1. «Мрію заспівати Мефістофеля ...»
2. «Великі партії готуються роками ...»
3. «Музикальності навчити неможливо»
4. «Державі не обов'язково розбиратися в мистецтві, але воно не повинно про нього забувати ...»
5. «Тільки зараз я розумію, як треба співати ...»
6. «Потрібно переходити на контрактну систему»
7. Довідка «2000»
8. СЛОВО ДРУГА

Микола КОВАЛЬ

З солістом харківської опери Миколою Ковалем я познайомився в 2000 р на виставі Верді «Отелло». Я вчився в музичній школі і прийшов в оперний театр вперше. Тоді я не знав, що Коваль - один з кращих співаків України, що корифей радянської опери народний артист СРСР Іван Петров називав його голос «не схожим ні на один баритон», але до сих пір пам'ятаю той спектакль і то, як його спів мене вразило .

Згодом мені було радісно стати частим гостем артистичної Миколи Коваля перед спектаклями, завдяки його дружньому участі і спілкуванню з ним полюбити оперу, вчитися розуміти вокальне і сценічне мистецтво і стати постійним глядачем театру. Тим цікавіше було дізнатися, що Коваль з віком жодного разу не перешиває свої сценічні костюми, що він серйозно захоплюється спортом і шахами (так, що одного разу, граючи в антракті, ледь не запізнився з виходом на сцену), що він із задоволенням готує і водить авто.

Але все-таки переді мною залишається остання загадка: яка особистість повинна стояти за всіма сценічними героями артиста? Слухаючи, як щиро Коваль каже про своїх персонажів, про сцену і про життя, я згадав слова одного з його героїв - мандрівного комедіанта Тоніо з опери Леонкавалло «Паяци». У пролозі, звертаючись до глядачів, він говорить: «Ми хочемо вам показати, що і актор - людина. Дозвольте ж просити вас забути на час, що перед вами комедіанти, - в душі наші ви загляньте, адже ми теж люди і, як і всі на землі, ми живемо, і любимо, і страждаємо! »

Присутня 18 травня на концерті, присвяченому 65-річному ювілею Миколи Коваля, де він зібрав майже повний півторатисячний зал, я побачив, що актор, маючи безліч осіб і характерів, повинен зіграти, напевно, найголовнішу свою роль - бути Людиною.

«Мрію заспівати Мефістофеля ...»

- Миколо Петровичу, можете порівняти умови, в яких починали шлях до сцени, з сьогоднішніми?

- У той час в консерваторії було 5 чоловік на денному відділенні і 10 на вечірньому: набагато менше, ніж сьогодні. Приходили студенти у віці не менше 20 років, а то і 25-27-річні. На одне місце було 5-8 чоловік - по-справжньому талановитих, блискучих голосів, і вибір був колосальний. Зараз у всіх театрах криза, брак хороших голосів; а тоді всі випускники співали: якщо не в філармоніях, то в театрах. З покоління моїх однокурсників майже все до сих пір співають.

- З чим пов'язані, по-вашому, такі зміни?

- Так буває не тільки в мистецтві: напевно, то був час, коли народилося багато талановитих людей. А ще їх же треба відшукати: і педагоги їздили по районах, провінціям, відбирали молодь з хорошими голосами і запрошували в консерваторії, театри. Мене самого хотіли з третього курсу забрати в Большой театр.

- Примітно, що багато видатних співаки вийшли з простих сімей: Тітта Руффо, наприклад, був сином коваля, Сергій Лемешев - з селян ...

Харківський оперний театр

- Це правда. У простих сім'ях було багато музичних самородків, тому що раніше в селах, наприклад, завжди грали і співали, а тим більше на Україні, в Росії! У нашій родині всі співали. І хіба я думав, що у мене голос-то є? Моїми кумирами були Магомаєв, Гнатюк, Кондратюк. Я закінчив будівельне училище, а в армії, де я був шофером, мені підказали, що треба вчитися. І я, вже працюючи слюсарем на машинобудівному заводі, вечорами навчався у вечірній музичній школі. У 1970 році я приїхав до Харкова на підготовче відділення консерваторії, а на третьому курсі диригент Анатолій Васильович Калабухін запросив мене в Харківський театр опери та балету.

