1. Музей художнього скла в Петербурзі і його історія
2. Як влаштований музей
3. Центральний зал: сад скляних насолод
4. Вступні зони: гарячий і холодний цех
5. Центральна частина музею - «Зал Майстрів»
6. Відвідування Музею скла у Петербурзі: години роботи, ціна квитків, як дістатися

Музей художнього скла ЦПКіВ ім. С. М. Кірова - один з наймолодших музеїв Пітера і поки ще не занадто відомий, тим більше що розташований в деякому віддаленні від центру . Музей, між тим, дуже цікавий. Тут сподобається всім: і дорослим, і дітям. У зборах - твори Ленінградського заводу художнього скла, неймовірно різноманітні, зроблені з великою майстерністю, смаком, фантазією, а іноді і з гумором! Настійно рекомендуємо музей всім поціновувачам дизайну і декоративно-прикладного мистецтва - і особливо шанувальникам ленінградської школи стеклоделія.

Крім високого рівня експонатів, хочеться відзначити ще одну важливу гідність Музею художнього скла: чудово спроектований інтер'єр і сучасне виставкове обладнання, в тому числі продумане освітлення, наявність в залах пояснювальних буклетів і сенсорних панелей з інформацією для відвідувачів. А ще в музеї працюють дуже доброзичливі, гостинні співробітники.

Практична інформація про відвідування Музею художнього скла на Єлагіна острові в Петербурзі (як дістатися, години роботи, ціна квитків і т.п.) наводиться нижче .

Музей художнього скла в Петербурзі і його історія

Музей художнього скла на Єлагіна острові в Петербурзі - філія Єлагіноостровського палацу-музею. Він займає Оранжерейний корпус Єлагіноостровського ансамблю і має в своєму розпорядженні унікальним зібранням вітчизняного художнього скла.

Основу музейного зібрання склала знаменита колекція творів Ленінградського заводу художнього скла (ЛЗХС) - провідного скляного підприємства СРСР, художнім керівником якого з 1940 до 1953 року була В. І. Мухіна.

У 1997 році славний завод був закритий, і унікальна колекція заводського музею, що включає близько 7 тисяч предметів, могла просто зникнути. Завдяки ентузіастам - головному художнику заводу Н. М. Гончарової і її колегам, а також співробітникам цього комітету, КГИОП і Єлагіноостровського палацу-музею, - багату спадщину вдалося врятувати. У 2000 році колекцію передали на зберігання до фондів Єлагіноостровського палацу-музею ([1]; [10]). На її основі було створено єдиний в Санкт-Петербурзі Музей художнього скла.

Для музею пристосували Оранжерейний корпус Єлагіноостровського ансамблю. Попередньо будівлю грунтовно відреставрували. Проект розробив «Санкт-Петербурзький інститут архітектури» (наступник колишнього Ленінградського філії ВНІІТАГ) і, зокрема, його керівник Олег Сергійович Романов і архітектори - З. А. Фролова, Т. Є. Яньшина і Н. Н. Нікіткіна [1]. Справі допомогло те, що проектне бюро Романова вже мало великий досвід створення музейних експозицій.

У 2005 році, коли вони приступили до облаштування майбутнього музейного простору, тут був справжній лабіринт з десятками перегородок і купами мотлоху. Якраз коли приміщення приводили в порядок, виникла ідея відкрити тут музей скла [31]. Музей був створений на замовлення ЦПКіВ ім. Кірова за підтримки Комітету з культури уряду Санкт-Петербурга.

О. С. Романов розповідає: «Основна ідея <...> зводилася до того, щоб не нашкодити архітектурі Россі. Ми нічого не міняли в геніальної плануванні: всі несучі стіни залишилися на колишньому місці, посягнули хіба що на тимчасові перегородки, що залишилися з радянських часів »[31]. План музею (джерело [31]):

Отже, архітектори дуже делікатно поставилися до історичної будівлі, зберігши в екстер'єрі естетику Россі і одночасно наповнивши інтер'єри новими технологіями [31]. Специфіка експонатів визначила вимоги до висвітлення і антуражу. Зокрема, для ідеального показу фактури художнього скла найкраще підійшли світлодіоди п'ятого покоління [30].

Роботи були закінчені до кінця 2009 року. Офіційне відкриття Музею художнього скла на Єлагіна острові відбулося в березні 2010 року [3].

