1. Орфографічна помилка в тексті:

18 вересня 2007, 13:22 Переглядів:

- Борис Сергійович, крім того, що Ви артист, Ви ще й вірші пишете?

- Все вийшло само собою, органічно. Поезією я захопився лат о дванадцятій, коли дуже голосно звучали Вознесенський, Ахмадуліна, Євтушенко? А років в тринадцять я поступив в студію читця. Хоча минуло вже сорок сім років з тих пір, мій перший і останній справжній педагог на сьогоднішній день, дай Бог йому здоров'я, Костянтин Григорович Титов - вахтанговець, закінчив Театральне училище імені Щукіна, недовгий час працював в Москві і поїхав до Риги, оскільки його дружина - Клара Пабуле - латишка, відома артистка в Латвії. Спочатку він працював в Театрі російської драми, а потім пішов в молодіжний театр, яким керував Адольф Шапіро. Це був дуже популярний театр, Титов був там провідним артистом, грав дуже багато, а паралельно займався з охочими в студії читця, в студії художнього слова. З тринадцяти до шістнадцяти років у мене з'явилося кілька сольних чтецкімі програм. Треба сказати, багато було у нас в студії чудових читців: Іра Смирнова, Сергій Виноградов, Валерій Богачев, Еріка Маслобоева, яка згодом стала цікавою поетесою завдяки тітовської студії. Коротше кажучи, це пристрасть до слова, до живого слова, сформувало мої інтереси.

- Ви читали свої вірші?

- У мене тоді лише пробивалися якісь власні рядки, але серйозно до цього не можна ставитися. У мене навіть в одній пісні є рядки: "Тоді народжувалися через крики вірші, але вітер їх забрав". І багато, звичайно, пішло з пам'яті таких зовсім юнацьких віршів, я їх практично не пам'ятаю. А читали ми Пушкіна, Лермонтова, Єсеніна, Маяковського, читали поезію полеглих поетів, також були проекти Пастернака і Ахматової, Цвєтаєвої. Для того часу це було досить непросто.

- Постанова про журналах "Зірка" і "Ленінград", про Ахматову і Зощенко, як раз з тим часом і збіглося?

- Так, ці імена були закриті цензурою. Але оскільки Костянтин Григорович був людиною абсолютно творчий, безстрашний, розуміє ціну живого слова, тому у нас були ще і Тютчев, і Заболоцький, - це був цілий світ. По суті, це мої "університети", моя освіта. Завдяки цьому, може бути, я і в житті став розбиратися по-іншому, у мене з'явилася певна шкала цінностей: що добре, а що погано в цьому житті. І ось, закінчивши школу в шістнадцять років, мені ще сімнадцяти не виповнилося, я поїхав поступати в Щукінське училище і вступив з першого заходу. Ось так вийшло, що я актор.

Закінчив Щукінське училище в 1969 році, курс у нас був дуже талановитий - це Леонід Філатов, Ніночка Русланова, Володимир Качан, Іван Диховічний, Ян Арлазоров, Григорій Костельця, Саша Чернов - провідний артист Театру імені Пушкіна, це Олександр Кайдановський, який, звичайно, всім добре відомий, Сергій Вараксин.

Після закінчення Щукінського училища мене запросили в Театр сатири. Ще я навіть іспити не здав за четвертий - останній - курс, а вже була прем'єра "Божевільний день, або Одруження Фігаро", де я грав. За два сезони я зіграв приблизно вісім-дев'ять досить виразних ролей.

З Театром сатири у мене не дуже склалися стосунки, але ... я дуже любив і люблю артистів цього театру. А ось сам театр ... Театр сатири - взагалі не мій театр по суті, по духу. Тому я з нього пішов. Пішов в Театр на Таганці, який знав і любив, ходив туди якщо не щовечора, то два-три вечори на тиждень обов'язково. А вже прем'єри я дивився все. Та й Юрій Петрович Любимов був радий моєму приходу.

- Коли Ви прийшли на Таганку, то прозвучало: "Тайфун йде на Москву!"

