1. флажолети
2. стандарт настройки
3. Складнощі з механікою
4. абсолютний слух

Це дуже заплутана тема, але ви вже потерпіть трохи.

Для початку трохи фізики. Висота будь ноти може бути представлена в герцах, вони визначають кількість коливань струни в секунду, і це число подвоюється кожен раз, коли ви переходите на октаву вище. Так що, якщо ви бачите «A = 440» на тюнері, значить бути встановлена ​​дійсна нота Ля повинна вібрувати 880, 440 або 220 раз в секунду, в залежності від октави.

Стародавні греки відкрили систему пропорцій, за допомогою яких можна підібрати групу нот, які разом добре звучать. Це групу ми знаємо як мажорну гаму, а в ключі До вона виглядає так:

• До = 264 Гц - множимо на 9/8 і отримуємо:
• Ре = 297 Гц - множимо на 10/9 і отримуємо:
• Ми = 330 Гц - множимо на 16/15 і отримуємо:
• Фа = 352 Гц - множимо на 9/8 і отримуємо:
• Сіль = 296 Гц - множимо на 10/9 і отримуємо:
• Ля = 440 Гц - множимо на 9/8 і отримуємо:
• Сі = 495 Гц - множимо на 16/15 і отримуємо:
• До = 528 Гц

Зверніть увагу, що частота останньої ноти вдвічі вище початкової До, шаблон можна повторити заново, отримавши ноти наступної октави. Порівняно прості пропорції на кшталт цієї часто звучать приємно для людського слуху (флажолетів, до речі, «працюють» точно також. Як ми побачимо далі, найпростіше знайти флажолети в точках, де струна ділиться порівну на половини, третини, чверті і так далі). Вище перераховані ноти, які добре звучать разом в тональності До. Точніше, вони складають До мажорну гаму.

І ось тут і починаються проблеми. Якщо ви захочете розрахувати всі частоти для подібної гами в ключі Ре мажор, то почнете з Ре = 297 Гц, як зазначено вище. А потім, з цієї стартової точки, ви застосуєте таку ж послідовність співвідношень. Ось що вийде:

• Ре = 297 Гц - множимо на 9/8 і отримуємо:
• Ми = 334,1 Гц - множимо на 10/9 і отримуємо:
• Фа-дієз = 371,3 Гц - множимо на 16/15 і отримуємо:
• Сіль = 396 Гц - множимо на 9/8 і отримуємо
• Ля = 445,5 Гц - множимо на 10/9 і отримуємо:
• Сі = 495 Гц - множимо на 9/8 і отримуємо:
• До-дієз = 556,9 Гц - множимо на 16/15 і отримуємо:
• Ре = 594 Гц

Навіть якщо вся ця математика викликає у вас неприязнь, я впевнений, що ви теж помітили тут серйозну проблему. Ми, на яку припадало 330 Гц в До мажорній гамі, в Ре мажорній гамі дорівнює 334,1 Гц. Ще є Ля, яка в До мажорній гамі дорівнює 440 Гц, але 445,5 Гц в Ре мажорній. А якщо у нас більше одного варіанту «правильної» частоти для деяких нот, то яким же чином нам налаштувати інструмент так, щоб він звучав добре у всіх 12 ключах?

Рішення, яке використовується в західній музиці називається «Рівномірна темперації» , Кожна октава ділиться на 12 рівних півтонів. З точки зору математики це досягається множенням стартовою частоти на корінь дванадцятому ступені двійки (приблизно 1,0595). Якщо ви зробите це 12 раз то виведете частоти всіх можливих півтонів в октаві. Це не обов'язково будуть самі приємно звучать варіанти нот, але вони будуть близькі до правильного звучання в будь-якому контексті, а це дозволяє музикантам писати і грати музику, яка вільно переміщається в різні ключі.

Зворотний бік полягає в тому, що через це складно правильно налаштуватися! Якщо ви спробуєте отримати ідеальний акорд C у відкритій позиції, то виявите, що E у відкритій позиції звучить виразно «фальшиво» і навпаки. Якщо ви використовуєте електронний тюнер, щоб знайти ідеальний компроміс для кожної ноти (відповідно до системи рівномірної темперації), то всі ваші акорди звучатимуть «фальшиво», але тільки зовсім трохи, так що з цим можна жити.