- Напевно, мало хто з випускників консерваторій стають солістами?

- Звичайно! Добре, якщо з нинішніх вокалістів консерваторії набереться 20 таких, яких можна навчити, - але чи будуть вони співати солістами в опері? Вони стануть співати в хорі, в ансамблях, викладатимуть; але якщо співак добре співає, то це ще не означає, що він вміє викладати. Майстерність не можна дати ось так - як з кишені дістав і віддав. Але трапляються і хлопці з хорошими даними, яких можна навчити: такі голоси треба брати на бюджет і плекати.

Є суттєва різниця між оперним співаком і камерним, і це теж треба враховувати, запрошуючи солістів в театр.

- Ви мрієте про якоїсь партії?

- Хотів би заспівати Мефістофеля з однойменної опери А. Бойто. Але я навіть перевиконав свої бажання: ніколи не думав, що буду співати Бориса Годунова - це ж традиційно басова партія. Мене переконав режисер Горелик з Москви: Мусоргський написав для баритона, я спробував - і виявилося потрапляння.

«Борис Годунов» - геніальна опера, тому що у Мусоргського мова передана так природно, як ось ми розмовляємо з тобою. Я коли «Бориса» в редакції Римського-Корсакова вчив, то не зміг співати, тому що у нього немає цієї природності, хоча мелодист він прекрасний. Ось у Мусоргського початок, розмова Бориса з дочкою: (співає) «Що, Ксенія, що, мила моя ...» - природна інтонація! Геніально!

«Великі партії готуються роками ...»

- Розкажіть про роботу над створенням образу.

- Я раніше з натхнення говорив, що треба вивчити матеріал - і все, виходь і співай. Зараз я зрозумів: щоб підійти до ролі по-справжньому, звичайно, треба знати історію: як люди тоді ходили, кланялися, віталися, які носили бороди, костюми. Не можуть же Борис Годунов і Онєгін ходити однаковою ходою, правильно? Тому, щоб підготуватися до будь-якого спектаклю, треба знати манери, жести, увійти в той історичний період, вникнути в задум композитора, вибрати манеру співу, відповідну стилю твору. І найголовніше: треба знати, кого ти граєш. А ці знання ти доповнює своєю фантазією, своєю майстерністю акторським. І жоден режисер не навчить: «Ти тут руку підніми, там три метри пройди ...». На кожній виставі я не знаю, в якому місці сцени опинюся в той чи інший момент. Я йшов колись в «Борисі», в сцені божевілля «Цур! Цур, дитя! »- зачепився і впав! А потім мені сказали, що це було настільки природно, ніби так і повинно було бути.

Щоб щось робити на сцені осмислено, треба в музиці купатися, добре її відчувати. А щоб внутрішній стан героя стало зрозуміло глядачеві - треба його підкреслити інтонацією, жестом і рухом. Наприклад, одного разу я співав в «Царській нареченій» Римського-Корсакова в Києві, Ірина Молостова була режисером вистави. І я їй запропонував: «Великий хустку є? Принесіть ». І на словах (співає) «Красуню на трійку - і пішов!» Я цю хустку ось так р-р-раз - кинув, і він полетів по сцені! Тобто співак повинен розробити думки композитора так, щоб його дії не суперечили музиці.

Коли в нашому театрі ставили «Князя Ігоря» Бородіна, режисер хотів, щоб я починав співати арію, спускаючись сходами. Я кажу: «Не виходить, контекст речитативу не той». Як це я буду співати: «Ні сну, ні відпочинку змученій душі ...» і при цьому йти? Ось я вийшов зі свого намету, сиджу або стою, ні сну, ні відпочинку, мучуся: що робити, пропало все, військо розбите, половці п'ють-гуляють, а я в полоні ... Ось це переживання, ось це мука! І не треба хапати половецькі списи, трясти їх і кричати: «О, дайте, дайте мені свободу!» Я б витягнув один спис і кинув його - може бути, коли-небудь і прийду до такого жесту. Але показуха глядачеві не потрібна! Багато адже ходять по сцені, розмахують руками і нічого не можуть зробити - а тому що все треба показувати голосом.