- Так-так, абсолютно вірно, це репліка Петровича!

- А як це сталося, розкажіть докладніше?

- Я подав заяву про звільнення з Театру сатири. Левинський мені говорив: "Ну, в будь-якому випадку у тебе є два тижні, щоб подумати". Я поїхав на Таганку і сказав Юрію Петровичу, що хочу працювати в нього, розповівши про те, що таке для мене Театр на Таганці - просто свої враження як актор, свої враження як глядач. Я довго розповідав, а він каже: "Гаразд, коротше, завтра приходь на репетицію". І на наступний день я вже пішов на репетицію в Театр на Таганці.

Коли я попросив у Петровича зіграти Хлопуша, він вкрай здивувався!

- Цю роль адже грав Володимир Висоцький.

- Так, Володя Висоцький грав цю роль, причому грав дуже сильно! Зараз вже часу пройшло багато, а тоді це була стихія, особливий дух, стільки було неймовірно втягує енергії, що не брати участь в цьому було просто неможливо! Ну а Хлопуша - пікова роль, тим більше що свого часу я цей монолог знав, ще коли був хлопчиськом. Я розумів, що, може бути, занадто багато на себе беру, але мені все-таки було що показати. І тоді я звернувся до Володимира і сказав, що, ось, хочу попередити, у мене є бажання показати Хлопуша. Він відповів, мовляв, це не питання, покажи. Без тіні збентеження! Не було того, що, мовляв: "Ну-ну, покажи! ..", ми - майстри, а ти - молодик сопливий! Ні, все було гідно.

Мені допомогли актори, тому що потрібно було домогтися особливої ​​пластики - з падіннями, з ланцюгами. Ну і, нарешті, перед вечірнім спектаклем був показ Юрію Петровичу днем ​​- з усіма мізансцену, з костюмами і так далі - з моєю участю. І коли я закінчив монолог Хлопуши, Петрович підійшов тихенько і сказав: "Да-а, тайфун йде на Москву!" Я думав, що він робить якесь зауваження, і перепитав: "Що, Юрій Петрович? Не понял". А він: "Галкін на Таганку прийшов! .."

І, як часто буває, в репетиції можна видати на всі сто і навіть трохи більше, а у виставі - коли є глядач, інша атмосфера, - я, звичайно, трохи гірше зіграв. І після спектаклю Петрович запросив мене до свого кабінету і сказав: "Розумієш, ну ти дуже молодий ... Хлопуша адже каторжник і так далі ... Володя теж не старий, але у нього голос специфічний, особливий". Я кажу: "Юрій Петрович, пам'ятайте, як Ви мене зупинили, коли я розповідав Вам про Ваш театр?" - "Що ти хочеш цим сказати?" - "Юрій Петрович, ну я ж не завалив!" - "Ну, не завалив, немає. Ну і що ти хочеш сказати?" - "Ну я буду грати!" Він каже: "Ну ти нахабно-ец! .." Я йому: "Та ні ж, повірте! Я ж не хочу угробити цю роль! Просто коли буде можливість - я буду грати". - "Ну добре".

І так поступово-поступово - і ми з Висоцьким стали грати цю роль по черзі.

Звичайно, я дуже любив цей спектакль, і це моя найулюбленіша роль. А далі були спектакль "Товариш, вір!" по Пушкіну, я грав ліцейського, молодого Пушкіна, такого зухвалого веселуна, потім спектакль "Бенефіс", де я грав Глумова, потім були "Лівий студент", "Під шкірою статуї Свободи" по Євтушенко, далі "Антисвіти", "Десять днів, які потрясли світ "," Полеглі і живі "," Пристебніть ремені ", правда, цього спектаклю не було по суті, його чомусь зняли ...

Але ось настав момент, коли я відчув, що в театрі щось змінилося, час молодих, знедолених і сміливих закінчилося. А без цього духу - Таганки немає! Я прийшов до театру в кінці 1971 року й в кінці 1975 року пішов, не змінюючи Театру на Таганці, люблю його до цього дня - саме ту Таганку, ті роботи! Через кілька років я щороку приходив на прем'єрні вистави з величезним бажанням, щоб мені сподобалося. Але ... На жаль ... Нічого не зміг з собою вдіяти, як правило, після першого акту йшов ...

