на початку 1970-х років. У нас був досить якісний котушковий стереомагнітофон Sony, який мій тато придбав по прибуттю в Ізраіль.Когда я досліджував магнітофон, то виявив, що існує можливість запису на одній доріжці в той час, як друга доріжка відтворюється. Це давало можливість накладення: записую фортепіано на праву доріжку, потім, прослуховуючи записане фортепіано, граю на гітарі і цей мікс записую на лівій. Потім, коли фортепіано і гітара записані, перший запис фортепіано мені вже не потрібна, і я, прослуховуючи мікс фортепіано і гітари в лівому каналі, додаю вокал і записую все разом на правий ...

Зараз людство здорово просунулася, і я не дуже сумую за технологією 70-х років. Мої діти навіть не розуміють, про що я говорю. Цифровий звукозапис 24 біта / 96 кГц з безліччю треків - це для них цілком природно. Якщо в ті часи, щоб домогтися пристойного звуку, потрібно було записуватися в професійній комерційної студії, що для любителів було недосяжно, то сьогодні можна досягти непоганих результатів, користуючись засобами, доступними майже кожному. Сьогодні для музикантів, в тому числі любителів, основний інструмент запису - персональний комп'ютер.

У мене, інженера-електронщика за фахом і музиканта-любителя, вже утворився багаторічний досвід звукозапису в домашніх умовах. Склад, який я в основному записую - це наш сімейний ансамбль. Останнім часом ми навіть зняли кілька кліпів, які лежать на YouTube.

ансамбль

Коли в будинку лунає заклик: "Тихо, записуємо!", То негайно припиняється гуркотіння посудом на кухні, обривається дискусія з приводу домашніх уроків (вона буде продовжена з того ж місця, на якому урвався, коли завершиться запис треку), собака виводиться за двері (щоб випадково не записався гавкіт), а кішкам наливається молоко (щоб не нявчали).

Близько 14 років тому, коли ми будували наш будинок в Лапід, містечку на півдорозі між Єрусалимом і Тель-Авівом, ми спроектували на другому поверсі великий дитячий салон, який служив великим місцем для ігор. Сьогодні, коли наші дочки Шані (27), Ноа (24), Ринат (19) і син Іарден (17) подорослішали, дитячий салон змінив своє призначення і став кімнатою музичних занять і звукозапису.

Це не було початкової задумкою, але очевидно це було неминуче - всі члени нашеи сім'ї займаються музикою, хто як любитель (ми, батьки), а хто як можлива професія в майбутньому (діти). Ми називаємося "Kol haMishpaha", що з івриту можна перевести як "Голос сім'ї" (а також "Вся сім'я").

Все напевно почалося з того що наше знайомство з дружиною Ідіт виникло на музичній основі. Ми обидва були студентами в Хайфському Техніон (технологічний університет), Ідіт на факультеті фізики, а я - електроніки. Вона грала на скрипці в студентському симфонічному оркестрі, а я співав тенором в хорі. Так ми і перетиналися на генеральних репетиціях і на спільних концертах. На одній з вечірок з приводу якогось дня народження, я заспівав пісню "You Take My Breath Away" групи Queen, підігруючи собі на фортепіано. Це, мабуть, і зацікавило Ідіт, і як говорять англійською, the rest is the history.

Коли у нас з'явилися діти, вони засинали під колискові пісні. Мені дуже хотілося зберегти російську мову, тому я співав пісні, які привіз з собою хлопчиком на початку 70-х. Я намагався пригадати якомога більше, оскільки і сам насолоджувався цим. Часто, коли мені здавалося, що дитина вже заснув, і спів припинялося, лунав напівсонний шепіт: "тато, а зараз Арлекіно", або "Темна Ніч", або "Зелений Крокодил" ... Мабуть колискові зробили свою справу, і у кожного з дітей сформувався музичний слух. Через багато років, коли ми вже виступали на сцені, до нас зверталися з подивом: "А що було б, якщо у кого-то з дітей не виявилося б музичних даних?". Ми жартома відповідали: "Ми думали - нічого, в такому випадку він і буде ударником!"

