10 жовтня - 205 років від дня народження
великого оперного композитора Джузеппе Верді
(1813-1901)

У музики Верді є дивна властивість - її не сплутаєш ні з якою іншою. Звідси дивовижне відчуття: ніби все - навіть те, що чуєш вперше, - вже давно знайоме.

Створені ним твори вважаються найбільшим досягненням оперного мистецтва, і навіть в сучасному кінематографі їм знайшлося застосування.
Давайте розберемося, як італійський композитор пов'язаний з професором Преображенським, Квентіном Тарантіно і сльозами Джулії Робертс, а також чому його слава не згасає і в 21 столітті.
1. Хор рабів-іудеїв (полонених євреїв) з третьої написаної опери Верді "Набукко" став одним з найзнаменитіших творів світової опери, а також неофіційним національним гімном Італії.

"Набукко", створена Верді в 1841 році, вперше була поставлена ​​на сцені "Ла Скала" рік потому - і її оглушливий успіх у глядачів ознаменував поворотний момент в житті композитора, висунувши Верді на перший план світової оперної сцени. Попередня поставлена ​​їм опера "Король на годину" з тріском провалилася, а роком раніше Верді втратив кохану дружину і двох маленьких дітей, і, перебуваючи в надзвичайно відчаю і розчарування, композитор створив феноменальне з точки зору епохи твір: "драму для хору", або "хоральну фреску", як згодом назвуть її критики. Жодна дія "Набукко" не обходиться без участі хору, хорові сцени обрамляють як окремі акти, так і всю оперу, і саме риси ораторіальному передають піднесений біблійний характер опери, в основі якої лежить сюжет про полонення євреїв вавилонянами і відпущення їх на батьківщину царем Вавилона Навуходносором. Хор рабів-іудеїв, що нудяться в полоні - Va pensiero - проникнуть страшним очікуванням страти і піднесеною скорботою: в своїх думках бранці несуться до далекої батьківщини. Згодом цей хор виконає багатотисячний натовп, проводжаючи великого композитора в останню путь.

2. Знамениту мелодію з "застільних арії", написаної Верді для опери "Травіата", дізнається зараз майже будь-який з перших же нот - її часто використовують в рекламних роликах і фільмах.

До речі, у фільмі "Красуня" Едвард (Річард Гір) веде Вів'єн (Джулія Робертс) в оперу саме на "Травіату", і вибір опери символічний для фільму - головною героїнею в ній є куртизанка (звідси і назва: traviata - "занепала") . Ця історія занепалої жінки, яка помирає від невиліковної хвороби, так глибоко зворушує героїню Робертс, що та не в силах стримати сльози.

Будучи людиною імпульсивною і темпераментним, Верді не боявся експериментів, і сам зізнавався, що йому подобаються "нові, значні, прекрасні, сміливі" сюжети, і в створенні "Травіати" він виступив новатором - вперше в центральна роль була відведена "занепалу жінку".
Спочатку трагічна історія Віолетти Валері належить Олександру Дюма, який втілив її в своєму романі "Дама з камеліями", проте Верді істотно переробив образ головної героїні. Прем'єра "Травіати" ознаменувалася скандалом - глядачі не були готові до того, що на сцені з'явиться благородна куртизанка, наділена душевною чистотою і позитивними якостями. А сучасні костюми акторів (дія опери відбувається в 19 столітті) і зовсім розчарували публіку, що звикла до традиційних постановок, які розповідають про події вікової давнини. Успіх до "Травіати" прийшов роком пізніше, зробивши її однією з найбільш знаменитих в репертуарі світового музичного театру.
Зараз "Застільна пісня" стала своєрідним символом "Трьох тенорів" - її виконували "оперні генії" Пласідо Домінго, Хосе Каррерас і Лучано Паваротті, а також Микола Басков, Роландо Віллазон, Анна Нетребко і інші.

