Перший Шекспір ​​в репертуарі сьогоднішньої Александрінкі і шостий за рахунком петербурзький спектакль її художнього керівника Валерія Фокіна cтал ключовий прем'єрою театрального сезону 2009/2010. «Гамлет» Фокіна - не просто художнє явище, але громадянський вчинок. У режисера вийшло те, що так добре вдається західному театру, але майже ніколи - вітчизняному.

Перший Шекспір в репертуарі сьогоднішньої Александрінкі і шостий за рахунком петербурзький спектакль її художнього керівника Валерія Фокіна cтал ключовий прем'єрою театрального сезону 2009/2010. «Гамлет» Фокіна - не просто художнє явище, але громадянський вчинок. У режисера вийшло те, що так добре вдається західному театру, але майже ніколи - вітчизняному: жорстко і правдиво відобразити сучасний нам світ, вчитатися в класичну драматургію актуальний зміст.

Гамлет (Дмитро Лисенков)

Цей «Гамлет» приголомшує ще до початку власне дії - коли, тільки увійшовши до зали, вперіваешься очима в тили розкинулася на всю широчінь і на всю висоту сцени стадіонною трибуни, розгорнутої сценографом Олександром Боровським особою до задника. По центру великовагової металевої конструкції - широкі сходи, подієвий епіцентр вистави. Позаду - майданчик, до якої спрямовані погляди вже сидить на трибунах спиною до Александрінському залу масовки і яку видно публіці крізь зазори між поверхами. Ось головний візуальний образ Фокінского «Гамлета»: тотально переглядається простір, переважна своєю міццю і не дає героям залишитися наодинці з собою.

Сценографія Олександра Боровського

Режисер б'є під дих першої ж сценою: зверху по сходах спускаються дві омоновкі з пещеними німецькими вівчарками на прив'язях. Мовчазно обходять сцену, пару секунд, моніторячи зал, стоять біля рампи, йдуть. Епіграф вистави легко пояснити в цілком собі життєвої логіки: Олександрійський «Гамлет» відкривається інавгурацією Клавдія, масовим заходом державного значення, на якому присутній правляча еліта, значить, велика небезпека теракту, значить, потрібні спеціально навчені собаки. Але таким чином Фокін в підтексті позначає місцем дії свого «Гамлета» поліцейську державу, в якому кожен вільний і все ходять під конвоєм. Складений Олександром Бакши державний гімн більше нагадує траурно-тріумфальний військовий марш - єдино адекватний символ для держави, якій правлять силові структури. В якій все починається і все закінчується (повтор мізансцени з вівчарками вінчає «Гамлета») бездушними монстрами, готовими розірвати всіх і вся. Боже, яка сумна наша Данія.

Гамлет (Дмитро Лисенков)

Інавгурація Клавдія: колір політичного істеблішменту, фальшиві промови і ще більш фальшиві посмішки, що переходять в овації оплески. Впізнається брехливий офіціоз, на який вже дивитися нудить. Точно зіграний Андрієм Шимко доглянуто неголений Клавдій своє перше звернення до соратників і колег вимовляє на неймовірному бюрократичному Волапюк ( «і в цьому ми відчуваємо загальну вільну підтримку»). Оточення не стільки короля, скільки президента - закута в чорний костюм haute couture залізна леді Гертруда (видатна роль Марини Ігнатової: хто в правлячій подружжю володіє реальною владою, зрозуміло відразу), партійний функціонер зі стажем Полоній (досвідчений Віктор Смирнов), гідний батька син Лаерт - завбачливо збігає з тонучого корабля в безтурботну Францію вгодована лискуча щур (розіграна в кілька торкань многоходовка Павла Юрінова).

Клавдій (Андрій Шимко), Лаерт (Павло Юрінов) і Гертруда (Марина Ігнатова)

У сім'ї не без виродка: тендітна Офелія (акварельний шедевр Яніни Лакоба) випадає із загальної картини своєї малохольний. Переживання Полонія за долю дочки зрозумілі - вона не з їх породи, хто візьме таку в дружини?