... Вичікуємо ще кілька секунд, поки в останній раз грюкне двері і затихне шепіт "шшшш ...", курсор починає бігти по монітору комп'ютера і трек забарвлюється червоним. Це останній трек, який ми записуємо - соло яке виконує Ноа (їй 24).

Коли Ноа в формі - запис займає кілька хвилин, 2-3 дубля, пару виправлень, і все. Щодо артикуляції і інтерпретації нічого сперечатися - Ноа знає точно, що треба робити.

устаткування

Ми використовуємо для запису комп'ютер PC i7-2600 CPU 3,4 ГГц, який оптимізований спеціально для роботи з відео і аудіо. Комп'ютер обладнано вбудованою звукова карта M-Audio Delta 1010LT, у якій 8 вхідних і 8 вихідних аналогових каналів, а також вхід і вихід MIDI. Карта має відмінні аналогові дані, а 8 вхідних каналів дозволяють одночасно записувати декілька джерел - дуже корисна можливість при живій записи ударних або бек-вокалу. Іноді навіть під час запису електрогітари використовуються три окремих каналу: прямий сигнал в лінію, динамічний мікрофон, приставлений до гучномовцю гітарного підсилювача, і конденсаторний, який встановлюється на деякій відстані від підсилювача. З 8 вихідних каналів ми використовуємо два для стереомікса, але в разі surround-проекту або необхідності подачі на зовнішні ефекти можуть бути використані додаткові вихідні канали.

До входів звукової карти підключається 16-канальний мікшер Soundcraft Spirit FX16. Цей мікшер, куплений 15 років тому, супроводжував нас на багатьох виступах. У ньому вбудований блок мультиефектів, що перетворює його в зручне і компактне рішення для живих виступів. 8 аналогових входів звукової карти підключаються до прямих виходів 8 перших каналів мікшера. Запис відбувається в положенні direct, при якому канал мікшера грає роль підсилювача з регулюванням посилення і можливістю подати фантомне живлення на конденсаторний мікрофон. Решта регулювання каналу - EQ і фейдер - знаходяться поза тракту записи, і служать тільки для самоконтролю.

З технічної точки зору, все, що потрібно під час запису - це підлаштувати посилення (gain) до оптимального рівня так, щоб найсильніші звуки доходили приблизно до 75% точки перевантаження каналу. Оскільки звукова карта має високу якість перетворення аналогового сигналу в цифровий розрядністю 24 біта і з частотою дискретизації 96 кГц, я вважаю за краще записувати сигнал абсолютно рівно, без будь-якої частотної корекції або динамічної обробки, і таким чином залишати якомога більше свободи для стадії post processing . Дуже небажано змінювати посилення каналу протягом записи всього треку. Якщо сталася помилка, краще виправити її, переписавши партію, інакше різниця в звучанні буде помітна.

Для вокалу ми використовуємо в основному конденсаторний мікрофон Nova фірми M-Audio, який одержує фантомне живлення від мікшера. Мікрофон встановлений на стійці з поп-фільтром. Є у нас і динамічні мікрофони Shure SM58, використовувані для посилення вокалу на репетиціях і виступах, а також під час запису гітарного підсилювача і ударних. Вже сказано, що під час запису ми не використовуємо компресор, так що Ноа, що має величезний динамічний діапазон, в найбільш гучних місцях свого соло віддаляється від мікрофона, виробляючи таким чином природну компресію.

У питанні комутації я не йду ні на які компроміси і використовую кабелі виключно власного виробництва, дотримуючись усіх правил добротної пайки роз'ємів і механічного кріплення. Кабелі виготовляються з дроту Klotz і роз'ємів Neutrik. Колись я купував дешеві заміни, але на своєму гіркому досвіді зрозумів, - то, що куплено дешево, в результаті завжди виходить дорого, а кабель починає тріщати і сигнал переривається неодмінно в самий невідповідний момент! Якщо трапляється готовий кабель, обов'язково відкриваю роз'єми і перепоювати. І ніколи ще про це не пошкодував.

