У цьому навчальному році 60 нових вихованців Академії Російського балету ім. А Я. Ваганової почали свій шлях до світової балетній сцені. На початку жовтня вони по недавно введеної Миколою Цискарідзе традиції виступлять зі своїм першим променадом на сцені Ермітажного театру. Незадовго до цієї події Невського НОВИНИ поговорили з ректором Академії про сьогодення і майбутнє його випускників, про ситуацію в сучасних театрах і про те, чому його Академія не повинна підкорятися правилам загальної освітньої програми.

У цьому навчальному році 60 нових вихованців Академії Російського балету ім. А Я. Ваганової почали свій шлях до світової балетній сцені. На початку жовтня вони по недавно введеної Миколою Цискарідзе традиції виступлять зі своїм першим променадом на сцені Ермітажного театру. Незадовго до цієї події Невського НОВИНИ поговорили з ректором Академії про сьогодення і майбутнє його випускників, про ситуацію в сучасних театрах і про те, чому його Академія не повинна підкорятися правилам загальної освітньої програми.

- Микола Максимович, знаємо, що ви нещодавно повернулися з Криму з майстер-класів. Чи будуть у Академії якісь контакти, навчальні зв'язки з півостровом?

- У Криму на фестивалі «Оксамитовий сезон» ми разом з педагогами Оленою Поривкіной і Анастасією Васильєвої давали майстер-класи дітям, які навчаються в кримських ДШМ. Наші педагоги завжди готові поїхати, щоб поділитися досвідом. Але в Криму немає хореографічних училищ, у нас взагалі не так багато хореографічних училищ по країні. А кримські педагоги були досить довго відірвані від великої землі і від великого мистецтва. Адже балет - та сфера життєдіяльності людини, якій вчили виключно в Росії. Ті, хто хоче вчитися в Академії, приїжджають до Петербурга, проглядаються. Але в цьому році з Криму до нас ніхто не робив.

- До речі про Крим: влада півострова задумали зробити в Криму аналог Беверлі-Хіллз і навіть офіційно запросили до себе Анджеліну Джолі та інших зірок. Що ви про це думаєте?

- Люди, які працюють в Голлівуді, трохи більше уявлення мають про те, що таке комфортабельна життя. Ми в Криму маємо поки красу та історію. До того ж, за роки відсутності радянської влади навіть природна краса понівечена дуже сильно, порушений ландшафт: там, де лісопарки були, побудовані будинки. Я багато разів бував в тих місцях до розвалу СРСР і пам'ятаю, як це було. Зносити треба дуже багато і будувати заново. Багато об'єктів стоять замороженими, їх вже використовувати не можна. Там треба прокладати дороги, проводити комунікації. У Криму навіть в хороших готелях елементарно немає напору води. Це на дачі можна митися з бочки, яка нагрівається за добу, - це все дуже романтично, але не має ніякого відношення до людей, які живуть в Беверлі-Хіллз ... Так що про такі речі говорити рано. Треба спочатку забратися у власному будинку, щоб туди запрошувати гостей. З Криму для початку треба вдіяти не Беверлі-Хіллз, а хоча б те, що було раніше.

- Ми сподіваємося, що поступово це станеться. Давайте в Петербург повернемося: що в планах Академії на найближчий час?

- К 26 листопада ми готуємо прем'єру в Ермітажний театрі, якому в цьому році 230 років. Для нього за всю історію було спеціально поставлено всього три оригінальних балетних вистави: «Сон в літню ніч» Маріуса Петіпа, який не зберігся; сцена «Жвавий сад» в балеті «Корсар» - ця версія зараз йде тільки в Великому театрі, а у всіх інших показують версію, яка частково має відношення до Петіпа. І ще балет братів Легат «Фея ляльок», який ми і будемо відтворювати. Цей спектакль йшов в Ленінградському хореографічному училищі в редакції Костянтина Сергєєва, але цей балет випав з репертуару Академії, хоча є педагоги, які ще його пам'ятають, і запис з Ленінградського телебачення теж. Давно була ідея відновити його, але дуже великі кошти потрібні для того, щоб зшити костюми, - все оригінальні давно зіпсувалися. Вистава оформляв Леон Бакст, костюми для нього дуже красиві, їх ескізи збереглися в театральному музеї, і ми почали шукати кошти, щоб ці костюми (а їх близько двохсот) зшити. Знайшлися добрі люди, які подарували Академії гроші для їх виготовлення. Так що будемо відновлювати спектакль таким, яким він був при легата. Він був зроблений для Маріїнського театру. Я сподіваюся, що балет «Фея ляльок» повернеться туди з усіма прекрасними декораціями і костюмами. А в Ермітажний театрі в листопаді піде сюїта з цього балету.

Я все роблю з прицілом на те, щоб не робити роботу одноразову. У школі складно готувати будь-яку виставу, адже щороку це нова трупа. Ті діти, які були дорослими, пішли. Хто був маленьким - виріс. Тому всіх треба вчити заново. Наприклад, щороку Академія танцює «Лускунчика» в кінці грудня в Маріїнському. Ми кожен раз готуємо виставу з нуля, на відміну, наприклад, від будь-якого театру, який в новому сезоні змінює лише кілька людей.

- Микола Максимович, розкажіть, яка доля ваших випускників? Ми побачимо їх в Маріїнському, в Михайлівському, в Великому?

- Хтось пішов в Маріїнський театр, хтось - в театр Станіславського, в Великий театру з цього випуску ніхто не пішов.

- Від чого це залежить?