Всі ці технічні нюанси я привів для того, щоб донести головну думку: якщо ваш тюнер стверджує, що ви налаштовані правильно, але вам здається, що акорд все одно звучить трошки «не так», то ви не сходите з розуму, ви абсолютно праві! Найкраще використовувати тюнер, як орієнтир, а після цього на слух робити потрібні зміни відповідно до тональністю, в якій ви граєте.

флажолети

Часто гітару налаштовують за допомогою флажолетів (якщо ви не дуже добре знайомі з флажолетами, то не переживайте, пізніше я розповім про них детально) (або прямо зараз ви можете прочитати статтю флажолети на моєму сайті - прим. перекладача). Наприклад, ви можете зіграти флажолети на п'ятому ладу шостої струни і на сьомому ладу п'ятої струни. Якщо під час того, як вони будуть звучати ви злегка підлаштувати одну струну, то почуєте ритмічне «биття», яке буде сповільнюватися в міру того, як висота двох нот буде зближуватися і повністю зникне, якщо висота буде повністю збігатися.

Це цікавий і простий спосіб налаштування. На жаль, він використовує грецькі співвідношення, а не рівномірну темперації, так що якщо ви налаштуєте таким чином всі шість струн, то внаслідок послідовних мізерних помилок, гітара буде звучати не настрій. Але не можна не відзначити, що якщо вам потрібно поміняти струну прямо посеред виступу, то цей спосіб дуже зручний. Складно почути точну висоту ноти на високому рівні гучності,, але ефект «биття» ви розпізнаєте відразу.

стандарт настройки

Це ще одна невід'ємна проблема пов'язана з налаштуванням, напевно, найкраще, її проілюструвати розглянувши спосіб, яким налаштовують піаніно. Піаніно звучить більш струнко, якщо його діапазон злегка розтягнутий - т. Е. Якщо частота кожної ноти не в два рази вища за ту ж ноти попередньої октави, а трішки більше, ніж в два рази. Не питайте мене чому, просто так вже є. (Гітарист Ерік Джонсон розхвалює переваги методу, коли спочатку налаштовується третя струна Сіль, а від неї всі інші до країв, при цьому сама «правильна» нота в такому випадку знаходиться в середині діапазону гітари.) В оркестрі у різних музикантів трохи різний еталон - скрипалі налаштовуються на трохи вищу Ля, ніж туба, наприклад. А якщо наводити приклад з гітарної області, то Мартін Тейлор стверджує, що він настраівет Ля як 442 Гц, а не 440 Гц.

Наступна проблема стосується гітари: коли ви б'єте по струні, то очікуєте, що вібрація буде відбуватися по всій її довжині між сідлом і ладом (або порожком, якщо струна відкрита). Насправді це не так. Є дуже маленька частина струни з кожного кінця, яка взагалі не рухається, саме тому на гітарі потрібно налаштовувати ще й інтонацію, т. Е. Перевіряти, що ноти звучать правильно по всій довжині грифа (зараз настройку інтонації прийнято називати «налаштуванням мензури» - Прим . перекладача). Найголовніше перевірити, що висота ноти на 12-му ладу збігається з висотою натурального флажолета в тому ж місці. Якщо «притиснута» нота вище, то сідло потрібно відсунути назад, далі від грифа. Якщо ж нота нижче, ніж флажолет, то, навпаки, сідло потрібно присунути ближче. (Запам'ятайте, робіть цю настройку тільки на нових струнах!).

Установка інтонації вирішує проблему на бріджевого кінці струни, але, зрозуміло, вона залишається з боку голови грифа. Багато професійних гітаристи помічають, що на перших декількох ладах звук трохи вище, ніж у нот в іншій частині грифа, саме тому придумали Buzz Feiten tuning system. Тут використовується цілком таємна (і, отже, дуже дорога) формула зміни відстані між порожком і ладами - поріжок пересувається трохи вперед, виправляючи проблему.

