Якщо слухати музику групи The Maneken, не знаючи, хто її пише і звідки родом, можна без коливань присвоїти їй «закордонну» батьківщину. Але як би там не було, команда ця наша, українська, і «мозок» її - Євген Філатов народився в Донецьку. The Maneken сьогодні відомі всьому світу шанувальників електронної музики на всіх континентах.

У 2008 році дебютний альбом First Look завоював усі можливі світові чарти і устами вдячної публіки назвав свого творця «українським Jamiroquai».

У березні цього року побачив світ другий альбом команди - Soulmate Sublime, який був презентований в рідній Україні. Цей альбом суттєво відрізняється від попереднього: як і обіцяв Євген, звучання змінюється, в цей раз - на користь року. Більш того, якщо перша платівка писалася виключно поодинці, поетапно прописувався вокал і всі музичні партії, то ця - записана воістину геніальним творчим складом відомих музикантів.

Як так вийшло, що The Maneken перетворилися в електронік-рок-групу, чим займається зараз Євген Філатов і як ставиться до Джамали - все це він розповів в бесіді з «Обозревателем».

Відразу ж хочу задати питання про насущне: Soulmate Sublime - ваш другий студійник, який Ви не так давно презентували в Україні. Розкажіть про нього. Чому зробили його більш фатальним? Чи є ймовірність того, що зовсім в рок підете?

Розумієте, сама концепція проекту The Maneken на увазі, що музика - це своєрідна одяг. Є Манекен, на який можна одягнути речі з будь-якої колекції. Зараз колекція будується на змішуванні двох музичних естетик - року і електроніки. Що стосується моїх поглядів на музику - Ви мене зрозумієте, я люблю нове, люблю відкривати для себе нове звучання, нову музику і, взагалі, схильний до синтезам самих різних стилів. Це було і в альбомі First Look, де я змішав електронну музику з диско, фанком і соул. Зараз це мікс гітарної та електронної музики, тобто, електронік-рок. Це тренд популярної музики. Так роблять багато шановні і улюблені мною артисти - від The ​​XX і Miike Snow до Empire Of The Sun.

Коли я писав перші пісні для нового альбому - Searchin 'My Way, Sunbeam Girl, я уявляв, що альбом буде одним. Потім я познайомився з Чарлі Стедлером, який дав інший імпульс, привніс багато ідей і сам дух рок-музики. Так що, другий альбом - колективний продукт, практично всі композиції ми робили з кимось, груповим, так би мовити, методом. Для мене це дуже цікавий етап. Я розумію, що співпрацюючи з різними музикантами можна домагатися більш якісного і цікавого результату.

Ми назвали альбом Soulmate Sublime - це близьке за значенням до вираження «Родинна душа». Альбом вийшов дуже живий. Коли його слухаєш, уявляєш групу. А група, на мій погляд, цікавіше, ніж сольний виступ. Це енергетика іншого рівня.

Ви задоволені результатом такого експерименту?

Мені складно сказати, як сприймуть це слухачі в Україні, але на презентації альбому перша реакція була дуже позитивна, і, я б сказав, обнадійлива.

Як Ви придбали Чарлі Стедлер в співавтори?

Діло було так. Навесні минулого року в павільйоні, де знаходилася і наша студія Major Music Box, проходила зйомка рекламного ролика для одного банку. Режисером був Чарлі Стедлер з Німеччини. Як виявилося, він знімав фільм «Дохла риба» з Гарі Олдменом і робив ще масу цікавих речей. Так ось, цей режисер був дуже незадоволений тим, що відбувалося, і щоб його якось розслабити, йому вирішили показати музичну студію. Я сидів, працював, як зазвичай. Мій продюсер Ігор Тарнопольський привів режисера, а той з порога заявив: «Вау, я ж музикант, можна пограти на гітарі?»

У мене, на щастя, весь менеджмент - хлопці музичні, так що сейшени - це щоденна практика. Все розібрали інструменти, Чарлі зіграв три акорди, і почалася імпровізація. Через п'ять хвилин він був щасливий. Весь час вигукував: «Це вражаюче! Це геніально! Man, it's insane! ». У підсумку він затримався ще на кілька днів в Києві, щоб написати слова до щойно придуманої пісні. Потім прилетів ще раз, потім ще. Так він став співавтором альбому Soulmate Sublime, а імпровізація стала піснею Shine.

Ви все менше з'являєтеся в Україні, в чому причина? Невже публіка за кордоном Вас любить більше, ніж на батьківщині? Мені здається, там вона більш розпещена концертами, ніж ми.

Ні звичайно! В Україні мене знають і люблять набагато більше! Більш того, презентацію Soulmate Sublime ми зробили в першу чергу в Києві, тепер 19 квітня представимо його в Москві, а 2 травня - на головному музичному форумі світу MUSEXPO в Лос-Анджелесі. Насправді, в Україні я виступаю досить часто, просто не завжди це в Києві. Часто запрошують до Харкова, наприклад.

Минулого разу ми спілкувалися рік тому, і Ви сказали, що записувати треки українською та російською не станете, бо музика Ваша інтернаціональна. І хіба що заради експерименту таке станеться. Ще не надумали?