- Виходить, акторська перевтілення - це така ж невід'ємна частина оперного мистецтва, як і професійний спів?

- Вони нероздільні. Звичайно, це дуже складно для співака-актора, тому що навіть в концертному виконанні, де немає ні костюма, ні декорацій, ні дії, не можна просто стояти і співати: треба грати, допомагаючи собі руками і мімікою. Але якщо партія «впета», пережита, тоді співак не просто грає, а живе роллю. А якщо вийшов на сцену і думає про текст або про те, як взяти ту чи іншу ноту ... Ось цей, як ми називаємо, «скоростиглі», за місяць або за два тижні підготувати якусь партію, увійти в роль - так нічого подібного не вийде! Великі партії готуються роками. Вивчив, спробував, попрацював з диригентом і режисером - відклали партію, подумали, потім повернулися до неї знову.

Наприклад, партія Ріголетто. Один з кращих світових виконавців цієї ролі Тіто Гоббі писав, що він йшов до неї 11 років. Це найважча баритональний партія, для неї потрібен драматичний баритон з силою і польотних голосом! Мало того, її не можна молодому співакові співати, яким би він майстром не був: у нього організм не той ще, він може пошкодити зв'язки, втративши контроль на сцені.

Драматичні партії - це крик душі. Заспіваєш ти Ріголетто так, як співаєш Онєгіна, - і можеш не доспівати до кінця, тому що ця партія провокує форсувати звук. І Верді для Ріголетто не написав жодної верхньої ноти, жодної - тільки вставні (за бажанням співака): дай бог і так від початку до кінця заспівати і при цьому висловити те, що заклав автор! Це страшний образ. У фіналі опери я вставляю замість фа - ля бемоль: (співає) «Ось де старця прокляття!», Щоб вийшов по-справжньому драматичний стрибок, крик душі!

Потрібно грати так, щоб глядач повірив. Зараз в моді шоу, тому нам, щоб переконати глядача, - тим більше молодь - треба грати і класно співати. Приклад Шаляпіна. Якщо б він просто співав, він був би непомітний, тому що у багатьох солістів того часу вокальні дані були краще. Але коли він грав Бориса або Мефістофеля, він робив те, чого ніхто до нього не робив, тому й став великим.

«Музикальності навчити неможливо»

- Налаштовуючись перед спектаклем, ви бережете емоції?

- Звичайно. Бажано перед спектаклем поспати, поїсти і помовчати: дати відпочити всьому організму. Припустимо, сьогодні співанка, а завтра спектакль - це неприпустимо, повинен бути хоча б день відпочинку. Лемешев по дві-три доби взагалі мовчав, спілкувався з дружиною за допомогою записок ...

- Чому одні співаки стають видатними акторами, а інші ні? Партитура адже однакова для всіх.

- Це дуже просто: одному дано співати, а іншому не дано. Одному батьки дали голос і здібності, плюс до цього працьовитість - адже талант, якщо його не розвивати, загине. І людина ніколи не вчився, а почув пісню, слова вивчив і співає - і добре співає, бо у нього душа співає. Коли мій студент-китаєць заспівав «Ніч яка місячна ...», ми просто плакали, бо це природна музикальність: їй навчити неможливо.

- Як ви ставитеся до популярних сьогодні нестандартним прочитанням класики?

- Потрібно ставити спектакль, не порушуючи історичної музичної концепції. Є постановки, де Борис Годунов виходить у фраку - я категорично проти такої «модернізації». Треба поважати історію і приналежність до епохи.

- Зараз все опери виконують мовою оригіналу, але нашій публіці було б легше сприймати опери російською, напевно?

- Звичайно! Я пам'ятаю, коли в Києві опери співали українською мовою, наприклад «Царську наречену»: «З розуму не уходит красуня ця, и радий би забуть ее, забуть, та сил нема». Що в залі чути, ти можеш уявити? «І радий би задути ее, задути ...». Нічого не зрозуміло! А в залі сміх ...