(Дозволю собі зауважити, що вікіпедія , Наприклад, з Гованом не згодна. Проблема інтонації виникає через те, що притискаючи струну, ви її, до того ж, злегка натягаєте. А у голови грифа вона більш яскраво виражена, якщо в нульовому поріжку недостатньо глибоко пропиляні канали. До всього наведу ще одну посилання для повноти картини. - Прим. перекладача)

FretWaves на підписаний Yamaha Гамбале

Якщо у вас був шанс розглянути підписні Yamaha Френка Гамбале поблизу, то ви повинні були помітити, що перші кілька ладів мають маленькі V-подібні вигини. Це ще одна спроба боротьби з суперечливістю настройки, вигини зроблені так, щоб всі відкриті форми акордів звучали добре.

Обидва ці методи, начебто, працюють, але не забувайте, що люди грали на гітарі і звучали добре задовго до того, як будь-який з них був впроваджений, що в черговий раз призводить нас до висновку, що потрібно «використовувати свої вуха». Пам'ятаю, на одному виступі було практично неможливо зіграти так, щоб всі акорди звучали в унісон з клавішними. Рішенням стало те, що я перемістив пару акордів на інші струни.

Складнощі з механікою

Наступна складність: коли ви б'єте по струні жорстко, то вона звучить трохи вище - особливо на самому початку ноти ( «атака») - ніж якщо ви вдарите по ній м'яко. Найлегше це помітити на шостій струні - ви зможете отримати з неї Фа, якщо будете бити досить жорстко. Коли ви настроюєтеся, то важливо бити по струнах з такою силою, з якою б'єте, коли граєте. Якщо під час налаштування ви будете їх боязко смикати, а потім перейдете до жорсткого, агресивна виконання свого рифа, то він буде звучати трохи вище.

Все це злегка бентежить, чи не так? В останніх параграфах ми дізналися, що музика практично не звучить, а гітари практично не грають!

Не турбуйтесь. Ті проблеми і нестикування, які ми розглядали, дуже малі, і помітити їх ви зможете тільки тоді, коли ваш слух буде досить хороший, щоб з цим впоратися. Якщо ці речі не хвилювали вас раніше, навіщо хвилюватися зараз? Я розповів все це тільки тому, що це цікаво, і ще тому що це може спонукати вас ретельніше прислухатися до своїх нотах, а це, по крайней мере, поліпшить точність ваших бендів!

Кілька пріктіческі порад по налаштуванню тут будуть до місця:

• Набагато легше налаштувати гітару, коли на ній нові струни. Старі струни покриті нерівномірним шаром корозії і шматочків «мертвої» шкіри, не кажучи вже про вм'ятини в місцях зіткнення з ладами. Так що їх товщина не однакова по всій довжині, а інтонація згодом погіршується.

• Нові струни, при всіх їх перевагах, повинні деякий час сідати. Як ви напевно знаєте, це можна побороти налаштувати їх вище на тон, а потім енергійно порастягівать, відтягуючи кожну струну в напрямку від грифа. Але звичайне розтягування впливає більше на середину струни, ніж на краю. Найкраще під час відтягування, затискати струну по черзі на кожному ладу. Це дасть більш рівномірний натяг по всій довжині струни (за цей рада спасибі Філу Хілборну!).