Гітарні кабелі я застосовую з кутовим роз'ємом, хоча б з боку гітари, тому що будучи вставлений в гітару, він не стирчить назовні і не представляє собою величезний важіль з великим шансом перелому (виняток становить гітарний вихід у Fender Stratocaster, куди можна вставити тільки прямий роз'єм ). Бажано, щоб і роз'єм, що підключається на вхід підсилювача, був кутовим з тієї ж причини.

Щодо кабелів у мене є корисна порада: на кожен я надягаю двосторонній хомут-липучку , Який стоїть копійки. Це дозволяє дуже просто і швидко закріпити згорнутий кабель і уникнути розплутування після виступу валяються в купі кабелів.

Запис бек-вокалу

Вище я згадав легендарну групу Queen, і можна легко здогадатися, що Queen являє для нас основний еталон всього, що пов'язано з вокалом. Але не тільки вони. Я ріс в СРСР на початку 70-х, і навколо в основному звучали російські групи. Тоді ще ніхто не наважувався називати їх рок-групами, це були вокально-інструментальні ансамблі, і серед них "Самоцвіти", "Блакитні Гітари", "Веселі Хлопці", "Пісняри" ... Я співав пісні всіх їх, крім "Піснярів". Їх захоплюють дух, несподівані і складні пісні були для мене нездійсненні. Їх вокальна гармонія, жанровий діапазон від народних пісень до прогресивного року, величезну повагу до культурної традиції ... я завжди із задоволенням слухав "Піснярів", але повторити не намагався.

Кілька років тому у мене була зустріч з одним з відомих ізраїльських музикантів, на якій ми обговорювали питання про музичній творчості і про те, що живить фантазію творить музиканта. Він запитав: згадай, що ти слухав у дитинстві, яка музика супроводжувала твою першу любов, які мелодії ти чуєш в голові, коли схвильований? Довго думати не довелося, відповідь була ясний - "Пісняри". Їх звук, напевно, зробив на мене найбільший вплив, виробив мій музичний слух, відшліфував мій смак. Тому все, що я сьогодні слухаю, я мимоволі міряю за шкалою "Піснярів". Правда, я не був обізнаний вже більше 30 років про те, що там у них відбувалося, знав в основному старі пісні, але, на щастя, з'явився інтернет і для мене відкрився доступ не тільки до тих вінілових пластинках, що ми привезли з собою. Після ретельного пошуку я виявив справжній "скарб" - набрів на песняровскій фан-сайт. Мені відкрився цілий світ з величезним репертуаром в чудовому виконанні. Я також вивчив методи запису вокалу, використовувані "Піснярами" (завдяки статті їх звукорежисера в журналі "Звукорежисер"), і часто застосовую їх. Так що "Пісняри", поряд з Queen, теж еталон вокальної майстерності для нас.

Мій найбільш улюблений метод запису хору вимагає одночасного виконання всіма вокалістами. Цим досягається найкращий ефект хорового звучання. Під час виконання вокалісти бачать один одного, контактують поглядами, знаками і рухом. Вони в змозі одночасно чітко вступити і зняти звук, контролювати звучання і поправляти себе по відношенню до інших. При записи бек-вокалу використовується тільки один мікрофон, але записується кількість доріжок, яка дорівнює кількості вокалістів. У кожному треку домінує один вокаліст, який стає близько до мікрофона на його центральній осі. Решта стають навколо на таких відстанях, що мікрофон, який має кардіоїдну характеристику чутливості, вловлює їх вокал з рівнем приблизно на 20 дБ нижче основного вокаліста. Кожен виконує свою партію в аранжуванні. Коли трек з партією записаний, наступний вокаліст стає перед мікрофоном (а решта співають навколо мікрофону), процес повторюється на новому треку, поки не заповнюються всі доріжки супроводжуючого вокалу. Таким чином кожен з голосів множиться - один раз на фронті і багато раз на тлі.