Якщо глядач не розуміє, про що співається, то інтерес пропадає. Я адже співав російською мовою всі вистави, тому зараз в італійських операх розумію кожне слово. І хочеться заспівати російською, тому що свою мову все-таки ближче: більше враження для глядачів і виразніше для мене. Але щоб їздити з гастролями на Захід, треба вчити кожен твір в оригіналі. А співати партії на двох мовах одночасно дуже важко, тому що як-не-як це ж не одну арію заспівати, а більше години чистого співу, якщо, наприклад, взяти підряд партію Ріголетто. Тому перш ніж вийти на сцену, я як мінімум тиждень повторюю партії, щоб не відволікатися на текст: на сцені колись про нього думати, там треба грати.

- Чому трагічні ролі викликають більшу співпереживання, ніж комічні?

- Та це ж і в житті людина більше співчуває трагедії. Так само і в мистецтві. Від веселої музики, від веселої пісні не плачуть, а драматичне спів змушує людей співпереживати і плакати.

- Чи не відштовхує чи глядача часто зустрічається різниця між віком артиста і його героя?

- Є такі актори, які по статурі і типу обличчя можуть довго грати молодих героїв і в 40 років виглядати на 18, а на сцені тим більше, там загримують. Але якщо у низьких голосів - басів, баритонів, мецо-сопрано - зазвичай такі персонажі, для яких саме вік не має великого значення, аби вони співали добре і були в формі, то легкі голоси - сопрано, тенора, молоді романтичні герої - повинні відповідати образу. Важко зберегти фізичну форму, але до цього треба прагнути. Колись Лемешев співав в 60 років Ленського, і італійці говорили: «Та не може бути!» Головне - по голосу справлявся.

- А якщо вік все-таки помітний?

-Тоді не треба грати цю роль ні в якому разі! Ось ставили «Ріголетто» в Європі, так довго шукали Джильду, якій було б років 18-20. Знайшли: співає блискуче, виглядає чудово. Адже тоді глядач по-справжньому переживає і шкодує, якщо бачить таку дитину і страшного вбивцю ...

«Державі не обов'язково розбиратися в мистецтві, але воно не повинно про нього забувати ...»

- Як можна залучати людей до театру, пропагувати оперне мистецтво?

- Так, як пропагують шоу естради: якби по телебаченню передавали фрагменти опер і говорили про співаків хоча б кілька хвилин щотижня, по всім театрам - це вже була б реклама.

- Але опера - мистецтво тонке і, напевно, не всім зрозуміле.

- Та ніхто й не говорить, щоб всіх поголовно змушували любити оперу. Мені теж не всі вистави подобаються! Але повинна бути державна підтримка в усьому: в мистецтві, науці, освіті. Дуже погано, що наше керівництво цього не розуміє. Їм не обов'язково розбиратися в мистецтві, але не можна про нього забувати. Ми ж працюємо в місті та ради! Скільки я представляв нашу область і місто за кордоном, в містах - побратимах Харкова: Ліллі, Нюрнберзі, Познані, скільки я співав за Харків в Києві, на урядових концертах, на які потрапити було неможливо. Так, я отримав звання народного, але ніхто не запитав, як я живу ...

За наше мистецтво прикро: ніхто його не підтримає. Я не проти естради. Магомаєв, талант, співав на естраді і став її королем, тому що у нього були справжні пісні: Френкеля, Пахмутової, Бабаджаняна. Це такі пісні, що нинішні естрадники-шептуни ніколи не зможуть заспівати, хіба що Алла Пугачова, яка може і заспівати, і зіграти! Але зверніть увагу на класику, підтримайте оперне мистецтво! Я розумію, що зараз в моді шоу: платять колосальні гроші за концерти для молодих, - але є ж люди середнього віку та літні, які люблять класику, ходять в театри! А адже опера - складне мистецтво, якому вчать роками! У Німеччині під класичну музику народжуються діти! Там теж є естрада, навіть на телебаченні відведені спеціальні канали. Але там підтримують музикантів, в кожному місті є прекрасний концертний зал, філармонія, театр - і люди приходять! Коли я поїхав до Німеччини в перший раз в 1995 році, я зрозумів, що ось це «чиста раса» - культура в усьому. Я схиляюся перед німцями і заздрю ​​тому, як вони виховують своїх людей.