- Трупу набирають керівники, а вони до всього підходять з точки зору свого смаку. Раніше, коли було пристойне час, «зірок» брали іноді з провінції, а ось трупу, кордебалет, Ленінградське хореографічне училище поставляло в Маріїнський театр, а Московське - до Великого театру. Ніколи в кордебалет не брали з боку, і тому всі були з однієї школи, однієї системи. Тому такий великий кордебалет був у Великого театру і біля Маріїнського - тому що всі артисти були однаково вивчені. Якщо вони допускали будь-яку помилку, то все однакову, тому що це була системна помилка школи. Зараз трупа Маріїнки і Великого - це як клаптева ковдра, тому навколо крики, що немає рівності і стрункості кордебалету. Все тому, що керівники колективів почали набирати людей з боку. Ні в якому разі не можна брати випускників з провінційних училищ в основну частину трупи! З провінції завжди брали тільки виключно обдарованих учнів з прицілом на сольну кар'єру.
Зараз взагалі незрозуміло, що хоче той чи інший керівник театру. Я на держіспит запрошую всіх.

Ми відкриті - будь ласка, приходьте, запрошуйте до себе наших випускників. Я не лізу в долю учнів, вони самі приймають рішення, куди піти: я не хочу їм говорити, що робити, тому що не маю права на себе брати відповідальність. Кого в який театр запросять - передбачити неможливо. Можу чесно сказати, що я не побажав би собі самому сьогодні випускатися з училища! Зараз мені незрозуміло, за яким принципом відбирають людей в театр.

- Тоді яка ж доля у ваших випускників?

- Основна маса виявиться за кордоном, і це тільки тому, що тут така політика керівників. Наш останній випуск підготовлений повністю до роботи в театрі: я їм дав таку можливість освоєння репертуару, яка з них зробила професійних артистів. Вони пішли з Академії з немаленьким багажем різних хореографічних стилів, розумінням того, що потрібно в цій хореографії або в тій, тому абсолютно я за наших вихованців спокійний - вони знайдуть собі застосування. Просто мені шкода, що талановиті випускники з Петербурга пішли не в мій улюблений Маріїнський театр, а поїхали в інше місце.

- Як ви говорите з батьками, коли вони питають про перспективи для своїх дітей?

- Перше, що я намагаюся пояснити: кар'єру не роблять в школі. У школі вчаться, а кар'єру роблять в театрі. Наші молодші учні регулярно беруть участь у виставах Маріїнського театру. Друге, що я намагаюся пояснити, - це те, що на виступи в спектаклях Маріїнського театру - а це від 18 до 26 вистав на місяць - діти підбираються виключно по зростанню. І якщо дитина не зайнятий в молодших класах в спектаклях, це означає тільки, що він не підходить по зростанню. Але навіть якщо дитина задіяний, не треба будувати прогнози, що це буде велика зірка. На жаль, це не завжди так.

- Кажуть, учні переймають риси своїх педагогів. Як думаєте, у вас вони що-небудь переймають?

- Я до цього не прагну, але якби вони у мене переймали організованість і дисциплінованість, я був би щасливий.

- Микола Максимович, які діти до вас сьогодні приходять, що за покоління?

- Це діти, «замордовані» Гуглом, Вікіпедією і гаджетами. Коли я питаю їх по літературі, вони намагаються все прочитати в Вікіпедії, тому мені доводиться ставити їм такі питання, відповіді на які не написані в інтернеті, щоб точно перевірити, чи прочитали вони.

Хворіють занадто багато. Останнім часом дуже кволе покоління, особливо ленінградці. Діти приходять з такими хворобами, які несумісні з освітою.

- Ви мрієте випустити з Академії зірку класичного балету?

- Виростити талант неможливо, це тільки удача і везіння, якщо геніальна дитина увійде в ці стіни. як Агрипині Ваганової одного разу просто пощастило, що увійшла така дівчинка, Марина Семенова, а цій дівчинці шалено пощастило, що Ваганова тут викладала. Це просто поєднання. Більш того, ці дві великі жінки дружили все своє життя: це був союз педагога і учня, це були дуже близькі один одному люди. Ми в репетиційній залі проводимо все своє життя, ми з педагогами рідних, тому ми їх часто називаємо «мама» і «тато».

- У вас є такі рідні люди з учнів?

- З тих, з ким я працюю в театрі, - так. У школі я дітям теж дуже багато часу приділяю, але їх тут надто багато. У театрі, звичайно, це мої близькі люди. Моя учениця Анжеліна Воронцова танцює в Михайлівському театрі, і вона для мене дуже близька людина. Я знаю, що якщо у неї прем'єра або якесь важлива подія, то для неї дуже значимо моя думка. Це дуже цінно, тому що крім того, що я їй викладав, вона для мене рідна людина, і це важливо.

- Як себе почуває балет в сучасному Петербурзі з новими фестивалями, танцювальними напрямками, новими формами мистецтва?

- Балет для людей завжди був символом Росії і їм залишиться, а для Петербурга це найголовніше мистецтво. Я не знаю жодної людини, яка не хотіла б, приїхавши в Петербург, потрапити в Ермітаж і Маріїнський театр. Це символи міста. Обивателю балет ніколи не буде зрозумілий. Адже може бути так: або вам подобається краса, або вона вам не подобається. Хтось любить сучасні будівлі, хтось - класичні. Це такий анахронізм, балет і опера - самі штучні види життєдіяльності людини, тому що там все трохи не так, як у житті. Але це мистецтво, це форма вираження почуттів, сюжету, чого хочете.

- Чи можна підготуватися до балету? Як максимально повно насолодитися ним, оцінити його?

- Хотілося б, щоб глядач іноді прочитав лібретто, щоб йому було зрозуміло, до чого готуватися для перегляду. Ось це важливо.

Текст: Євгенія Авраменко

джерело: «Невські новини», Санкт-Петербург, 28 вересня 2015 р .