1. Стівен Кінг в Американської літературі
2. Короткий зміст роману Стівена Кінга "Сяйво"
3. Сяйво Стівена Кінга очима Стенлі Кубрика
4. Протиставлення роману "Сяйво" і його екранізації Стенлі Кубриком
5. Критика невідповідності екранізації Стенлі Кубрика роману Стівена Кінга

Автор: Ірина Нестерова ✔ 30.07.2018

Нестерова І.А. Екранізація роману Стівена Кінга Сяйво Стенлі Кубриком // Енциклопедія Нестеровим

Стівен Кінг - фігура в американському мистецтві досить неоднозначна. За романами Стівена Кінга було знято безліч фільмів. Але найбільш популярний фільм знятий видатним режисером Стенлі Кубриком.

Стівен Кінг в Американської літературі

Стівен Кінг на зустрічі з читачами

Стівен Кінг - популярний письменник, публіцист, громадський діяч, кіносценарист і просто неординарна особистість. Проте, у багатьох людей до сих пір прізвище Кінга асоціюється з порожньою белетристикою в жанрі містики і "хоррора", хоча це зовсім не так. Романи письменника різноманітні як за жанром і стилем, так і за жене автором проблематики. Кінг - особистість, не соромимося рамками якого-небудь одного жанру; спроба підвести всі його твори під одну планку заздалегідь приречена на провал.

Проте, в силу панування стереотипів, для багатьох було великим здивуванням, коли в 2003 році Національний книжковий фонд присудив Кінгу медаль "За видатний внесок в американську літературу".

У своїй творчості Стівен Кінг не віддаляється від реальності. Він відображає її з жахливою реалістичністю, гіперболізуючи страх і людські пороки настільки, що важко повірити в те, що все це відбувається тут і зараз, але з меншим нальотом містичного і загадкового. Хоча саме містичне і загадкове всього лише елемент гіперболи.

Стівена Кінга ставлять в один ряд з Едгаром Аланом По. Деякі його романи близькі по духу до творінь Рея Бредбері.

Короткий зміст роману Стівена Кінга "Сяйво"

За романами Стівена Кінга було знято безліч фільмів. Але найбільш популярний фільм знятий видатним режисером Стенлі Кубриком.

Екранізація третього роману Стівена Кінга "Сяйво" (1977) прославила ім'я письменника. З цим фільмом пов'язана величезна кількість самих суперечливих історій про взаємини режисера з письменником і самому процесі зйомок. Кажуть, що Кубрику книга Кінга потрапила в руки зовсім випадково, коли той перебував у черговому нападі люті. Роман тут же потягнув режисера, і він почав вести з Кінгом переговори про екранізацію. Пізніше Кінг дивувався, що "Сяйво" заінтригувало Кубрика з самого початку, адже перші глави роману написані в досить стриманому, неквапливому стилі. Як би там не було, "Сяйво" Кубрику, очевидно, дуже сподобалося, хоч зацікавили його аспекти, чи вписуються в початковий авторський задум. Це і стало причиною того, що відносини між Кубриком і Кінгом складалися не найвдалішим чином; і чим далі, тим гірше [1].

Сюжет роману класичний для більшості творів в жанрі "хоррор". Письменник Джек Торренс приїжджає в віддалений від міста, що стоїть на відшибі готель "Оверлук". Готель стоїть в горах Колорада, так що взимку його накривають хуртовини і лавини. Що страждає алкоголізмом письменник і колишній викладач Торренс приїжджає, щоб влаштуватися на роботу сторожем. У Торренса є дружина і син. Дружина знаходиться в постійному страху, що чоловік зірветься і зап'є. Дитина дуже чутливий і переживає і за батька, і за матір. Втративши роботи Джек мріє написати нову книгу і повернути колишні благополучні часи. Однак натхнення немає. Відокремлений готель і самотності представляються Торренсу прекрасним шансом, щоб знову почати творити. Однак все через місяць Торренс сходить з розуму не без допомоги готелю.

У романі "Сяйво" зібрані улюблені прийоми Кінга. Вони відображені на малюнку нижче.

Сяйво Стівена Кінга очима Стенлі Кубрика

Стенлі Кубрик видатний американський і британський кінорежисер, фотограф і продюсер. Він спеціалізувався на екранізаціях неоднозначних складних творів. Всі його кінороботи відрізняються високою технічною майстерністю.

Режисерські роботи Кубрика відрізняються наступними особливостями:

• специфічне використання великих планів,
• використання незвичайного панорамування, напливу,
• незвичне вживання популярної і класичної музики.

Автопортрет Стенлі Кубрика. 1949 рік.

Приступивши до екранізації Сяйва, Кубрик сумлінно дотримувався атмосферу роману, створену Кінгом при цьому завдав на нього певну палітру, яка перетворила екранізацію в шедевр.