Весь цей час пройшло, і, як то кажуть, "велике бачиться на відстані", і час все розставляє на свої місця. Через стільки часу, видно, в чому були причини повного розповзання, роздраю в театрі. Я це відчув, але багато хто не розумів, чому я йду. Я тоді репетирував Левія Матвія в "Майстрі і Маргариті". У мене дві можливості було - Євангеліст Матвій і Іван Бездомний, тобто на ту чи іншу роль. Здавалося б, можна було продовжувати працювати, але раптом - р-раз! - вогник погас, і все!

- Ну, ось Ви пішли з Театру на Таганці, а чому не пішли до якої-небудь іншої театр?

- Я втратив сенс в цьому. Для мене театр - в першу чергу - особливий світ. Це свій статут, свій характер, своя атмосфера, щось особливе, щось дуже своє, не схоже ні на що. І ось таким для мене був Театр на Таганці. І я розумів, що нічого подібного у мене вже не буде ні в одному театрі.

Потім були Вищі режисерські курси у Андрія Олександровича Гончарова. Я їх закінчив і поставив свій перший спектакль в Театрі імені Маяковського за п'єсою Володимира Космачевський "І попливе камінь". Спочатку Гончаров підняв мій спектакль "на ура", звучали все найзахопленіші слова про те, що Галкін все зробив за два з половиною місяці і зміг поставити спектакль на ноги, але минув час, ми з'їздили на гастролі, де продовжували ще репетирувати цей спектакль, а потім скінчився відпустку, і з нового сезону Гончаров закрив спектакль. Закрив просто раптово! Для мене це було в той час дуже сильним ударом! Але я знайшов в собі сили не продовжувати лукаву гру головного режисера. Андрій Олександрович сказав, що, може бути, ми візьмемо повість Трифонова і почнемо її репетирувати з молодими акторами. Але я відповів: "Ні, вдруге я артистів обманювати не буду!"

Я був змушений піти з театру, і коли там деякі люди, в тому числі завідувач літературною частиною, просили Андрія Олександровича Гончарова, щоб він мене пожалів як-небудь, Гончаров потер свою сиву бороду і сказав: "Ні-і, його жаліти не треба ! Цей сам вигребе! " Так що ми, отримавши один від одного "компліменти", попрощалися.

Після того як закрили цей спектакль, я опинився в Театрі імені Мосради з п'єсою Олега Сосина "Воскресіння - день для себе", зустрівся з трупою Театру Моссовета, і мене вразило те, що найголовнішою перевагою взаємин між артистами цього театру вважається дистанція. Це було зовсім дивно! Це відчувалося в спектаклях, бо артисти завжди, по суті, грали окремо один від одного, що взагалі суперечить духу спілкування на сцені. Хоча цей час було чудове, тому що спілкування з Юрієм Олександровичем Завадським - це щось феноменальне! Він такий оповідач геніальний!

Але до репетицій справа не дійшла, тому що все було настільки повільно, стільки всяких складнощів, переговорів. Значить, один клан "за", інший "проти", а Юрій Олександрович - дипломат, він повинен цих помирити, цих переконати ... Ну і так далі. І я зрозумів, що йде марна трата часу.

- Борис Сергійович, у фільмах, де Ви знімалися, як правило, чимало трюків. Ви їх самі виконуєте або ж працює дублер?

- Виконую сам, причому часом перевіряю, чи можу я робити те, що в інших картинах роблять дублери. Наприклад, я дивлюся кінокартину "Вікінги", де актор зі своєю бандою з відстані приблизно п'ятдесяти метрів метають сокири, які включаються в ворота. Зрозуміло, що за актором стояв дублер, який і виконував даний трюк. Під час роботи над картиною "Громадянин Лешка" - це відбувалося за кадром - я десь з сорока метрів потрапляю сокирою в зруб діаметром приблизно метр двадцять. Причому потрапляю три рази поспіль. І, дивлячись "Вікінгів", я згадав, що я це можу, я це вмію реально, без будь-якого дублера.