Ні. У цьому плані з тих пір нічого не змінилося. Навіть навпаки. Ми зробили альбом, який дуже хочемо представити в інших країнах. Я спеціально для цього зібрав групу. Я дуже задоволений складом музикантів. Це, без перебільшення, одні з найбільш просунутих музикантів в СНД! Макс Шевченко, наприклад, сам прекрасний сонграйтер, плюс дуже неординарний гітарист. Він у свій час грав з Найком Борзовим в групі Інфекція. А в альбомі The Maneken записав велику частину гітар. На басу у нас Андрій Гагауз, якого багато хто знає по групі Ундервуд, а на барабанах російський Бонем (Джон Бонем, легендарний британський барабанщик, учасник групи Led Zeppelin, один з кращих ударників світу - прим. Авт.) - Ден Маринчині.

Він грав з Земфірою в період альбому «Спасибі», а потім в групі Петра Наліча. Вони музиканти світового рівня, з ними можна вийти на будь-яку фестивальний майданчик типу Sziget і сміливо показуватися на MUSEXPO. Звичайно, я дуже хочу, щоб мою нову платівку полюбили і в Україні, і в Росії. Але співати через це російською або українською я не буду. Стосовно до наших піснях це неможливо.

Чим займаєтеся зараз глобально? Тур з новим альбомом, наскільки я розумію? Які країни плануєте відвідати?

Як я говорив - зараз відразу після релізу альбому буде презентація в Москві - в клубі «16 тонн». Великі надії також покладаємо на MUSEXPO. В рамках цього заходу група The Maneken виступить в знаменитій Sir Studio, де грали такі відмінні групи, як Queen і Coldplay. Ну і чекаємо результатів роботи наших американських партнерів A & M Worldwide, які будуть займатися старт-апом The Maneken в США. Сподіваюся, ми на порозі нового етапу (посміхається).

Звичайно ж, не можу не задати питання про Євробаченні, адже Ви працюєте з Джамалою. Прокоментуйте ситуацію з Вашої точки зору, будь ласка.

Організація Національного відбору «Євробачення» і галас, безумовно, хвилювала мене і нашу команду. Я дуже хворів і переживав за Джамалу. Ідея конкурсу начебто непогана. Але ті, скажімо так, казуси, які відбулися в цьому році, показують, що, головне на українському національному відборі не талант, пісня або майстерність виконання, а нюанси, про які не хотілося б говорити.

Ви продовжуєте працювати з Джамалою, адже зараз покотилася в довгу подорож зі своїм проектом?

Так, ми продовжуємо працювати з Джамалою. Результатом нашої співпраці став її дебютний альбом «For Every Heart», саунд-продюсером якого я виступив. До її пісням я ставлюся як своїм, і по-справжньому пишаюся нашою співпрацею. Джамала - справжній діамант серед коричневої субстанції, з якої на 80% складається український шоу-бізнес. Ніде правди діти, що було важко писати одночасно два альбоми. З іншого боку, мені не доводилося ще так чуйно відчувати чиюсь творчу натуру, і всі пісні народжувалися в гармонії і позитиві. Я дуже радий, що ми дружимо і працюємо разом.

З ким ще Ви в даний момент працюєте, для кого пишете?

Більше ні для кого зараз немає часу. Я - перфекціоніст у всьому, що стосується творчості. Не можу дозволити собі зробити неякісну аранжування або щось ще. Тому відмовляюся від всіх пропозицій.

До речі, а з ким би хотіли попрацювати, чи є такий артист, музика якого викликає у Вас співчуття і бажання негайно допомогти?

Співчуття не може надихати. У кожного артиста свій шлях. Єдиний варіант успішної співпраці - якщо обидві сторони зацікавлені і їм цікаво працювати один з одним.

Як ставитеся до плагіату? Наші артисти, мені здається, дуже досягли успіху в цьому ..

Поняття «плагіат» сьогодні абсолютно розмито. Раніше на тебе могли подати в суд на підставі того, що в твоїй пісні такі ж п'ять нот, як в будь-то еще. В епоху семпліювання і цифрових технологій це втратило будь-який сенс. Якщо міркувати більш масштабно - вся поп-музика вторинна. Сучасні артисти беруть в свої пісні ходи, рифи, мелодії з музики 60-х - 70-х, користуючись тим, що цю музику знають тільки професіонали і фанати.

Для решти світу це звучить як нова музика. Я колись робив навіть спеціальний випуск своєї радіопрограми «Селекція» на цю тему. Дуже смішно спостерігати за деякими нашими артистами, які беруть пісню західного виконавця, складають до неї російський текст, а аранжування і навіть відео роблять повністю аналогічними. Але я з цим змирився. Просто самому мені таке нецікаво, мабуть, тому що у мене немає проблем з тим, щоб скласти мелодію.

Ви говорили, що прислухаєтеся до нових груп, тенденціям і звучанням. А як думаєте, змогли б писати музику, не слухаю нічию іншу, не надихаючись чужими творами, а лише життям і своїм досвідом?

Легко! Так навіть цікавіше, тому що змушує відкривати себе з нових сторін.

Наскільки для Вас важливо визнання публіки і популярність? Могли б існувати як нікому невідомий автор, просто роблячи музику, не виступаючи живцем?

Я вже пробував це раніше, так було довгий час. З визнанням публіки і популярністю живеться цікавіше. Набагато цікавіше (сміється).

Часто Вас ще запитують про назву групи? Який, до речі, питання журналістів Вам набрид до чортиків? Чому проект називається The Maneken?

Ок, і останнє: якщо таке питання, який Вам ще ніхто не ставив, але Вам би хотілося на нього відповісти?

Ніколи не думав про це :). Якщо я хочу щось сказати, я знайду, як прив'язати це до відповіді на інше питання (посміхається).

Підписуйся на наш Telegram . Отримуй тільки найважливіше!