(Приклад записи вокального супроводу пісні "Somebody To Love").

Цей метод вимагає багато часу, багато терпіння, чистого і точного виконання. Через помилку одного вокаліста доводиться переписувати весь шматок заново. Але якщо все вдається - то результат виправдовується.

Я сказав, що одночасне виконання - мій улюблений метод запису, але якщо час підтискає або не всі учасники знаходяться вдома, доводиться використовувати метод накладення: кожен записується окремо, спираючись на заздалегідь записану мелодію або на ударні. В цьому випадку, звичайно, не існує прямої комунікації між вокалістами, а тільки прослуховування вже записаних голосів, тому результат ніколи не буде звучати як справжній хор. Дуже важко одночасно вступати і особливо знімати звук.

Один з трюків, який нам допомагає - це "візуальна зворотній зв'язок". Вибираємо вже записаний вокальний трек, який беремо за базовий, розширюємо його картинку на комп'ютерному моніторі так, щоб графічне представлення хвильової форми займало значну площу і щоб вокаліст, який записується, міг легко стежити за формою хвилі. Це створює зорову зворотний зв'язок, що дозволяє виконавцю досить точно потрапити в моменти початку і закінчення звуків. Якщо і це не допомагає і залишаються неточності у виконанні, які вже немає можливості перезаписати, то доводиться займатися виправленнями на стадії post processing. (Я можу дати по цьому питанню багато порад, але про це, напевно, краще написати в окремій статті).

Якщо потрібні (а потрібні!) Поправки висоти тону, бажано виконати їх після запису вокалу. Такі поправки майже неможливі при одночасному методі записи, оскільки на кожному треку записані кілька голосів, так що варто уникати таких поправок. Але, як уже сказано, одночасний метод вимагає високого професіоналізму виконавців.

Який вокал записувати раніше - соло або беки? Немає однозначної відповіді - це залежить від конкретного випадку. Якщо пісня ритмічна і супровід йде чітко в частку, то можна починати з супроводу і записувати соло в кінці. Але іноді соліст хоче імпровізувати або вести за собою підголоски, іноді бажає вплинути своїм стилем виконання на супроводжуючі голоси. В цьому випадку соло записується першим.

Якщо в пісні більше одного соліста то необхідно гарантувати, щоб всі звучали на одному рівні.

(Наприклад "Tie Your Mother Down")

Це не означає, що амплітуди треків повинні технічно абсолютно збігатися. Треба також дотримуватися збалансованість спектра співака зі спектром інструментального супроводу. Нарешті, є сенс залишити різні характери і динаміку різних виконавців, які не згладжувати їх повністю. Остаточний екзаменатор - це наші вуха.

Ще один варіант запису вокалу - це дует солістів.

Нам дуже подобається поєднання голосів наших другої і третьої дочок - Ноа і Рінат

(Наприклад "The Show Must Go On")

З одного боку, їхні голоси дуже схожі, але з іншого боку, вони досить різні, щоб не звучати як дублі одного виконавця. Ідеальний метод запису дуету - це одночасний запис обох солісток, коли їх розділяє звукоізолююче вікно. Оскільки таких умов у нас немає, до того ж не завжди обидві одночасно присутні будинку, доводиться записувати дует поодинці. Візуальний зворотний зв'язок допомагає і в цьому випадку.

запис ударних

Якби ми не були вокальним ансамблем, то я б сказав, що запис ударних - це найважче завдання. Тут існують два протилежних підходи: перший - запис справжньою ударної установки за допомогою мікрофонів, другий - забивання партій ударних через клавіатуру, або ще краще, запис електронної ударної установки, коли звук ударних синтезований.

