З Чому вас стали цікавити саме прерафаеліти і їхні твори?

Мій інтерес пробудили комікси: магія, король Артур, чарівний меч і так далі. Всіх їх малювали і придумували художники, які самі в 1970-ті роки зазнали впливу мистецтва прерафаелітів. Потім я став вивчати цю тему докладніше, і вона мене захопила.

З Виходить, що прерафаеліти передбачили поп-арт?

Швидше навпаки, багато художників, що працюють в техніці поп-арту, бачили для себе щось цікаве в творах того періоду. Хоча самі прерафаеліти в своїх роботах майже нічого не запозичили з масової культури. Їх цікавили ті теми, які подобалися буржуазії і середнього класу того часу.

Вікторіанське мистецтво і прерафаеліти знову увійшли в моду в 60-і роки і тільки через те, що хіпі вважали культуру тих часів чимось справжнім, непідробним і немодерністскім.

З Картини прерафаелітів особливо подобаються жінкам і дітям, це правда?

Звичайно! Жінкам це цікаво, так як на цих полотнах жінка постає як повноцінне істота. Прерафаеліти не малюють просто модель або оголене тіло. Вони малюють особистість. А діти реагують на барвисті зображення і красивих героїв.

Джон Еверетт Мілле «Офелія»

З Одна з центральних картин виставки - «Офелія» Джона Еверетта Мілле. Перед нею, як перед «Джокондой», завжди величезна черга.

«Офелія» вибудувана так, що погляд глядача фокусується на обличчі приреченою героїні, на її гаснучому розумі. Тут перед нами протиставлення: життя природи перед обличчям смерті. Думаю, тому ця картина так заворожує глядачів.

Сцена з вмираючої Офелією ніколи не відіграється при постановці «Гамлета» в театрі. Про смерть Офелії розповідає королева Гертруда в своєму монолозі. Мілле цей монолог інтерпретував як історичний факт, але зобразив цю сцену максимально ретельно і точно. За ідеєю картина могла вийти нудною, але Мілле використовував всю міць своєї уяви, і вийшла Офелія - ​​безпорадна, в оточенні прекрасних квітів.

Мілле позувала молода художниця Елізабет Сіддал, на виставці в Пушкінському музеї є її акварелі. Прерафаеліти завжди шукали моделей для своїх картин серед звичайних жителів Британії: вони хотіли відобразити новий ідеал краси, який повинен був відрізнятися від ідеалів Ренесансу.

Для полотна «Офелія» Сіддал провела багато годин у ванні з водою, а плаття вона пошила разом з матір'ю художника в його студії. Все літо і осінь Мілле сидів на березі річки і ретельно вимальовував фон для картини; в день він міг покрити площу полотна розміром з монетку. Взимку повернувся в Лондон і став малювати модель. Лампи і пальника, які підігрівали ванну, в якийсь момент погасли, але Елізабет нічого не сказала художнику. У підсумку після цього вона сильно захворіла.

«Офелія» удостоїлася компліментів навіть від Сальвадора Далі. Він писав про картину в журналі «Мінотавр» і прославляв її як «образ вічної жіночності». Вважається, що «Офелія» стала предтечею сюрреалізму і символізму.

З А після того як Мілле перестав працювати спільно з прерафаелитами, він втратив свою цінність?

І так і ні. Він перестав бути радикальним живописцем, але не продався, а пішов на компроміси. Так, на початку шляху він був авангардистом. І ми знаємо, що він був одним з набільш плідних і прозорливих майстрів в 50-60 роках XIX століття.

Але пізніше він став просто популярним художником. У живописі він залишався живим і свіжим протягом всієї своєї кар'єри. І хоча пізні його твору - це вже не прерафаелітской мистецтво, як портретист він кращий. Він проклав дорогу для таких художників, як Джованні Болдін, Джон Саржент, і майстрів наступних поколінь.

Його пізні «Шотландські пейзажі» - це одні найкращих пейзажів того періоду.

З Є думка, що любов до мистецтва прерафаелітів - ознака поганого смаку.

Ті, кому подобається модернізм: Матісс, Моне, Мане, вважають, що прерафаеліти - це мистецтво другого рівня. Але це не так, і ми намагаємося розвіяти цей міф. Це не кітч, а продукт високої культури Британії. Твори цих майстрів виконані ретельно і високохудожньо.

Можна сказати, що прерафаеліти стали жертвами свого успіху. Вони працювали в той час, коли Британія була найбільшою імперією. На їх полотна завжди був попит, і велика частина картин куплена британцями: найбільші колекції знаходяться в Манчестері, Бірмінгемі, Ліверпулі і Лондоні. Не знаю, чи багато російських зараз купують твори вікторіанського мистецтва, але попит на них зростає. Наприклад, минулого місяця картина Едварда Берн-Джонса була продана за 25 мільйонів фунтів.

Едвард Берн-Джонс «Любов, яка веде пілігрима»

З А хто-небудь з російських живописців вам подобається? Чи є серед них «прерафаеліти»?

У Третьяковській галереї я побачив картини Михайла Нестерова. Це найкраща виставка цього року! Цей російський художник абсолютно невідомий в США і маловідомий в Європі. Нестеров орієнтувався на ту ж естетику, що і прерафаеліти. У його полотнах видно ефект реалізму, він намагається використовувати нову техніку письма, яка виникла в той час.

Ще з тих російських художників, чиї твори я бачив і вони мені здаються близькі до прерафаелітів: Сергій Іванов і Михайло Врубель.

Взагалі, я думаю, що у мистецтва прерафаелітів і російського живопису багато спільного. Приїхавши в Москву, я дізнався одну цікаву деталь: все російське мистецтво вийшло з іконопису. Прерафаеліти теж зверталися до виразних засобів, які співмірні з іконописом. Я маю на увазі позднеготічеськой і середньовічне мистецтво. Воно в якихось моментах близько до іконопису.

З На що в першу чергу радите звертати увагу на картинах прерафаелітів?

Одна з важливих особливостей всіх картин прерафаелітів в тому, що, хоча вони і були створені в Англії в XIX столітті, вони зрозумілі будь-якому сучасній людині.

На полотнах прерафаелітів неможливо побачити якихось невідомих святих, якісь незвичайні сюжети або національні традиції, вони звертаються до універсальних фактами і історіям.

Прерафаеліти були першими в Європі, хто звернувся до так званого «примітивного мистецтва». І це було задовго до модерністів Франції або Німеччини, які теж використовували старовинні мотиви для створення нового мистецтва, яке не виглядало б архаїчно.

Я думаю, що всі, хто бачить картини прерафаелітів, відразу ж розуміють їх. На рівні зорового сприйняття, навіть не занурюючись в контекст. З іншого боку, багато хто з картин відсилають до історії або літератури.

Джон Еверетт Мілле «Долина спокою»

Данте Габріель Россетті «Наречена»

Джон Еверетт Мілле «Marianna»

З Підготовка зовсім не обов'язкова? Наприклад, перечитати Шекспіра перед виставкою?

Не потрібно ніякої спеціальної підготовки! Так, майже всі сюжети полотен співвідносяться з літературою того часу. Але все сюжети картин будуть зрозумілі глядачам, навіть якщо вони не читали твори Теннісона і Шекспіра. З

Також по темі:

Лекція Джейсона Розенфельда про прерафаелітів і сучасному британському мистецтві (відео)