3. "Серце красунь схильне до зради, і до зміни, як вітер мая ..." - зараз ці рядки, як і мелодія балади Герцога з опери "Ріголетто", впізнаються на "раз-два".
Її виконують настільки часто (свої версії пісеньки Герцога представляли Енріко Карузо, Лучано Паваротті, Микола Басков, Філіп Кіркоров, а також "оперний фаворит" Сергій Лемешев), що складно навіть уявити щире обурення венеціанських цензорів, коли вони вперше прослухали цей твір Верді.

Перші читачі лібрето опери "Ріголетто" визнали текст цієї пісеньки надто свавільним і небезпечним. Втім, вільнодумство цензори угледіли і в сюжеті опери, основу якої становила п'єса "Король бавиться" Віктора Гюго. У головних ролях - король Франції Франциск I і його блазень Трибуле, причому король наділений якостями аж ніяк не втішними, а просто кажучи - представлений розпусником (його ставлення до жінок виражається в арії з промовистою назвою - "Та иль ця - я не розбираю"). Щоб уникнути звинувачень в революційному настрої опери, Верді переніс місце дії опери в Італії, короля знизив в ранзі - той став герцогом, дав йому інше ім'я, а нове ім'я блазня "Ріголетто" стало назвою опери.

4. Красива, трагічна історія кохання полководця єгипетських військ Радамеса і рабині Аїди - дочки ефіопського царя, з військами якого борються єгиптяни, зараз входить в репертуар майже кожної оперної трупи світу.

До речі кажучи, саме на "Аїду" весь час намагався встигнути (до другого акту) професор Преображенський з повісті Михайла Булгакова "Собаче серце", і навіть наспівував мелодію хору з "До берегів священним Нілу ...".

Видовищність опери досягалася не тільки за рахунок яскравих декорацій і унікальних костюмів, але також і за рахунок того, що в процесі показу на сцену виходили верблюди і слони. Між іншим, "Аїда" стала однією з найприбутковіших опер Верді - за неї композитор запросив гонорар у сумі 30 000 доларів, і за ці величезні на ті часи гроші замовник отримав право лише один раз поставити самому оперу в Каїрі, де повинна була відбутися прем'єра . Замовником виступило єгипетський уряд - з нагоди урочистостей, пов'язаних з відкриттям Суецького каналу, Верді було запропоновано написати оперу на національний єгипетський сюжет. Композитор погодився не відразу, а тільки через два роки, зацікавившись сценарієм - в його основі лежала легенда, яка розповідає про тривалу боротьбу фараонів Стародавнього Єгипту проти Нубії. Одним з найбільш знаменитих творів "Аїди" став "Тріумфальний марш", або "Марш переможців", під звуки якого на сцену виїжджає ватажок єгипетських військ Рамадес на вражаючих розмірів колісниці.

Велику популярність марш отримав частково завдяки використанню громоподібними труб.

5. Опера "Трубадур" Верді вважається найбільшим твором композитора поряд з "Травіатою" і "Ріголетто", однак це творіння перевершило всі інші опери за ступенем заплутаності сюжету. Це кривава романтична драма з великою кількістю любовних інтриг і дійових осіб, з неодмінними поєдинками, помсти, отрутою і фатальними таємницями.

І хоча сюжет опери заснований на реальних фактах, що відбувалися в Іспанії в XV столітті, розповідь ведеться не в хронологічному порядку, і багато ключових обставини відбуваються або ще до початку основного дії опери, або в період часу, який, як передбачається, проходить між її діями . На тему заплутаного сюжету "Трубадура" існує навіть легенда - ніби в одному з міланських кафе вже більше 100 років зберігається пляшка вина, і тому, хто зможе коротко і ясно переказати сюжет "Трубадура", вона й дістанеться. Незважаючи на те, що цей подвиг поки зробити нікому не вдалося, окремі твори з "Трубадура" користуються великою популярністю.

Так, арію трубадура Манріко дуже любить співати музикант Петро Наліч.

6. Останні опери композитора були написані на шекспірівські сюжети. Одна з найкрасивіших арій, створених Верді, належить героїні шекспірівської п'єси "Отелло" Дездемони.