Переваги і недоліки обох технологій очевидні. Перша дає живе, правдиве, людяне виконання, але дуже ускладнює можливість редагування ритмічності, динаміки і поділу окремих інструментів. Друга ж, дає навпаки, синтезований програмний звук, але разом з цим нескінченну гнучкість у виборі звуків, корекції ритму і динаміки і повне розділення між інструментами в міксі.

Я не Випадкове не назвав метод прямого програмування ударних с помощью комп'ютерного секвенсора и міші. Такий метод непрійнятній в силу его немузічного, оскількі така партія ударних всегда буде звучать як машина и Приховати це почти Неможливо. На сьогоднішній день ми ще не набрали достатньої досвіду в домашньому запісі акустічної ударної установки. Останнім часом мій син Іарден почав експеріментуваті з ЦІМ и домігся вражаючіх результатів. Правильна установка мікрофонів (наприклад, мікрофон для малого барабана встановлюється так, щоб його тилова вісь була спрямована на hi-hat), правильна робота з Гейт дозволяє створити якісний запис ударних з хорошим поділом.

На ударних грає наша старша дочка Шані (27).

Шані навчилася "барабанити" після закінчення середньої школи, хоча вона навчалася грі на фортепіано. Я вже сказав про нашу сімейної жарті, що роль ударника була призначена тому, у кого будуть відсутні збереженою музикою. Оскільки таких не знайшлося, довелося призначити блондинку Шані на цю посаду. Шані грає на багатьох інструментах і вносить до складу етнічний відтінок: латинський з бонгами і Конго, ірландський з боранів і флейтою тин-вістли, російський з акордеоном.

бас

На басу грає моя дружина Ідіт, але її початковий інструмент - це скрипка.

Я вже розповідав, що познайомився з Ідіт, коли вона грала в оркестрі. Ідіт вчилася на скрипці з дитинства, грала в різних ансамблях і оркестрах, і досягла досить високого рівня як любитель. Я вирішив, що оскільки у скрипки та бас-гітари по чотири струни, цього достатньо, щоб спробувати здатності Ідіт на новому інструменті, і експеримент вдався! До того ж її класичну освіту, здатність читати ноти з листа, вміння проставити аппликатуру дали їй можливість швидко освоювати написані партії бас-гітари.

Бас-гітару я вважаю за краще записувати безпосередньо в лінію, без підсилювача. На нашій бас-гітарі активний EQ, що дуже практично на сцені, але записувати бас я вважаю за краще в "плоскому" положенні, при рівному балансі звукознімачів. У такому положенні записується звук має досить низьких частот, але при цьому широкий ряд обертонів, що дає свободу в post processing. Я вважаю за краще залишати деяку частку обертонів бас-гітари в остаточному міксі і не тиснути їх повністю. Це завжди відрізняє живу гру від синтезованого звуку і підкреслює людяність гри. Ще одна перевага відмови від частотної корекції, - якщо доводиться записувати поправки через деякий час, то дуже легко відновлюється становище регулювань, і не створюється різниця між дублями.

гітара

До деякого часу я був основним гітаристом нашого складу, але років зо два-три тому 17-річний Іарден відвоював у мене цей пост (де це бачено, щоб гітарист так просто поступався своє місце ?! Але ж це син ...).

Навіть довгоочікувана гітара виробництва Brian May, яку я придбав в Англії, перейшла в руки Іардена. (До речі свою першу електрогітару я побудував власними руками за допомогою батька в 1977 році). Гітара записується через власний підсилювач Laney 65W з поставленим до гучномовцю динамічним мікрофоном. Розташування і нахил мікрофона по відношенню до динаміка дуже впливає на забарвлення звучання на записи, тому рекомендується поекспериментувати, поки не вийде бажаний результат. Загалом, при розташуванні мікрофона на центральній осі гучномовця підкреслюються низькі складові спектра. Відхилення мікрофона від центральної осі знижує низькі і підкреслює високі складові.

