(УРИВОК З ДРУГИЙ ЧАСТИНИ «Секретів імпровізатор» )
Багато гітаристів, початківці навчатися імпровізації, часто під впливом деяких «гуру», обмежуються тим, що запам'ятовують на грифі кілька гам, визначають якісь апплікатурние схеми ( «сітки»), і саме грають їх під супровід.

Таким чином, вони орієнтуються майже завжди виключно на своє зорове сприйняття грифа. І це дикою помилка!

Почнемо з того, що гамма сама по собі - не музика. Це те, з чого «робиться» музика.

Вашим слухачам нічого не дає - бачите ви на грифі щось, чи ні. Ви можете бачити там що завгодно - хоч рожевих фламінго в зелений горошок і інопланетян в білих тапочках. Але слухачі, в кращому випадку, бачать лише, які у вас маркери - точками, трапеціями або хрестиками-нулики. Однак їм, за великим рахунком навіть не важливо, як виглядає вся ваша гітара. Вони будуть вас слухати.

Ні, я звичайно не протестую проти елементів шоу у виступі, всі ці героїчні пози, фокуси з грою за головою, фонтани вогню і т.д ... Нехай це буде. Але музика є первинною.

Найкращий спосіб імпровізувати - грати те, що «звучить у вас в голові». Хороший імпровізатор, знає, що він буде грати в наступні кілька секунд, заглядаючи вперед хоча б на фразу. Зрозуміло, що для цього потрібно дотримати дві умови:

1. Щоб у вас в голові хоч щось звучало.
2. Можливість найбільш точно і швидко перекласти це на гриф.

І ось як це зробити.

- Знання теорії музики та розвиток музичного слуху.
Я недарма поставив ці дві навички поруч. На те є кілька поважних причин.

По-перше, для того, щоб мати можливість відтворювати звук з голови на гітарі, необхідно мати уявлення про те, як музика взагалі, в принципі, влаштована. А це, в свою чергу, дозволить зіграти її на гітарі швидко і легко.

Музичний слух дозволяє ідентифікувати те, що ви чуєте, а за допомогою теоретичних знань (хоча б тих же горезвісних гам і ладів) ви тут же логічно розташуйте ці ноти на грифі, що не тикаючись безсистемно по ладів гітари.

По-друге, розуміння теорії музики відкриє широкі можливості для творчості, для розширення ваших музичних ідей. І ви, ймовірно, буде генерувати нові ідеї - ті, що ніколи б не прийшли б в голову, не будь мінімального набору теоретичних знань.

Те ж саме можна сказати і про слух. Дуже важливий момент - потрібно слухати якомога більше музики, спадщини музикантів і композиторів в тих стилях, в яких ви збираєтеся імпровізувати. Намагатися «зняти» композиції на слух і розібрати з точки зору теорії музики.

Слух можна і потрібно тренувати і окремо від гітарного грифа, і - обов'язково - разом з вивченням його. Взагалі, вироблення відповідності «місце на грифі - звук» передбачає добре знайомство з грифом. Отже, необхідно

- Знання грифа
Вивчення нот на грифі може здатися складним. Однак, всупереч поширеній думці, вам не потрібно насправді запам'ятовувати кожну ноту!

Гітара - дуже зручний інструмент. Одні і ті ж апплікатурние схеми працюють у всіх тональностях - досить зрушити їх вгору або вниз по грифу. Потрібно лише запам'ятати цю періодичну послідовність, і визначити для себе точки відліку - наприклад, тоніки.

- Складати музику.
Імпровізація, як ми вже визначили в самому початку цієї книги - написання музики безпосередньо в момент її виконання.

Як ви думаєте, якщо ви ніколи не складали пісні в спокійній, які не стресовій обстановці, у вас вийде зробити це експромтом, «відразу, від балди»? Можете і далі на це сподіватися ...

Але щоб складати, нехай навіть не імпровізовано, потрібно

- Знання акордів і принципів ведення мелодій.
Принципи побудови мелодій, або голосоведение. Ця хитра штука в основному стосується того, як ноти, що обіграють один акорд, з'єднуються з нотами, що звучать під акорд наступний. Далі йдуть знання про те, як розвивається мелодійна тема, які для цього є прийоми. Цієї теми, мабуть, доведеться ще торкнутися.

Якщо у вас є мелодія, то, як правило, наступним кроком буде придумати акорди для неї (як прийнято виражатися в середовищі професіоналів - гармонізувати). Тому надзвичайно важливо знати принципи побудови акордів і їх прогресій, і де ці акорди знаходяться на гітарі. А ось про це ми вже говорили в попередній частині. Хто пропустив - поверніться назад.

Все це веде до ймовірності, що у вашій голові обов'язково що-небудь та зазвучить
(Примітка, зроблену пізніше - «Особливо за допомогою ЦЬОГО «)

- Загальна техніка гітарної гри
Не очікували, що я скажу про це? Я тільки хочу нагадати що «техніка гри» і «швидкість звуковидобування» - не зовсім одне й те саме.