- Ви бували з гастролями в багатьох європейських країнах. Там люди більше цікавляться класичним мистецтвом, ніж у нас?

- Так. Звичайно, там кожному своє, але на першому місці в культурі - класика. У нас люди, йдучи в театр, одягаються, як на тусовку. У Франції, Німеччині, Австрії в театрі обов'язковий смокінг, костюм, вечірнє плаття. Ось це краса, це повага до самого себе і до мистецтва.

- Чому зараз ніхто не пише таких опер, як раніше?

- Це, мені здається, пов'язане з періодом часу: що в державі, то і в мистецтві. Зараз немає таких особистостей. З іншого боку, їх і не повинно бути багато. Є, напевно, талановиті композитори невеликого масштабу, але які сьогодні можливості показати себе?

Скільки я співав в популярних колись операх наших композиторів Губаренко, Білаша, Клебанова, Хреннікова ... З них я міг би залишити партію Шельменко-денщика ... мабуть, і все. А решта - дитячий лепет.

- Від чого тоді залежить успіх оперного спектаклю?

- Успіх опери залежить від режисера, диригента і співака. Але хто головний на сцені? Співак, тому що він співає заради глядача. І спектакль завжди виграє від того, що перш за все хороші співаки.

Колись ми були на гастролях в Одесі. Приїхали, а директору доповідають: вагон з нашими декораціями не прийшов. Виявляється, він потрапив в Афганістан, а цукерки і печиво, які йшли в Афганістан, прийшли до Одеси (як в нашій країні). Що робити? Гастролі заявлені, квитки продані. Загалом, взяли одні декорації з тієї опери, інші з іншого ... Одесити кажуть: «Ох, ти подивися, які вистави!» Майже місяць ми працювали, і в кінці місяця повернувся наш вагон. Ось тобі і відповідь. Хто знає наші декорації? Головне - співали добре!

«Тільки зараз я розумію, як треба співати ...»

- Ваша дружина - концертмейстер. У творчому шлюбі співакові легше?

- Якщо радіють успіхам один одного. Взагалі концертмейстер і співак - ідеальний альянс. Ми з Тетяною Ігорівною багато говоримо про музику й мистецтво взагалі, вона мислить моїми категоріями, а я - її, тому ми рухаємося в одному напрямку.

- У чому секрет творчого довголіття артиста?

- Ось я можу порівняти: якщо в машині зношується якась деталь від частого використання, то у нас, якщо вести правильний спосіб життя, стежити за здоров'ям, навантаженням, не застудитися і не засмучуватися, і особливо трудитися, щотижня співати, - то, виявляється, не від частого співу стирається голос і втомлюється людина, а від ліні, недоробок.

- Оперний співак - як там не є творча професія, але при цьому адже необхідно бути працездатним і працьовитим?

- Так співати потрібно постійно! Голос - НЕ шестерня, яку можна замінити в двигуні і їхати далі. Я до сих пір кожен день роблю вокальні вправи, хочеться, не хочеться - обов'язково! Тоді голос буде у відмінній формі і людина зможе довго співати.

Це я вже перевірив на собі. Студентом консерваторії співав Брудного в "Царської нареченої". Я тоді щось вмів, але багато чого і не вмів - але мені подобалося, тим більше мене студентом запросили в театр. Але минув час, і з 35 років на сцені тільки в останні 15 я зрозумів, як треба співати Брудного. Ми помиляємося, кому-то наслідуємо - а треба чути свій голос з боку. Я своїм студентам говорю: «Запиши свій голос, ти повинен його усвідомити». Коли ти відкриваєш рот, тобі здається, що ти Маріо Ланца, та ти краще! А насправді?

