(Габріель Урбен Форе)
12 травня день народження композитора Габріеля Форе. Його називають сином півдня Франції, краю сонця і пісень. Форе було неповні 80 років, коли в ніч з 3 на 4 листопада 1924 року тихо помер.
Відспівування музиканта відбулося в храмі Мадлен під звуки його власного Реквієму, колись тут же вперше і прозвучало під керуванням автора. Композитор завершив свій довгий життєвий і творчий шлях, що охопив цілу епоху в історії музичного мистецтва.
Коли Габріель Форе народився (а це було в 1845 році), Франція Луї-Філіпа повільно приходила в себе від двох революцій і була на зорі свого індустріального розвитку. Щоб дістатися з Парижа в Памье, рідне місто Форе, треба було їхати кілька днів в диліжансі - так само, як і в XVIII столітті. У мистецтві панував романтизм. Це був розквіт творчості Гюго, Делакруа, Мендельсона, Шумана. Коли ж Форе пішов з життя в 1924 році, Франція була розвиненою індустріальною країною. Замість диліжансів по дорогах їздили автомобілі, з'явилася електрика.
Чесно кажучи, якби не підпис під портретом, подумав, що це О.Скрябін ...) Можливо це він і є?
Пристрасний емоційно відкритий романтизм змінився кубізмом. У салонах з успіхом виставлялися картини Кандинського і Пікассо; вже була написана опера Берга «Воццек», Шенберг декларував принцип додекафонізма, Мессіан створив свої перші опуси. Такою була траєкторія еволюції художніх шукань, свідком, а в якійсь мірі учасником якої був і Форе - музикант безумовно XIX століття, але в той же час класик і XX століття. Але класик вельми незвичайний, втім, як і незвичайний представник минулої епохи романтизму і символізму.
Мистецтво Форе загадково. «Французький Шуман», «поет інтимності», «майстер чарами» - так його називали сучасники. Критики писали про Форе: «Розум елегантний, світський, неймовірно вишуканий»; «Він - музикант елегій, нашіптує сповідей і мрій».
Та й сам композитор якось сказав одній зі своїх шанувальниць: «Я розсунув кордони витонченості і тонкощі». І дійсно, саме витонченість і тонкість, надзвичайна краса мелодій і гармонійні вишукування багато в чому пояснюють неймовірну чарівність музики композитора. За вдачею він був лірик і прихильник камерних жанрів, не настільки популярних у широкої публіки, як, наприклад, опера. Втім, і в цій області Форе вдалося досягти висот - його опера «Пенелопа» є, за словами Жозефа де Марліава, «бездоганним шедевром і одним з найдосконаліших зразків театральної музики». А останні твори цього майстра вражають експресією і внутрішньою енергією.
Найбільш точними у визначенні мистецтва Форе здаються слова Онеггера, який намагався ще в середині ХХ століття пояснити цей феномен: «Мені ... знадобилося досить багато часу, щоб проникнути в таємницю цього настільки тонкого мови.
Як багатьом іншим, мені здавалося, що чудова стриманість його мови нехтує силою. Елегантна недбалість деяких ліній спонукала мене думати про якийсь навмисною легковажності.
Аж до гнучкої невизначеності гармонії, що веде від бетховенською неухильності, яка лежить в основі мого музичної освіти. З тих пір я еволюціонував. І мені відкрилися магічні властивості цієї музики. Найменше їх можна пояснити словесно. Я не знаю музики, яка була б більш чистою і тільки музикою, за винятком, можливо, музики Моцарта ».