Імпровізація, заснована тільки на візуальному сприйнятті грифа може бути (і, швидше за все, буде) жахлива. Гірше її може бути тільки імпровізація, заснована тільки на моториці пальців.

Але якщо ви дійсно граєте те, що «звучить у вас в голові», а не те, що можуть зробити на гітарі ваші руки, то рано чи пізно настане такий момент, що ваше мислення виявиться попереду вашої техніки. Таке буває навіть у дуже просунутих гітаристів. І це сигнал, що пора зробити пару кроків вперед.

Відчуваєте різницю? А первинні ідеї - а техніка добудовується і дошліфовується під них.

Тому - треба дізнатися, визначитися в тому, які методи, прийоми характерні і застосовуються для того стилю імпровізації і взагалі гітарної гри, які вам подобаються, які ви вибрали.

Тільки не вибирайте занадто багато, не намагайтеся осягнути неосяжне. Про це пункти 1 і 2 зі списку помилок в моїй статті «Чому я до сих пір не великий гітарист?»

При цьому розвиток вашої техніки гри і вашого музичного мислення йтимуть паралельно, і в одну сторону. І коли настане момент «розриву», вам буде потрібно мінімум часу і зусиль для відтворення тих технічно складних частин, які ви придумали. Так що не забудьте попрактикуватися в потрібній вам техніці регулярно!

- Фразування і нюансування.
Ось це просто неймовірно важлива, титанічно важлива частина! Настільки важлива, що навіть просунуті музиканти не просто вважають її основою в ремеслі імпровізації, а ставлять між ними знак рівності.

До речі, деякі, теж просунуті, музиканти не розрізняють між собою і фразіровку з нюансировкой. Швидше за все, тому що обидва ці аспекти гри стосуються не того, що грати, які ноти грати, а того ЯК грати.

І дійсно, можна заштовхати десять гітаристів в одну кімнату і попросити, щоб вони зіграли одні і ті ж пасажі, з одних і тих же нот. І кожен зробить це по-своєму.

«По-своєму» вийде і у вас, якщо ви дійсно будете розвиваєте здатність точно виражати звуки, які чуєте в вашій голові. І це «по-своєму» буде звучати набагато краще, ніж у тих, хто таку здатність не розвиває.

Так в чому різниця між нюансировкой і фразировкой?

Нюансування швидше визначає звучання вашої гри в залежності від застосовуваних прийомів - граєте ви певні ноти легато або стаккато, де використовуєте бенди і зворотні бенди, мікробенди і вібрато? В якому місці на грифі витягаєте ноти (докладніше про нюанси гри пасажу з одних і тих же нот в діапазоні грифа - мій урок в YouTube , Чи є у вас ковзання (slide), скребки по струнах (rake) і глушіння (mute), різноманітите ви соло ударними флажолетами? ..

Ви просто будете здивовані, коли почуєте, наскільки змінюється характер звучання соло тільки в залежності від їх застосування і від того, на яких саме нотах застосовується той чи інший прийом!

А таке виразне засіб, як динаміка - регулювання гучності - пов'язує нюансировку з фразировкой.

Фразування - це дія музиканта, спрямоване на те, щоб з набору нот якийсь гами (ЩО), розташувавши їх в певному порядку по висоті і в певній ритмічній послідовності (ЯК), отримати невеликий шматочок мелодії, що має більш-менш завершену музичну ідею . По суті - це і є сама імпровізація, її основний «цеглинка», елементарна частинка.

Уміння фразіровать важливіше багатьох інших. Що толку, наприклад, зі знання всіх натуральних ладів, плюс два мінору - гармонійний і мелодійний (і ще одного мажора, до речі), якщо ви не зможете висловити ними жодної емоції або ідеї!

Незважаючи на те, що у теоретиків музики немає навіть однозначного вичерпного визначення самої фрази (ну, крім того, що фраза складається з двох мотивів і пропозиція складається з двох фраз - знову мавпа, удав і половина половини), закони побудови фраз все ж існують. І тема ця настільки серйозна, що по ній найімовірніше, буде знято окремий відеокурс.
(Примітка, зроблену пізніше - «І дійсно - ОСЬ ВІН ! »)

Робити це якомога частіше!
Немає кращого способу навчитися, як перенести звук з вашої голови на гітару, ніж сам цей процес! Найкраще, що ви можете зробити, це практикуватися спеціально. Якщо раптом у вас поки нічого не звучить свого - переносите на гітару чуже. Просто намагайтеся зіграти будь-яку мелодію. Вокальну партію, уривок з мелодійною темою з попси або класики, та хоч національний гімн Еквадору! І намагайтеся зробити це відразу і безпомилково.

на Ваш сайт.