"Сяйво" - неоготичний фільм в "колорадському стилі". Найважливішим атрибутом готичного роману (або фільму) є замок або старий особняк, тобто, закрите для простої людини, н аристократа, місце. Внаслідок своєї закритості, це місце є дуже привабливим для масового читача чи глядача [2].

Фільм "Сяйво" як неоготическое творіння наділене часткою загадковості і зберігає страшні таємниці. У ньому ми стикаємося з тим, що небезпека не в надприродних істот, а в мешканцях, внаслідок замкнутого способу життя, відірвані від реальності, що живуть по якихось власних моральних принципів, які часто йдуть врозріз з загальнолюдськими. Так Джек Торренс зберігає таємниці своєї підсвідомості так само, як стіни готелю зберігають чужі таємниці. Але за законом жанру ці таємниці обов'язково виходять назовні - у вигляді привидів, або сліпучого божевілля. Кубрик з'єднує фантасмагорію з психологічною драмою. Фільм можна трактувати двояко.

Перш за все, це історія одного божевілля. Тоді все фантастичні мани, які бачать герої фільму - це плід фантазії Торренса. До такої думки глядача підштовхує бесіда ясновидця шеф-кухаря з сином Денні: "Все, що ти бачиш, - це картинки в книжці". Але ще чіткіше це простежується в сцені, коли Ніколсон, відмовляється під приводом роботи від ранкової прогулянки з дружиною, безцільно тиняється по готелю і натикається на макет лабіринту. Пильно подивившись на лабіринт, він зауважує, що по його звивистих стежках йдуть дві фігурки: це Венді і Денні (в цей час мати і син дійсно бродять по лабіринту). Звивистий лабіринт нагадує людський мозок. Стіни лабіринту зроблені з живоплотів, вони - вічнозелені. А адже Торренс - алкоголік, його мозок отруєний.

Це погляд Торренса в себе - прозріння. Стежки лабіринту однаково білі й непорочні. Очевидно, що Ніколсон знайшов в готелі гармонію. Йому вже не потрібна література, йому вже не потрібно нічого. Тут - спокій. Йому заважають лише ці дві мигтять фігурки, оскільки він змушений піклуватися про них. І, врешті-решт, Торренс захоче від них позбутися.

Однак цікавіше сприймати фільм буквально. Виключно важливо відзначити те, що саме Готель пропонує Торренсу угоду. В характері угоди проявляється соціальний аспект фільму.

Письменник Торренс не вимагає біля готелю геніальних текстів, його не цікавить мистецтво. Лінивий письменник, пропити весь свій талант, невдаха Торренс сприймає хороший текст тільки як засіб вирватися з убогості і примкнути до еліти.

Торренс не хоче просто працювати, не хоче наполегливо трудиться, щоб написати видатний роман - він хоче відразу надрукувати шедевр з великої літери і опинитися серед богеми. При цьому він мріє уникнути тяганини і зайвих хвилювань, пов'язаних з написанням і видання роману. Торренс не звертає увагу на одну важливу деталь, яка навмисно підкреслюється Кубриком. Замутнений алкоголем і марнославством розум не бачить, що його попередник. Сторож, який убив сім'ю, заради угоди з готелем, носить лакейській ліврею, а не гуляє серед богемних мешканців Оверлук.

Стенлі Кубрик використовує антитезу: розбещена богема Оверлук протиставлена ​​сірої мишки Венді. Режисер навмисно вибрав актрису Шеллі Дюваль, яка наділена гротескними рисами обличчя і далеко не красуня. У той час як вона виконує роботу чоловіка, ефектний. переповнений творчими муками, Ніколсон страждає від власних демонів і амбіцій. Венді нудна і нецікава. Її життя побудована інстинкті виживання. Її не торкнулися "наносні цінності". Навіть привидів вона починає бачити останньої. Для неї немає амбіцій, немає розкоші - вона бачить тільки страждає сина і божевільного чоловіка.

Кубрик розчиняє героїню на другому плані, але раптово вона вискакує на сцену і ошелешує своєю енергією. Навіть їй не вдалося б врятуватися, якщо б не ясновидець кухар готелю. Кубрик змусив його принести себе в жертву заради порятунку двох чужих йому людей. На цьому функції даного персонажа повністю вичерпуються в екранізації Стенлі Кубрика [3].

Критики відзначали цікаву операторську роботу в "Сяйві". У цьому фільмі Кубрик вперше для себе використовував новинку дозволяє знімати неможливі досі ракурси камеру "steadycam". Але головне досягнення режисера в тому, що персонажі не цікавили його як люди. Вони - і Джек Ніколсон, і Шеллі Дюволл, і маленький Денні Ллойд - архетипи, символи, і Кубрик використовує їх для розмови про позачасовий суті Зла.

Николсону вдалося дивно точно передати це відчуття зовні - його обличчя поступово втрачає всякі ознаки людського початку, і в кінці він дивиться на глядача абсолютно порожнім і радісним поглядом, від стає моторошно.

