Багато музичні інструменти вимагають довгих років навчання і практики для того, щоб оволодіти майстерністю гри на них. Але якщо ви шукаєте швидкого результату, то вам допоможе наш список. Це самі "безболісні", самі легко піддаються інструменти з усіх, що можна собі уявити. Однак не думайте, що все так просто. Краса будь-якого інструменту полягає в тому, що кожен з них має своє місце і роль, і навіть найпростіші з них стають невід'ємною частиною будь-яких композицій. Як тільки ви освоїте свій інструмент, то перед вами відкриється цілий світ нових можливостей. Навіть найпростіший ритм-інструмент, такий як, наприклад, тамбурин, змушує музику сяяти зовсім іншими фарбами, якщо він "поміщений" в правильне місце.

1. укулеле

Ні, це не маленька гітара. Так, це окремий інструмент. І ми про нього писали дуже-дуже багато. Укулеле вважається гавайських інструментом, тому що заслугою саме гавайців є його поширення спочатку по країнам Тихого Океану, а потім і по всьому світу. Але винайшли його, як і половину всього на світі в минулі століття, португальці. А потім пристрасні мандрівники привезли його на острови, де населення прийшло від нього в захват.

Чотири нейлонові струни укулеле спрощують навчання, і навчитися грати свою улюблену пісню можна за пару-трійку самостійних занять. За останні кілька років інструмент став дуже популярний всюди, і сайти з акордами зараз також часто пропонують акорди для укулеле.

2. КСИЛОФОН

Багато з вас пам'ятають свій дитячий захват від того, як щось, будь-яка зроблена річ, починала виходити дуже добре. Удари по ксилофону можна віднести туди ж: за яким бруска не вдарив, і практично в будь-якій послідовності - виходить музика.

Ксилофон має давнє походження - найпростіші інструменти подібного типу зустрічалися і зустрічаються до наших днів у різних народів Африки, Південно-Східної Азії, Латинської Америки. У Європі перші перші згадки про інструмент відносяться до XVI століття. Аж до XIX століття європейський ксилофон був досить примітивним інструментом, що складався з приблизно двох десятків дерев'яних брусків, пов'язують в ланцюжок і для гри розкладають на рівній поверхні. Зручність перенесення ксилофона привертало до нього увагу бродячих музикантів.

Удосконалення ксилофона відноситься до 1830-х років. Білоруський музикант Міхоел Гузиков розширив його діапазон до двох з половиною октав, а також змінив конструкцію, розташувавши бруски особливим чином в чотири ряди. Така модель ксилофона використовувалася в подальшому протягом більше ста років.

3. ГУБНА ГАРМОНІКА

Широко використовується в блюзі, фолку, кантрі, джаз, рок і поп-музиці. Однак зовсім необов'язково бути Бобом Діланом, щоб насолоджуватися звуками гармошки будинку. Навчитися грати кілька мелодій можна всього за пару тижнів, і це прекрасно.

З моменту його винаходу Християном Фрідріхом Людвігом Бушманов в 1821 році популярність інструменту незмінно зростала. А після появи хроматичної гармошки фірми Hohner репертуар, який можна було б виконувати на подібних інструментах, істотно розширився. Перші записи губної гармошки були зроблені в США на початку 20-х років, хоча в німому кіно цей інструмент був зафіксований на плівку ще в 1894 році.

Після II Світової війни, коли солдати поверталися додому, в негритянських гетто відчувався підйом, що природно відбилося і в музиці. Молоді музиканти з півдня (Літтл Волтер, Джуніор Уеллс, Ема Прайор) тепер грали на губній гармошці через мікрофон і підсилювач. «Міссісіпскій саксофон» (так на американському сленгу називали губну гармошку) міг тепер виконувати соло під акомпанемент оркестру. У 50-ті роки рок-н-рол підірвав патріархальну тишу тодішньої музичної сцени. І гармошка виявилася на авансцені молодіжного бунту, який черпав натхнення в чорному американському блюзі.

4. Мелодіон (ПІАНІКА, мелодика )

Піаніка - це взагалі-то язичковий інструмент, що має форму фортепіано. Тут не потрібно координувати рухи обох рук - натискай на клавіші однієї, дуй в мундштук, і справа з кінцем.