Так що вчитися треба щодня і все життя. Якби я цього не робив, голос давно б мені відмовив. І хоча я вже багато чого досяг, а й то я не на сто відсотків вмію співати, тому що тільки зараз розумію - ось як треба співати! А тим більше щоб співати в опері, потрібно мати сильний красивий голос, щоб він не розсипався відразу за оркестром, а наповнював зал. Мало того - треба грати, вміти слухати, бути сильним і здоровим! Вимоги колоссальнейшие зараз, і нам чим далі, тим складніше! Інакше мистецтво нікому не потрібно, зараз естрада задавила все. Ти не співай, тільки рухайся, аби ти був красивий, а за тебе заспіває техніка. Але ж ми щовечора співаємо наживо.

«Потрібно переходити на контрактну систему»

- Складно жити в постійному контролі над собою, стежити за здоров'ям, харчуванням?

- Треба від чого відмовлятися. Ось мені хочеться сьогодні пива випити з рибою, у великий теніс пограти або в футбол - а не можна, тому що після цього можеш простудитися або втомишся, а завтра репетиція.

Взагалі нам потрібно переходити на контрактну систему роботи. Наприклад, на Заході співак шість-сім місяців співає за контрактом кілька партій в різних театрах світу. Потім у нього місяць-два відпочинку, а потім час, щоб привести себе в форму, вивчити новий твір. Ми ж працюємо одинадцять місяців в році. Все співаємо: і класичний репертуар, і радянський, різні школи, різні манери. Мало того, якщо б тільки спів, а то адже люди ще викладають, підспівують, підробляють. А з віком і голос слабшає, і організм зношується ... Навантаження та ж, а людина старіє і не може її витримувати. І часто йде завчасно зі сцени, якщо не з життя.

- Ви один з небагатьох на вітчизняній оперній сцені, хто був знайомий з такими величинами, як Іван Петров, Анатолій Солов'яненко, Євген Червонюк, Дмитро Гнатюк, Костянтин Данькевич ...

- Коли я співав на концерті в Центральному будинку працівників мистецтв в Москві, Іван Петров запросив нас з дружиною до себе. Ми слухали його платівки із записами «Бориса Годунова», «Весілля Фігаро» Моцарта, де він співав Фігаро ... Наскільки це майстерне володіння голосом, яка техніка, яка інструментальне спів! Петров - це, звичайно, вищий пілотаж, великий співак, приголомшливий матеріал. Він умів те, чого ніхто з басів не вмів: співав баритональним твори - і Бориса, і Кончака, і Галицького, і Ігоря.

Разом з Анатолієм Солов'яненко я співав в «Онєгіні» і «Ріголетто». Багато що я черпав для себе у таких артистів харківської опери, як Ярослав Васильович Іванов, Євген Іванович Червонюк, народний артист Радянського Союзу. Це був блискучий голос і справжній актор. Людина з простої сім'ї, але з яким величчю і гідністю він грав королів: Філіпа, Рене або Бориса - ніхто так не грає! А в образі Карася в опері Гулака-Артемовського «Запорожець за Дунаєм» він був як живий козак! Бувало, «як ВІН скаже слово» - так все плакали в залі від сміху!

- У чому, на вашу думку, полягає щастя?

- Коли ти матеріально і морально забезпечений, здоровий, знаєш, що у тебе є сім'я, і ​​головне - коли ти забезпечений духовно.

З Миколою Ковалем ми розмовляли в його артистичної, де серед афіш гастрольних вистав і бенефісів є репродукція відомої картини польського художника Тадеуша Стика: груповий портрет Енріко Карузо, Тітта Руффо і Федора Шаляпіна. Навряд чи вони зустрічалися, щоб втрьох позувати художнику. Так і персонажі мого героя ніколи не зійдуться разом на одній сцені - але тим не менше вони вcе живуть в його серці! І якщо так переконливо артист втілює на сцені ролі царів, блазнів, володарів, простаків, аристократів, лиходіїв і страждальців, то якою ж має бути його власна душа! Яке потрібно мати серце, щоб бути здатним на свого роду чудо: одним тільки голосом зуміти надихнути, змусити сміятися, плакати, і навіть померши на сцені, вселити надію! Відповідь я побачив в тому, які пісні Микола Коваль обрав для свого концерту. Люди плакали, слухаючи в його виконанні «Осіннє золото», «Дякую тобі», «Виноградную кісточку», «Бубонці» ... Думаю, що так він розповів нам про себе і про те вічне людському, що нас об'єднує. І я думаю, що глядачі вдячні цій небагатослівні, зосередженому і кілька сумного людині за подаровану надію, любов і бажання жити. І я точно знаю, що вони вдячні йому за свої сльози - як і я за свої!