Протиставлення роману "Сяйво" і його екранізації Стенлі Кубриком

Для уяви реальність занадто часто є тим, чим є осиковий кілок для вампірів ", - пише Стівен Кінг. Дійсність для автора жахів - це лише точка опори, звідси починається рух думки, яка в кінцевому підсумку повинна підірвати звичні уявлення читача. У той же час цей зачаровує політ свідомості повинен чітко вписуватися в рамки реальності, щоб викликати таку ж реакцію при сприйнятті. Домінантною особливістю такого складу уяви є глибока віра в створені ним же образи. Саме вона дае необхідний поштовх початку творчої інтерпретації дійсності, надання їй надприродних властивостей. На думку Кінга, в дитинстві віра в найнеймовірніші речі справила величезний вплив на його уяву. "Коли я був дитиною, то вірив у все, що мені говорили, в усі, що читав , і що створювало моє багате і неабияке уяву. У підсумку я провів багато безсонних ночей, але зате світ, в якому я жив був сповнений фарб і створінь ", - в цьому письменник бачить витоки свого оригінального бачення світу. Категорія жахливого формується в результаті спільного зусилля автора і читача: віра першого дозволяє йому вселити віру другого і разом з тим заволодіти його увагою [4].

Атмосфера книги і екранізації кілька відрізняються. Кубрик знизив значимість містичної складової, перевівши основною жах в сферу божевілля. Атмосфера жаху в книзі підтримується баченнями Денні, але у Кубрика їх значення знижено. Джек - ось хто джерело люті і психозу.

Готель "Стенлі", який послужив прообразом готелю "Оверлук"

У Кінга містичний готель підпорядковує нестійкий розум, у Кубрика людина звертається до невмотивованих насильства через внутрішніх суперечностей і "сніжної лихоманки" і містики там небагато.

У книзі основний кошмар трапляється в кімнаті номер 217. Проте в екранізації фігурує номер 237. Це обумовлено тим, що коли почалися зйомки, менеджер готелю, в якому Кубрик знімав фільм, благав не використовувати це число. Він сильно переживав, що після виходу фільму номер 217 буде пустувати. Номер довелося змінити на 237-й. Такий кімнати в цьому готелі вже не було.

Протягом фільму Джек Торренс пише одну і ту ж фразу: "Ні робота, ні гри не зробили Джека нормальним хлопчиком". Кубрик особисто набрав цю фразу; більш того, він придумав за новою фразі для італійської, німецької, іспанської та французької версій фільму [5].

Кінгу не сподобалося те, як Кубрик переробив атмосферу роману. Він був не згоден з вибором актора на головну роль. Він хотів, щоб Торренса грав Джон Войт.

Критика невідповідності екранізації Стенлі Кубрика роману Стівена Кінга

Критики неоднозначно сприйняли екранізацію Кубрика. Багатьох збентежило, що режисер побудував сюжетну лінію не на готелі, а на божевіллі Джека Торренса. Стенлі Кубрик не прогадав. Джек Ніколсон зіграв геніально. Особливо цікавий момент, коли дружина Джека знаходить книгу, над якою він так напружено працював, а там всього один рядок багато разів надрукована. Одна робота ніякого неробства бідолаха Джек не знає веселощів. Це кульмінація фільму саме тоді події починають розвиватися з ураганної швидкістю, саме тоді Венді розуміє, що її гаряче улюблений чоловіче, вже не той яким був колись. Він знавіснілий маніяк [6].

Критики вважали, що Стенлі Кубрик зробив занадто інтелектуальне кіно.

На самому початку фільму, коли Джек слухає умови роботи, у Стенлі Кубрика чітко видно безумець. Деякі критики екранізації так і не побачив сходження з розуму Джека Торренса, герой вийшов спочатку психом, без будь-яких переходів до цього стану. У романі ж читач ставати свідком поступового божевілля.

Говорячи про фільм, не можна не помітити, що він цікавий, виглядає не затягнуто. Незважаючи на суперечливі відгуки про фільм, на наш погляд він поступається книзі по глибині. Мало хто наважиться назвати роман "Сяйво" не можна назвати банальним фільмом жахів. Але Кубрик з екранізацією впорався на всі сто.

література

1. Стенлі Кубрик: 13 викликів Голлівуду // URL: www.hitzona.ru
2. Володимир Гордєєв Грозний Ніколсон вбиває дружину і сина // URL: http://www.ekranka.ru/?id=f621
3. Оксана Перетрухіна Філософія Стенлі Кубрика // кінознавства записки № 4, 2005
4. Ассулін П. Жахи Стівена Кінга // Ровесник - 1990, №12
5. Сяйво. Факти про фільм. // URL: http://www.dnevkino.ru/allfims/shining.html
6. Рафаел Фредерік. Замок Кубрика - Мистецтво кіно, 2000, № 2

Дивіться також