Винайшла інструмент німецька компанія Hohner в кінці 50-х років. Вже з початку 60-х піаніка стала популярна по всьому світу. Вперше піаніка була використана в якості серйозного музичного інструменту Філом Муром молодшим в альбомі Right On, записаному на студії Atlantic Records в 1968 році. Також вона часто асоціюється з ямайськими виконавцями даб- і реггі-музики 1970-х роках. Генрі Слотер зіграв соло на піаніке в пісні I'll Remember You, записаної Елвісом Преслі, яка увійшла до альбому Spinout.

5. Казуо

Казу може зайняти одну з перших позицій у рейтингу інструментів для самих ледачих, однак не втратити того ні грама чарівності. Інструмент вміщується в кишеню і дуже простий у використанні - в нього потрібно просто співати або дути, відтворюючи якісь ноти. Якщо ви - щасливий володар музичного слуху, то вважайте, вам пощастило - ви вже вмієте грати на казу.

Використання казу широко поширене серед виконавців музики скіффл - це англо-американський стиль (гітари, мелодика і пральна дошка як ритм-інструменту), але нам всім чудово відомо, як відважно в останні роки інструменти подорожують між стилями, так що якщо ви навіть не збираєтеся грати скіффл, то знайдете застосування казу.

У Росії інструмент на зразок казу був відомий з давніх-давен - це гребінець з цигарковим папером, накладеної на зуби. Його для особливого ефекту застосував Євген Вахтангов в музиці до спектаклю «Принцеса Турандот» - в потрібний момент скрипалі відкладали свої скрипки і грали вальс на гребінець.

6. БОНГО

Якщо вас завжди заворожували барабанщики, але подужати цілу барабанну установку немає можливості (та й сумніваєтеся в довгостроковості свого захоплення), то афро-кубинське винахід допоможе вам. Бонго широко використовується в латинській музиці і африканському джазі, але вже давно поширився далеко за межі цих жанрів і місцевостей. Бонго частіше використовувалися в латиноамериканських танцювальних ансамблях. Завдяки яскравому звучанню, інструмент допомагав виконати живі ритмічні «діалоги». Зараз бонго все частіше можна зустріти в рок, поп-музиці, а іноді і в симфонічних оркестрах.

Два барабана, складові бонго, мають різний розмір: менший з них вважається «чоловічим», а більший - «жіночим», основним барабаном. Традиційно, більш низько налаштований, «жіночий» барабан знаходиться по праву руку від музиканта-бонгосеро.

7. тамбурин

Давайте подивимося правді в очі - жоден музичний стиль не буде повноцінним без старого доброго тамбурина. Тільки серйозно стурбований фанатик візьметься за пошуки виконавця, який ніколи не використовував цей інструмент. А грати на ньому може кожен. Якщо у вас проблеми з почуттям ритму, з ними допоможе ще одне просте винахід - метроном. І після кількох занять ви легко зможете акомпанувати друзям на репетиції, прикидаючись повноцінним музикантом (жарт).

Використання тамбурина і його різновидів згадується в описах життя древніх колоній в Греції, Китаї, Римі та Індії, а також кілька разів на Біблії. Пізніше він дістався до середньовічної Європи, де використовувався в операх, балетах і іграх. А потім, в 19-му столітті, тамбурин став популярний в Америці, де вуличні групи грали на банджо і скрипках, а його використовували в якості основного ударного інструменту.

8. автоарфа

На арфу автоарфа (autoharp) зовсім не схожа, а нагадує скоріше цитру (російська людина, в свою чергу, непохитно іменує її гуслями). Інструмент має акордові бруски з демпферами, які при натисканні глушать всі струни, що не входять в бажаний акорд. Людині, яка звикла грати, наприклад на гітарі, така механіка може здатися досить дивною, проте на ділі все набагато легше.

З приводу походження інструменту ведуться суперечки. Приблизно в один час два німця по різні боки Атлантики займалися його створенням не змовляючись: німецький іммігрант Чарльз Циммерман придумав в Філадельфії дизайн музичного інструменту з механізмом для заглушення певних струн під час гри, і дав йому назву; а Карл Гюттер з Маркнойкірхен створив модель, яку він назвав фольксцітрой (Volkszither, народна цитра), і саме вона була найбільш схожою на сучасну автоарфа.

Зараз автоарфа використовують багато фолк-музиканти, а черговим популяризатором її стала PJ Harvey, зігравши на інструменті в деяких композиціях з альбому 'White Chalk' (і продовжуючи виступати з ним до цього дня).