Офелія (Яніна Лакоба) і Гамлет (Дмитро Лисенков)

Але головний «чужий» тут, звичайно, Гамлет. Ще до початку інавгурації його, п'яний як п'яного, Розенкранц і Гільденстерн (в дуеті віртуозно лідирує тільки-тільки увійшов в трупу театру юний Тихон Жизневский) втащат через партер на сцену, приведуть до тями перевдяганням з невідповідного дрес-коду молодіжного кежуал в чорну пару і виведуть на трибуну. Гамлет - головний порушник датського спокою: згодом Полонія зацікавить підцензурної читається принцом книги, а Клавдія - наявність поганого змісту в «Мишоловці». Відчуваючи витікаючу від Гамлета потенційну загрозу, система приставляє до небезпечного елементу пару сек'юріті: на публіці Розенкранц і Гільденстерн відповідають за те, щоб норовлять вийти за рамки дитя подружжя слід встановленому тоталітарною державою comme il faut.

Розенкранц (Тихон Жизневский), Гамлет (Дмитро Лисенков) і Гільденстерн (Володимир Колганов)

Іншу роль Розенкранц і Гільденстерн грають, залишаючись з Гамлетом наодинці. Найнята Гертрудою і Клавдієм парочка підслуховує і підглядає, попутно зводячи принца з розуму перевіреним російським способом - підливаючи в огидні пластикові стаканчики біленьку. Довівши Гамлета до неосудною кондиції, вони розігрують виставу «Явище примари батька», з завиваннями читаючи текст шекспірівського монологу в мікрофон під акомпанемент перевірених театральних ефектів (білий дим, шум вітру, гуркіт грому). Прокинувшись, Гамлет вбиває собі в голову ідея фікс помсти, яким приголомшує повернувся після тривалої відсутності і забути про панують на батьківщині вдачі Гораціо. Перша природна реакція поверненця з Віттенберга - натягнувши на очі чорну молодіжну шапку, піти в себе. Навколишні реалії настільки вражають героя Андрія Матюкова, що спочатку його вистачає лише на те, щоб з борошном на обличчі спостерігати за розвитком інтриги з першого ряду партеру.

Гораціо (Андрій Матюків) і Гамлет (Дмитро Лисенков)

Наступна сцена розгортається на карнавальному тлі державних урочистостей: вечірка з нагоди інавгурації обставлена ​​в історичному дусі, всі запрошені одягнені в костюми єлизаветинської епохи. Прикриваючись звичаями сучасної еліти, Фокін вводить в свій спектакль один з найважливіших смислових елементів - блок відсилань до легендарних вітчизняним постановок «Гамлета» ХХ століття, і перш за все до вистави Миколи Акімова (Театр Вахтангова, 1932). Костюм Гертруди скопійований дослівно: чорна сукня і копиця рудого волосся, якими Акімов хотів натякнути на близькість його героїні Єлизавети Англійської (яку, до речі, Марина Ігнатова грає в БДТ, в «Марії Стюарт» Темура Чхеїдзе). Інша цитата - костюм божевільного Гамлета: нічна сорочка, каструля на голові і блюдо з печене порося (у Акімова, правда, він був живим) в руках. Одним Акімовим Фокін не обмежується: в тоталітарному світі його «Гамлета» проростають образи вистави Миколи Охлопкова (Театр імені Маяковського, 1954). Ці історичні гіперпосилання - не просто міцні корені, якими спектакль Фокіна проростає в історію театру. Відтворюючи деталі великих російських «Гамлетів» минулого, Фокін нагадує про поганий повторюваності історії.

Гертруда (Марина Ігнатова) і Гамлет (Дмитро Лисенков)

Час йде, один правитель змінює іншого, але машина по перемелюванню людських життів продовжує працювати. Рефрен Фокінского вистави - вихід на авансцену невідомих людей в чорному, що волочиться за собою трупи і викидають їх в оркестрову яму. Цим функціонерам абсолютно все одно, що відбувається за їх спинами: поки політична верхівка зайнята інтригами, рядові опричники методично роблять свою справу. Зупинити цей рух простому смертному не під силу, як і зрозуміти, хто реально тисне на важелі згубного механізму. Міг би, напевно, Гамлет, але він, цілком і повністю поглинений сімейною драмою, і не намагається. Він навіть не бачить змови проти себе, не помічає, що його зустріч з Офелією інсценовано Полонієм (коли той режисерським тоном дає дочки вказівки в дусі «читайте, це підкреслить ваше самотність» і командує невидимим помічникам «Світло! Цикади!», Віриш, що колись він дійсно грав Юлія Цезаря). Гамлет не розуміє, що, зважившись мстити за батька, він непомітно для себе вступає в контакт з державною машиною, а забруднивши руки кров'ю, стає її гвинтиком.

