СІМ ПРИЧИН НАВЧИТИСЯ ГРАТИ НА ЩЕ ОДИН ІНСТРУМЕНТІ

Версія для друку

Ця стаття з'явилася на сайті MUSICAL - U , Автор - Ендрю Бішко.

Після чотирьох років веселощів і повної відсутності грошей я, нарешті, вирішив покинути реггі-групи, в якій грав. Я спокійно валявся будинку в суботу, дивився «Зоряний Шлях», і раптом отримав від приятеля повідомлення з питанням про те, що я взагалі збираюся робити в житті. Я відповів: «Збираюся погано грати хорошу музику на акордеоні і брати участь в групі, яка виступає на весіллях». На наступний день він заявився до мене зі своїм «сквізбоксом».

Навіщо потрібно вчитися грати на ще одному інструменті? Це може здаватися безглуздою витівкою, якщо ви ще не до кінця впевнені в навичках гри на своєму основному інструменті. Але насправді, є маса переваг, пов'язаних з навчанням грі на другому (або третьому) інструменті. Ось сім з них:

1. ТЕОРІЯ У ВАС ЗАВЖДИ ПІД РУКОЮ

Наприклад, ви звикли грати на інструменті, з якого в один момент ви можете витягувати тільки одну ноту. Вивчення «багатоголосого» інструменту (того, на якому можна грати акорди), гітари або фортепіано, відкриє вам абсолютно новий світ гармонії. Якщо ж ви, навпаки, граєте на гітарі, то вивчення мелодійного інструменту точно так же може відкрити вам очі і змусити подивитися на музику і світ зовсім по-новому. Зрозуміло, ви можете запросто грати мелодії на гітарі, і на фортепіано, але унікальна організація тонів на, наприклад, духових інструментах - це абсолютно окремий екскурс в музику в загальному.

Я терпіти не міг обов'язкові уроки фортепіано в дитинстві, мені набагато більше подобалося грати на флейті та саксофоні. Найбільше мені була цікава мелодія. З правою стороною акордеона, яка схожа на піаніно, я розібрався досить швидко. Але ось з лівої, з усіма цими кнопками, що утворюють квінти, довелося попотіти. Однак коли до мене, нарешті, дійшло те, як він влаштований і що з ним можна робити, для мене почалося нове життя. Я почав бачити, чути і відчувати відносини між нотами абсолютно по-новому. І, коли я повертався до своїх флейті або саксофону, я міг більш глибоко розуміти те, як мелодія відноситься до гармонії.

2. РОЗУМІННЯ МЕЛОДІЇ І ГАРМОНІЇ

Інструменти грають зовсім різні ролі. Так само, як в кіно: у кого-то - головна роль, а у кого-то - другорядна. Як тільки ми починаємо вчитися грати на нових інструментах, наше бачення «розширюється» - ми починаємо повніше бачити картину.

Мені одного разу сказали, що якщо ти спробуєш зробити комплімент людині, що грає на угорських цимбалах, він обов'язково скромно відповість тобі: «О ні, я лише граю соло». Виявляється, акомпаніатори в східно-європейської традиції цінуються набагато вище!

Всякий раз, граючи на духових інструментах, я залежав від акомпанементу. Коли я взявся за акордеон, то почав сам грати і мелодію, і акомпанемент. Що найголовніше - я міг акомпанувати іншим! Мені не потрібно було більше брати на себе відповідальність цвяха програми, граючи концерт. Коли ж я знову повертався до мелодії, то набагато краще розумів своїх акомпаніаторів і взагалі гармонійний основи моїх мелодій.

ось в це відео я граю з одним з моїх улюблених кларнетистів. Зверніть увагу, кларнет веде, грає мелодію, а акордеон забезпечує гармонійну і ритмічну підтримку.

3. 120 ПЕРЕДНЯ: Навколо світу

Відразу після придбання акордеона почалася моя 15-річна одержимість клезмера. Надалі за допомогою мого нового інструменту я познайомився з музичними традиціями абсолютно різних країн: бразильське хоро, зайдеко, балканська музика і т.д. І завдяки всьому цьому мій інтерес і пристрасть до музики все стрімкіше зростає. Так, мої навички гри на акордеоні далеко не завжди можна застосувати в усіх чудових стилях, які мені подобаються, але цей інтерес мотивує мене до гри і на інших інструментах.

Мій олов'яний вістли - це портал в ірландську музику. Пімак (індіанська флейта) відправляє мене в минуле Америки. Тільки спробуйте хоча б почати грати на якомусь новому інструменті - будете здивовані, в якій точці світу виявите себе, освоївши його хоч трохи.

4. ВСЕ МОЖЕ БУТИ НАБАГАТО ПРОСТІШЕ, НІЖ ВИ ДУМАЄТЕ

Коли люди мене запитують, на скількох інструментах я вмію грати, я зазвичай відповідаю: «На двох: на тих, в які я дую, і тих, у яких є струни або клавіші».