Існують деякі рамки при виборі балансу гучності звуку підсилювача і рівня вхідного посилення мікрофона в каналі мікшера (gain) для отримання потрібного рівня вхідного сигналу. Але варто звернути увагу на те, що гучний підсилювач і занижений вхідний рівень не еквівалентний тихо озвученому підсилювача і піднятому рівню gain, так як у електрогітари звук, видаваний підсилювачем, є невід'ємною складовою звучання інструменту, і впливає навіть на характер гри. Найкращий приклад - це штучний фідбек, який в поєднанні з дисторшн дає нескінченно що триває звук. Таке можливо тільки при досить гучному підсилювачі. До того ж акустика приміщення позначається по-різному при різних громкостях підсилювача.

Якщо потрібно збагатити звук, можна додати паралельний трек, узятий безпосередньо з виходу Line Out / FX Out підсилювача. Можна також додати сигнал з конденсаторного мікрофона, встановленого на деякій відстані від підсилювача і додає в запис звучання акустики приміщення. Вхідних каналів досить і можна це використовувати.

Я вже підкреслював, що ні вношу ніяких ефектів на етапі запису, щоб залишалося якомога більше простору для маневрування в міксі. Виняток становить один гітарний ефект - дисторшн. У цьому випадку немає виходу: по-перше, ефект є невід'ємним компонентом звучання і впливає на характер гри, по-друге - дисторшн технічно досягається дуже високим рівнем передпідсилення. Якщо гітара записана "всуху", і дисторшн додається як плагін на етапі в post processing, значить високий рівень посилення створюється в уже дискретизованої сигналі, що дуже підвищує шум і знижує відношення сигнал / шум. Ми в основному використовуємо педаль ефектів ToneWorks AX1500G фірми Korg.

Один з плюсів цього приладу - моделювання справжніх гітарних підсилювачів, а також повний контроль всіляких параметрів всіх видів найбільш поширених гітарних ефектів, зручне запам'ятовування і перемикання пресетів. Важливі і компактні габарити. Ми також використовуємо педаль-дисторшн власного виробництва, яку розробили і зібрали разом з Іарденом.

Скрипка

Наша третя дочка Ринат (19) закінчила музичну школу по скрипці. Після того як Ідіт освоїла бас-гітару, Ринат отримала посаду "першої скрипки" в ансамблі.

Скрипка - інструмент, який дуже специфицирует ансамбль, надаючи йому етнічний і класичний відтінок (як у "Піснярів"). Скрипка легко вписується в наш ірландський репертуар і в пісні в стилі "кантрі" ( "I've Just Seen a Face" - Beatles, "'39" - Queen). Скрипка як сольний інструмент записується конденсаторним мікрофоном, встановленим приблизно на 30-50 см над декою і спрямованим на місток. Чим ближче мікрофон до скрипки, тим більше він вловлює скрип і інші неприємні звуки, що видаються скрипкою (доля скрипалів, напевно, - постійно страждати під час гри). Тому бажано, щоб мікрофон стояв якнайдалі. У нас є також електроскріпка, яка в поєднанні з UHF-радіосистемою є дуже зручним рішенням на виступах. Але з точки зору звуку електроскріпка - це компроміс. Записувати ми вважаємо за краще звичайну скрипку.

Запис скрипкової секції - це вже зовсім інша справа. Це ніяк не вийде методом багаторазового запису однієї скрипки і об'єднання треків в міксі. Такий запис має обов'язково відбуватися в акустичному приміщенні, при всьому складі, з мікрофонами, встановленими високо над виконавцями, що створює природний акустичний саунд. Якщо немає такої можливості - то краще вже використовувати синтезаторний strings ensemble високої якості.

Фортепіано і клавішні

На першому поверсі нашого будинку стоїть відмінне французьке фортепіано Gaveau, яке ми, однак, ніколи ще не записували. Ми записуємо клавішні на MIDI-клавіатурі Studiologic 1100 фірми Fatar, яка супроводжує нас вже 15 років як на виступах, так і на записах.