На картині "Матвєєва радість" я бігав по крижинах, перестрибуючи з однієї на іншу. Це дійсно було небезпечно, оскільки крижини рухалися на швидкоплинного річці! А потім я ще на спір переплив Північну Двіну туди і назад - в вересні місяці, температура плюс дванадцять! За горизонтом пропадає протилежний берег, невідомо, скільки залишилося. А ширина річки, як потім виявилося, понад три кілометри.

- А крім театру, кіно, літератури, є ще області діяльності, в яких Ви пробували себе?

- Література - це голосно сказано.

- Але у Вас є вірші. А прозу Ви пишете?

- Прозу - ні, не пишу. Пишу вірші та пісні. На сьогоднішній день вийшли компакт-диска. Це дві теми. Одна - тема моїх друзів, бійців, які воюють. Цей диск носить військово-патріотичний характер. А інший диск - ліричний - любов, дружба, роздуми про життя.

- А вірші продовжуєте писати?

- Щось пишу, продовжую цю справу, хоча останнім часом якось не дуже.

- Чому?

- Багато метушні, часто влітає в побутову плутанину. Адже у нас сьогодні ринок, а ринок постійно вимагає якусь витратну частину, за все платиш, а це забирає багато сил і часу.

- Коли Ви поступили в Щукінське училище, то жили в гуртожитку на Трифоновской. Яким згадується той час?

- Трифонівка - це захоплення! Взагалі, у мене таке відчуття, що Трифонівка - якийсь ковчег, який живе сам по собі в бездонному морі соціалізму. Ковчег зі своїми правилами, зі своїми заморочками і завихреннями. Ми були молоді, і це, напевно, було найголовніше, найголовніший захват! У всякому разі, я можу сказати, що ось в той час у нас були студенти з Кабардино-Балкарії, Дагестану, були чеченці, у нас був практично весь Кавказ. Державний інститут театрального мистецтва, де вони навчалися, вони всі жили на Трифоновской, 45, і був там до них примкнув театр - Театральне училище імені Щукіна. І ось саме приголомшливе те, що не було абсолютно ніяких національних протиріч.

- Ви підтримуєте стосунки з артистами Таганки, з тими, з ким вчилися?

- З Володею Качаном останнім часом ми рідко бачилися. А з Борисом Хмельницьким часто зустрічаємося, з Яном Арлазоровим бачимося. З батьком Олексієм. Олексій Зотов, свого часу теж закінчив Щуку, тепер став батюшкою.

- Що становить Ваше життя в нинішній час?

- В даний момент я є президентом Гільдії акторів кіно Росії, також викладаю в Університеті культури - веду курс дикторів радіо і телебачення, працюю старшим методистом в шефської відділі Культурного центру Збройних Сил, організую і проведу шефські концерти у військових частинах, свого часу ми виїжджали в місця бойових дій - на Кавказ, в Абхазію, в Югославію, в Сербію. Знявся в двох фільмах. Одна картина - з робочою назвою "Слідопити" режисера Андрія мульковие, а друга - чотирисерійної телевізійний фільм з робочою назвою "На мосту". У першому випадку - час Великої Вітчизняної війни, я граю старшину, а в другій картині граю директора Центру по роботі з важкими дітьми.

- Чи читаєте зараз багато? Є час на читання?

- Читаю старців, святих отців, їх одкровення. Ось цю літературу я б викладав в інститутах і школах.

- У Вас є життєве кредо, девіз?

- Не сумувати!

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Ви зараз переглядаєте новина "Борис Галкін:" Час молодих, талановитих і сміливих в театрі закінчилося "". інші інтерв'ю дивіться в блоці "Останні новини"

Якщо ви знайшли помилку в тексті, виділіть її мишкою і натисніть Ctrl + Enter

Орфографічна помилка в тексті:

Послати повідомлення про помилку автора?

Виділіть некоректний текст мишкою

Дякуємо! Повідомлення відправлено.