Цю оперу композитор створив через цілих п'ятнадцять років після "Аїди" - лише у віці сімдесяти чотирьох років, разом з лібретистом Арріго Бойто, який був давнім шанувальником творчості Верді, він погодився почати роботу над "Отелло".

У створенні лібрето Верді брав активну участь - за його задумом дію було сконцентровано навколо основного конфлікту між Отелло і Яго, а дрібні побутові подробиці були опущені.

Композитор з властивою йому проникливістю змалював музичні портрети героїчного, але одержимого ревнощами Отелло, чистої Дездемони, підступного і аморального Яго.

Не можна не відзначити також хорові епізоди, що доповнюють образи головних персонажів - саме за рахунок них розкривається ставлення народу до того, що відбувається, - а також оркестр, який створює емоційний фон дії.

У створенні "Отелло" Верді зберіг вірність законам реалізму, психологічної правди, і герої його опери, як і трагедії Шекспіра - не абстраговані носії емоцій, а живі люди, чиї переживання і пристрасті висловлює музика. Прем'єра "Отелло" в театрі "Ла Скала" викликала шквал оплесків і справжній тріумф італійського національного мистецтва, а незабаром "Отелло" в усьому світі визнали найбільш досконалим творінням композитора.

7. Друга частина "Реквієму" Верді - Dies Irae ( "День гніву") - неспокійна, динамічна, тривожна, часто використовується сучасними режисерами як саундтреків. Наприклад, Квентін Тарантіно визнав Dies Irae підходящої для сцени з куклусклановцев у фільмі "Джанго: звільнений": атмосферу сцени становили ніч, палаючі факели, грізний тупіт кінських копит і жага помсти. Однак мало хто знає, чого насправді присвячено твір, так полюбилося сучасним режисерам. "Реквієм" створювався як заупокійна меса до річниці смерті композитора Джоаккіно Россіні.

Спочатку Верді звернувся до "найбільш шанованим італійським композиторам", щоб об'єднатися для написання "Реквієму", проте написаний твір так і не було виконано. Пізніше композитор вирішив написати власний "Реквієм" для Россіні, і іншим приводом для його створення послужила смерть знаменитого письменника Алессандро Мандзоні, перед яким Верді схилявся з юних років. Перше виконання "Реквієму" відбулося в річницю смерті Мандзоні, і за диригентським пультом стояв сам автор. Dies Irae побудована на зміні епізодів Страшного суду, повних жаху і благання, і є символом трагічного в житті людини.

Оперна творчість великого італійського композитора Джузеппе Верді настільки вражаюче, що при відповіді на це питання не дивно помилитися. Всього, якщо враховувати редакцію раніше написаних творів, авторство Верді належить операм, назви яких наведені нижче (в дужках вказані дати прем'єр). Отже:
«Оберто, граф ді Сан Боніфачо» (1839), «Король на день» (1840), «Навуходоносор» ( «Набукко») (1842), «Ломбардці» (1843), «Ернані» (1844), «Двоє Фоскарі »(1844),« Жанна д'Арк »(1845),« Альзира »(1845),« Аттіла »(1846),« Макбет »(1847),« розбійний-ки »(1847),« Єрусалим »(переробка «Ломбардці») (1847), «Корсар» (1848), «Битва при Леньяно» (1849), «Луїза Міллер» (1849), «Стіффеліо» (1850), «Ріголетто» (1851), «Тру-Бадур »(1853),« Травіата »(1853),« Сицилійська вечірня »(1855),« Симон Бокканегра »(1857),« Гарольд »(по-італійськи« Арольдо », переробка« Стіффеліо ») (1857),« Бал -маскарад »(1859),« Сила долі »(1862),« Макбет » (Нова редакція) (1865), «Дон Карлос» (1867), «Сила долі» (нова редакція) (1869), «Аїда» (1871), «Симон Бокканегра» (нова редакція) (1884), «Отелло» , (1887), «Фальстаф» (1893).
https://ria.ru/weekend_music/20131010/968974551.html
http://www.operabalet.ru/theatre/press-center/press/2007/09/19/56/