Клавіатура з'єднується по MIDI до звукових модулів Roland Sound Canvas і Korg GM X5DR. Клавішні партії в нашому складі виконують Ноа і я, а іноді Шані або Ринат. Останнім часом, чим далі Іарден мене витісняє з гітари, тим більше я граю на клавішних.

зведення

Перед тим як почати працювати над міксом, я наводжу порядок у проекті. По-перше, створюю групи каналів: група ударних, група вокалу, група гітар і.т.д. Відкриваю кілька мікшерів і створюю ієрархію. Верхня ієрархія має мінімальну кількість каналів, незважаючи на те що весь проект містить кілька десятків доріжок. Це дозволяє дуже легко контролювати остаточний мікс. В кінцевому балансі фігурують тільки ударні, бас, фортепіано, гітара, бек-вокал і соло. Це все! Внутрішній баланс між ударними, так само як внутрішній баланс між вокалістами зводиться окремо, в нижній ієрархії. Це не означає, що коли зведений внутрішній баланс між ударними, більше нічого зробити не можна. Іноді на останній стадії виявляється, що малий барабан недостатньо виділяється. Нічого страшного, повертаємося в попередню ієрархію і виправляємо. Зрештою, як сказано, вуха - це останній екзаменатор.

Важливий елемент при роботі над міксом - монітори контрольного прослуховування. Апаратура для контролю складається з підсилювача 2 x 50 Вт мого власного виробництва 1978 року і пари спікерів Peerless по 60 Вт.

Але мушу зізнатися у своїй провині - я працюю над міксом зазвичай вночі, коли весь будинок спить, за допомогою навушників. А так не можна робити! На наступний день, коли прослуховую результат через монітори, отримую сюрприз. Зазвичай баси виявляються перебільшені, бо навушники зрізають низькі. Чи не погоджуюся на компроміс, виправляю.

Потім беру мікс в машину і прослуховую кілька разів по дорозі на роботу. Ми з дружиною працюємо в Тель-Авіві, і дорога вранці займає приблизно 45 хвилин. Машина - це відмінний монітор для контролю міксу. Зрештою бажано, щоб фонограма звучала добре і через навушники, і через колонки, і в машині.

При зведенні бек-вокалу найбільш важливий компонент в обробці - це компресія. Без неї важко отримати рівномірне баланс на всьому протязі пісні. Компресор, звичайно, включається індивідуально в кожен канал. Ідея полягає в тому, щоб звузити динамічний діапазон супроводжуючих голосів, так щоб вокальна група звучала як єдиний інструмент. Помилково вважати, що компресор порушує динаміку виконання. Піано і форте більше позначаються на характері виконання, ніж на абсолютній гучності. Коефіцієнт компресії для бек-вокалу може бути від 3,5 до 5, з швидкою атакою і великим часом відновлення.

Наступний елемент, над яким треба попрацювати - це частотна корекція. У кожному записаному матеріалі є область частотного спектра, в якій є музичний зміст і поза якою спектр практично порожній. Варто підрізати цю частотну зону і уникнути зайвого шуму. Так, наприклад, в жіночому вокальному треку можна прибрати зону нижче 200 Гц. Треба пам'ятати - основна енергія людського голосу знаходиться в діапазоні від 100 Гц до 3 кГц, і наше вухо дуже чутливе до якості звуку в цій області, а наш мозок визначає в цій зоні якість виконавця. Тому бажано якомога менше торкатися еквалайзера в цій області. Якщо ж відчувається різкість і жорсткість на певній частоті, варто виявити цю частоту методом точкового виділення параметричних еквалайзером, а потім, коли частота виявлена, знизити посилення на цій частоті. Верхня частина вокального діапазону, вище 5 кГц, впливає на яскравість звучання. Чим більше вона посилюється, тим голос яскравіше, при зниженні посилення голос стає тьмяніше. Так, наприклад, можна створити різницю в звучанні сольного і бек-вокалу, змінивши їх тембральне яскравість, а не обов'язково гучність.