Довідка «2000»

Микола КОВАЛЬ (09.05.1946, с. Верхосулка Сумської обл.). Лірико-драматичний баритон. Закінчив Харківську консерваторію по класу проф. А. А. Костюка (1975). Соліст, провідний майстер сцени Харківського національного академічного театру опери та балету ім. М. В. Лисенка (1973). Народний артист України (1999). Викладає в Харківському державному інституті мистецтв ім. І. П. Котляревського. Нагороджений вищою нагородою Харківської обласної ради - Почесним знаком «Слобожанська слава» (2011).

В репертуарі понад 30 оперних партій, серед яких: Борис Годунов, Ріголетто, Євгеній Онєгін, Ігор, Кальна ( «Царська наречена» Н. Римського-Корсакова), Скарпіа, Марсель ( «Флорія Тоска» і «Богема» Дж. Пуччіні), Еськамільо ( «Кармен» Ж. Бізе), Яго, ді Луна, Жорж Жермон, Амонасро, Родріго ( «Отелло», «Трубадур», «Травіата», «Аїда», «Дон Карлос» Дж. Верді), Тоніо ( « Паяци »Р. Леонкавалло), жрець Дагона (« Самсон і Даліла »К. Сен-Санса), Князь, Томський, ЕБН-Хакіа, Ясновельможний (« Чародійка »,« Пікова дама »,« Іоланта »,« Черевички »П. Чайковського), Алеко ( «Алеко» С. Рахма Інова) і ін.

СЛОВО ДРУГА

Володимир ЛУКАШОВ, художній керівник Національної філармонії України, народний артист України, головний режисер і художній керівник Харківського академічного театру опери і балету в 1973-1988 рр .:

- З Миколою Ковалем мене пов'язує вся його творче життя, починаючи зі студентської лави Харківської консерваторії. У нашому спільному постановочному багажі понад двадцять найбільших партій. Микола завжди відрізнявся дивовижним поєднанням акторського проникнення в образ з вокальним. Він кожен раз неповторний, ніколи нічого не робить бездумно, все пропозиції постановників пропускає через себе і привносить своє бачення. Для нього оперна партія ніколи не була лише можливістю демонстрації вокальної майстерності. У ньому чудово поєднуються і чуття акторської природи, і повноцінний, великого діапазону, красивого рідкісного тембру, гучний, потужний голос начебто драматичного баритона. Але його щаслива доля (я сказав «начебто» не випадково) полягає в тому, що йому підвладні і ліричні партії, наприклад Євгенія Онєгіна.

Серед його досягнень - провідні партії світового оперного репертуару. Князь Ігор - чудова робота, яку можна демонструвати на будь-який оперній сцені, в будь-якій столиці. Коваль - один з кращих Ріголетто України; не знаю, хто сьогодні в українських театрах може зрівнятися з його глибиною прочитання цього образу, вираження і силою драматизму. Він також блискучий Кальна: партія, яка вимагає наявності не тільки голоси повного діапазону, насиченого динамікою звуку, але ще буйного російського темпераменту. Все це у Миколи було з перших його дотиків до цього образу, і він так і залишається у нас найкращим виконавцем партії Брудного.

Його не випадково досить часто запрошують до Національного театру опери та балету до Києва - він завжди готовий, завжди «в строю», справжній творчий виробничник.

Все це разом узяте - рідкісний голос, безумовно, неординарний талант, працездатність і працьовитість - вивели Миколи Коваля в число провідних баритонів України, по-справжньому народних артистів, гордості українського оперного мистецтва. Це видатний артист, художник і людина.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...