Офелія (Яніна Лакоба)

Трагедія Фокінского Гамлета - в фатальній помилці. Він не помітив, що вселенське зло укладено зовсім не в його матері з вітчимом і не в їх оточенні. Його свідомість дріб'язково, йому не вистачає возрожденческого буттєвого масштабу. Такому Гамлету ключове висловлювання шекспірівського героя не по зубах, і тому перший рядок «To be or not to be» він читає по-англійськи, як розхожу заяложену цитату, а сам монолог кидає після перших кількох рядків. Все, на що вистачає Александрінського принца, - безглуздий і небезпечний для здоров'я кругової біг по трибунах в одній з центральних мізансцен вистави. Гораціо закриває всі двері в партері, щоб Клавдій не зміг втекти під час вистави «Мишоловки» - але Гамлет не звертає ніякої уваги на те, що оточення короля не дуже-то схвильовано фіаско першої особи. Мешканці Данії розуміють, що вони - пішаки в глобальній грі, і тому сито байдужі до того, що відбувається навколо. В державі така-сяка стабільність, навіщо даремно рипатися? Чи не усвідомлюють цього лише викидати трагічні маріонеткові колінця Гамлет і Офелія.

Клавдій (Андрій Шимко)

У породила їх світі людське життя цінується так дешево, що смерть не є подією. Тому, здійснюючи самогубство, Офелія зісковзує в оркестрову яму так само легко, як якщо б скочувалася з крижаної гірки. Тому вбивство Гамлета-батька є злочином лише для одного Гамлета. У цій Данії на особливому рахунку тільки могильники. Ігор Волков і Рудольф Кульд (філігранний акторський дует) грають, одягнувши фірмові чорні спецівки з логотипом «Реквієм-сервіс» на спинах: державі, кожен день вивергає стільки трупів ( «Моя батьківщина, як свиня, жере своїх синів», - співав Гребенщиков ), ритуальних послуг приватних осіб недостатньо - потрібен цілий похоронний синдикат з рекламним слоганом: «Вдома, що ми будуємо, простоять до Страшного суду».

Могильники (Ігор Волков і Рудольф Кульд)

Питання про те, хто в новому «Гамлеті» переміг, режисер залишає відкритим. Це явно не малолітка Фортінбрас, якого в фіналі виводять на сцену вічні сек'юріті Розенкранц і Гільденстерн - він тільки озвучує заздалегідь підготовлений кимось текст. Ким саме - можна здогадуватися. Швидше за все, на важелі інтриги тисне з'являється в двох ключових епізодах вистави лицар в середньовічних латах. Вперше він виходить на сцену під час фальшивою сцени появи примари, і по первости може навіть здатися, що це тінь батька Гамлета і є - аж надто царствено він ступає по стадіонних трибунам, обходячи свої володіння. Але коли лицар з'являється ще раз в фіналі спектаклю, будь-які сумніви в його статусі в суспільстві спектаклю пропадають. Істинну ієрархію Фокінского «Гамлета» розкриває вертикальна мізансцена, яка напевно увійде в новітню історію російського театру: в оркестровій ямі копошиться простий люд, у рампи б'ються Гамлет і Лаерт, на сходах за дуеллю спостерігають Гертруда і Клавдій, на самій верхній трибуні сидить спокійно спостерігає за розв'язкою драми лицар. Головний суддя, вищий правитель, Великий Брат, втілена влада.
Лицарське забрало так і не буде піднято, фігура в латах так і залишиться єдиною фігурою умовчання в ідеально виразному і бездоганно строгому Александрінського «Гамлеті». Але саме ця недомовленість надає постановці узагальнюючий масштаб. Не так уже й важливо, про яку саме державу йдеться у виставі: всі вільні держави вільні по-різному, все тоталітарні схожі один на одного. Драматургічна адаптація Вадима Леванова - витончений палімпсест, цілком адекватний «вивихнути століття»: жонглюючи цитатами з різних перекладів «Гамлета» від Польового до Пастернака і вворачивая в канонічні тексти неологізми, драматург свідомо плутає сліди. Валерій Фокін поставив «Гамлета» про загальну для всіх часів і народів вертикаль влади, для якої людина і його життя завжди значили дуже мало.
Дмитро Ренанскій
«Фонтанка.ру»

Фото: Віктор Сенцов / прес-служба Александрінського театру

Про інших театральних події в Петербурзі читайте в рубриці « Театри »