Стереопанорама дозволяє уявити фізичне місце розташування виконавця на сцені. Тут потрібно рішення: або ж хор варто згуртованої групою з одного боку, а соліст з іншого, або ж соліст в центрі, а супроводжуючі голоси навколо нього в глибині сцени. Залежно від цього встановлюємо регулювання panning кожного каналу.

Відлуння, що створює ефект акустичного середовища, встановлюється спільною для всього вокалу, на відміну від компресора і еквалайзера, які індивідуальні для кожного каналу окремо. Кожен з голосів посилається на загальний ефект, повернення якого виходить в верхню ієрархію.

Ударні, записані через MIDI і пройшли всі правки за ритмом і динамікою, надсилаються по кожному інструменту в окремий аудиоканал. Так само як і при акустичної записи, є канали overhead, які надають автентичність звучання батареї. Кожен з ударних інструментів піддається окремої частотної корекції. Я не бачу сенсу використовувати компресори або гейти для віртуальних звуків, оскільки повного контролю динаміки можна добитися за допомогою параметра Velocity в MIDI.

Просторові ефекти будуть відрізнятися для великого барабана, малого барабана і інших ударних. Великий барабан (bass drum) зазвичай не потребує ефекти, але зате ефект реверберації на малому барабані (snare drum) дуже впливає на звучання всієї пісні. Тут варто приділити час і попрацювати, спробувати різні варіанти і навіть заново переоцінити в остаточному міксі. Всі інші ударні, включаючи overhead, можна об'єднати в один загальний ефект для досягнення бажаної загальної акустичної атмосфери.

Одна з найбільш постійних проблем, з якими я стикаюся, це "купа", відчуття, що всі інструменти і голоси заважають один одному, "крутяться під ногами" один в іншого. Зазвичай це відбувається, коли в процесі роботи додається новий трек зі спробою виділити його, так що в кінці все звучить голосно і разом. В такому випадку треба спробувати деякі можливості. Виділити певну партію можна за допомогою панорамування, а не обов'язково її посиленням. Можна додати або відняти темброву яскравість, про що вже сказано. Ще один трюк, який можна використовувати: скопіювати певний трек з затримкою в кілька десятків мілісекунд. Такий ефект створює відчуття посилення потужності, коли насправді потужність не додається. Просторові ефекти дозволяють створити відчуття близькості і віддаленості, поліпшити розбірливість, створити об'ємне звучання.

Ще можливість - спектральне розділення. Вокал займає центр звукового спектра. Тут немає виходу - не чіпаємо вокал. Але у інструментів можна відібрати трохи від середини спектра і залишити більше по краях, звільняючи спектральний простір в середині для голосів. Незважаючи на це, не забуваю про бажання зберегти обертони баса, тому залишу їм місце в районі 4-5 кГц.

Після чергової ночі в навушниках беремо мікс в машину, знову слухаємо по дорозі на роботу, запам'ятовуємо зауваження і знову чекаємо вечора.

... Зрештою мікс закінчений, до загального задоволення, і раптом розкривається жахливе: віддалений гавкіт собаки все-таки просочився в трек вокалу Іардена! Намагаюся вирізати гавкіт, але це неможливо. Це потрапило якраз на згасаючий звук, так що якщо обрізаємо, буде чутно. Що робити? Перезаписувати? Це вже не буде звучати однаково, не приклеїться. Виступ через тиждень, тому кліп має бути викладений на YouTube зараз же!

ОК, тут я приймаю рішення, забуваю про перфекціонізм і йду на компроміс. Крім мене, цей гавкіт навряд чи хтось почує, і я все-таки викладаю кліп "Somebody To Love" на YouTube.