Після 15 років гри на флейті дуже круто дістати саксофон і почати грати так, ніби в останній раз я грав на ньому тільки вчора. Те ж саме з моєї колекцією вістли, окарина і дерев'яних флейт. Фортепіано ж для мене заклало основи для гри на акордеоні.

Іноді ми не віддає собі звіт в тому, наскільки насправді схожі між собою деякі інструменти. Мандоліна дуже схожа на скрипку. Клавіатура фортепіано - це ті ж органи, акордеони, мелодики, синтезатори і все інше. Всі духові інструменти теж мають схожі риси.

5. НАВІЩО ЧЕКАТИ?

Мій шлях до розуміння того, що я можу висловлювати себе по-різному на різних інструментах, зайняв дуже багато часу. Я вчився грати на фортепіано п'ять років, і лише потім взявся за флейту. Минуло ще 15 років, перш ніж я почав грати на саксофоні. І ще шість років, перш ніж в моєму житті з'явився акордеон. Ще через 13 років мені подарували Пімак, а ще через 8 років я навчився грати на гармоніці. Всю дорогу я фанатично колекціонував вістли і флейти з абсолютно різних країн.

Зараз, будучи викладачем і батьком, я спостерігаю, що багатьох дітей залучають відразу кілька інструментів. Батьківська мудрість (і бюджет!) Спонукають їх до того, щоб зупинятися на одному інструменті і відточувати майстерність гри на ньому, не відволікаючись. Але я не впевнений, що це правильна стратегія. У дітей набагато більш гнучкий розум і набагато більше рішучості для нових починань.

Одного разу я вчив двох маленьких сестер грати акорди на фортепіано, щоб вони могли акомпанувати собі, коли співають в церкві. У них все виходило досить добре, але в один прекрасний момент вони у сто крат перевершили всі мої очікування. Виявилося, їх двоюрідний брат паралельно показував їм гітарні акорди. Тоді я пояснив їм, як гітара та фортепіано можуть співіснувати разом, і як можна поєднувати їх з вокалом. На даний момент вони виступають щотижня, акомпануючи церковному хору дівчаток. Обидві почали грати на скрипці, і одна грає на флейті в шкільній групі. Однією 10 років, а інший 12.

6. СКІЛЬКИ ЦЕ КОШТУЄ?

Навчання грі відразу на декількох інструментах зовсім необов'язково має бути дорогим. Батьки дівчаток, про які я писав вище, придбали хороші інструменти, але нічого не платили за уроки гітари і флейти. Уроки фортепіано, які я їм давав - це лише мала частина того, що вони встигали дізнатися про музику за тиждень. Обидві вони були впевнені в своїх здібностях в самоосвіті і допомагали один одному.

Не у всіх у нас є підтримка, батьків, церкви, навчального закладу, але зараз, як ніколи раніше, все дуже просто знайти онлайн - ви завжди можете подивитися відео-уроки і отримати поради від більш досвідчених музикантів абсолютно безкоштовно.

Інвестиції (часу і фінансів) в навчання відразу декільком інструментів можуть також забезпечити непогані кар'єрні можливості в майбутньому. У мене, як у викладача і виконавця, їх дуже багато - весь день з ранку до вечора я виконую музику, яка мені цікава, і заробляю цим гроші.

РИТМ ЖИТТЯ

Кілька років тому я відправився в один старий занедбаний склад на півночі Бостона, щоб повчитися грі на джембе з одним західноафриканських барабанщиком. Я дуже добре пам'ятаю джем, який там відбувався: звуки барабанів відбивалися від стін, і я міг почути ритми і навіть мелодії, які відносять до всіх традицій африканських діаспор - мамбо, Мотаун, реггі, фанку і всього іншого.

З тих пір я почав помічати, що з барабанщиків часто виходять відмінні вокалісти, клавішники, гітаристи. Більшість з моїх студентів, які пишуть пісні, першим своїм інструментом до цього обрали саме барабани.

Мій досвід з джембе показав мені, що навіть якщо я буду «дуріти» з новим інструментом, не маючи ніяких серйозних намірів щодо нього, це може надати величезний вплив на мій музичний шлях в загальному.

Ні з одним з інструментів, на яких мені доводилося грати, я не просунувся так далеко, як з флейтою. Проте, музична теорія, нові культури, розуміння ролей різних інструментів в музиці, мій щомісячний дохід - все це змушувало мене вчитися грати нових інструментах, що незмінно збагачувало мої навички гри на флейті.

Навіть якщо нам не судилося повністю освоїти більш ніж один інструмент, навчання грі на інших інструментах може дати нам дуже-дуже багато. Ці уроки допомагають нам грати краще, допомагають пізнавати нам більше про музику, про самих себе і про оточуючих нас людях і культурах.

Навіщо потрібно вчитися грати на ще одному інструменті?
5. НАВІЩО ЧЕКАТИ?