• Якщо у вас «плаваючий» бридж (т. Е. Такий важіль, який може і піднімати і опускати висоту ноти), то настройка вже сама по собі задоволене хитре діло. Кожен раз, коли ви змінюєте висоту однієї струни, це впливає і на інші струни, так що кожну струну доводиться підлаштовувати кілька разів, поки гітара буде повністю налаштована. Мені здається найзручніше налаштувати спочатку першу струну, і після неї по черзі - висота високих струн менш сприйнятлива до невеликих рухам бриджу, так що процес пройде трохи швидше.
  Ще корисно постійно натискати / відпускати важіль під час налаштування. Мета в тому, щоб струни залишалися налаштованими після того як ви відпускаєте важіль з «низькою» позиції. Знущання над важелем і звичайні бенди одночасно можуть привести струни до повного безладу, тому зручно, якщо можна повернути струни в початкове положення легким «стусаном» по важелю.
  Вищеописаний відноситься навіть до локов системам типу Floyd Rose. Можливо, ви вважаєте, що це тремоло гарантує вам імунітет від подібних проблем, але вістря ножів, на які спирається цей бридж, згодом затупляются і ви помічаєте, що струни, повертаючись на місце після підтягування, звучать трішки вище (до речі, можна крапнути на проблемне місце трохи масла для швейної машинки). Кожен раз, коли ви виконуєте бенд вручну (т. Е. Лівою рукою), ви злегка тягнете бридж вперед - в ту ж сторону, що і при натисканні важеля - так що при налаштуванні краще відтворювати це рух.
  Якщо у вас звичайне, "не локов» тремоло, то, звернувши увагу на кількість витків струни навколо кілочка, ви можете зробити лад стабільніше - чим більше витків, тим більше шансів на те, що лад попливе (почитайте www.kinman.com , Там купа дуже докладної інформації на цю тему). Більшість проблем з налаштуванням відбувається через тертя на нульовому поріжку і на сідлі, так що зменшення кута під яким струна перетинає поріжок може допомогти, а ще може допомогти зафарбовування прорізів під струни в поріжку простим олівцем - графіт послужить хорошою мастилом.

абсолютний слух

Щоб якось завершити тему коротко згадаю відноситься до налаштування тему абсолютного слуху, здатності точно визначати висоту ноти на слух. Зазвичай вважається, що абсолютний слух це талант, який або є, або його немає, але існують курси, які заявляють, що можуть навчити цьому (американець Девід Бургесс пропонує такий курс в форматі декількох аудіокасет). Я, на жаль, не володію абсолютним слухом. Я приблизно уявляю, як повинна звучати відкрита перша струна, але це забувається досить швидко, якщо я не граю кілька днів, так що я називаю це скоріше «запам'ятовуванням ноти». Насправді, я навіть трохи радий такому стану речей - багато людей, які знають точну висоту кожної ноти, не можуть чути музику, яка грається трохи вище або нижче. Один з моїх шкільних вчителів музики був «обдарований» абсолютним слухом, і кожен раз здригався, коли включав нам на уроці касету, шкільний магнітофон програвав її трохи повільніше, а отже, музика для вчителя звучала неправильно. Боюся подумати, що з ним зробили б ранні альбоми Ван Халена, де гітара і бас були налаштовувалися приблизно на чверть тони нижче Мі або Мі-бемоль! (В період «до клавішних», Едді Ван Хален і Майкл Ентоні просто налаштовувалися один на одного, а не по камертону)

Кілька років тому у мене був студент, який пройшов один з таких курсів типу «навчи-себе-сам-абсолютному-слуху», і я був захоплений. Час від часу я намагався вистрілити в нього випадкової нотою, щоб підловити ... і жодного разу не підловив! Коли я запитав у нього як ця система працює, він пояснив, що найкраща аналогія це кольору. Наприклад, сказав він, думайте про Сі-бемоль як про звучала синім кольором, а Ре зеленим.

Заінтригований, я зіграв йому акорд Cmaj7 і запитав як звучить це. Він засмучено похитав головою і відразу здався.

«А ти не можеш просто сфокусуватися на кожній ноті по черзі і розрізнити їх кольору?» - порадив я. «Потім ти подивишся на цей список нот і визначиш акорд».

«Ні, ви не зрозуміли», заперечив він. «Все акорди звучать для мене коричневими!»

Загалом, абсолютний слух хороший для певних речей - я, наприклад, знаю кількох співаків, які використовують його, щоб визначити чи варто чи ні намагатися досягти певної високої ноти - але він не вирішує всіх проблем пов'язаних з музикою, і багато професійні музиканти прекрасно живуть без нього. Я вважаю, що набагато корисніше працювати над своїм відносним слухом - здатністю розпізнавати інтервал між однією нотою і наступної - частина цієї книги про лади і інтервали допоможе вам у досягненні цієї мети.

Є, до речі, теорія, що всі діти народжуються з абсолютним слухом, але втрачають його коли починають розуміти, як працює музика. І тільки коли вони позбавляються від нього, вони здатні розпізнати, що «Happy Birthday» зіграна в різних тональностях це одна і таж мелодія.