Сьогодні у виставковому просторі музею, що займає близько 700 кв. м., представлено понад 700 експонатів [1]. В основному це художні вироби зі скла і кришталю, створені майстрами Ленінградського заводу художнього скла (ЛЗХС) з 1940 до початку 1990-х років ([5]; [40]). В цілому ж колекція музею налічує понад 8 тис. Експонатів (до первинних 7 тисячам за останні роки додалася ще приблизно тисяча предметів) ([40]; [42]).

Унікальна колекція включає як твори серійного і масового характеру, так і авторські роботи.

Як вже було сказано, музей оснащений за останнім словом техніки: використано найсучасніше виставкове обладнання, стильний дизайн, продумане освітлення і сенсорні панелі, що дозволяють отримати інформацію про історію виробництва скла, технологіях обробки скла та провідних представників ленінградської школи.

Щорічно фонд поповнюється новими творами. Постійно ведеться робота з розвитку музею: співпраця із зарубіжними музеями і відомими сучасними художниками. В майбутньому планується розширення виставкового простору. Серед довгострокових планів - створення при музеї стеклодувной і гранувальній майстерні [42].

Як влаштований музей

В музеї три зали: Білий, Центральний і Чорний. білий і чорний займають довгі галереї оранжерейного корпусу, а Центральний, як зрозуміло з назви, - центральний об'єм (см. план музею ).

Кожен зал відрізняється своєю атмосферою, свій особливою магією, і кожен має своє призначення.

У Центральному і чорному залах розміщується постійна експозиція робіт художників і майстрів ЛЗХС, а білий зал призначений для проведення тимчасових виставок , Конференцій, презентацій і майстер-класів з розпису скла.

Детальна практична інформація про відвідування музею (години роботи, ціна квитків та ін.) наводиться нижче .

Центральний зал: сад скляних насолод

У музейний простір ми потрапляємо через портал, оригінально оформлений на зразок заводській печі, де при температурі 1200 - 2000 ° C відбувається варіння скла. Сяючі червоним екрани біля входу символізують вогонь, за допомогою якого отримують цей унікальний матеріал.

Погляд затримується на вмонтованою в підлогу цікавою вітрині - колажі їх всіляких склянок, келихів і чарок, який запрошує нас до Центральної зали - квадратний в плані, що має площу близько 200 кв. м і висоту стель більше 7 метрів [31].

Добре приходити до музею в сонячний день, коли простір колишньої оранжереї пронизане світлом і повітрям, а скляні шедеври в вітринах співучо іскряться, відкидаючи навколо мільярди відблисків. Восторг повний!

Відповідно до геометрією приміщення потрібно гармонійно пов'язати між собою «верх» і «низ», для чого були спроектовані люстри у вигляді вертикальних скляних форм. Вони підхоплюють прагнення вгору, розпочате підлоговими вітринами-колонами.

Приємних емоцій додає затишна і тепла (в буквальному сенсі теж - топлять добре, навіть занадто) атмосфера в самому залі.

Мабуть, пам'ятаючи про парковому оточенні будівлі, архітектори-реставратори вирішили оформити Центральний зал як своєрідну «зону відпочинку».

Зал не схожий за замкнутий виставковий простір: через величезні оранжерейні двері і вікна інтер'єр ніби перетікає в парковий ландшафт Єлагіна острова. Обстановка теж цілком паркова, що розташовує до відпочинку і тихому спогляданню (якщо кругом немає екскурсійних груп ...).

Не випадково тут поставлені білосніжні, типово паркові лавки. А в якості підлогового покриття збережені оригінальні вапнякові плити - з природними сколами і іншими фактурними дефектами [31].

Присівши на лавку, можна, мружачись від яскравого світла, розглядати дивовижні витвори майстрів художнього скла і слухати заколисуючий плескіт фонтану в центрі залу.

Цей незвичайний фонтан, в якому скло прагне наслідувати воді, був створений для Музею скла художницею Іриною Суворовой [31] і став невід'ємним елементом інтер'єру.

Центральний зал музею розбитий на кілька секцій, в числі яких - дві вступні історичні зони.

Вступні зони: гарячий і холодний цех

У Центральному залі є дві вступні зони, де показані традиційні прийоми гарячої та холодної обробки скла. Інтер'єри цехів відтворені за старовинними гравюрами XVII століття [31]. Вони немов би виходять з площини стіни, перетворюючись в тривимірне зображення.

Перший вступний розділ, присвячений гарячої виробленні скла, занурює нас в атмосферу стеклодувной майстерні. В правому куті «цеху» розташована Горшкова піч, а поруч - інструменти для видувних робіт і обробки виробів: Катальников, ножиці для відрізання гарячої скляної маси, щипці, форми для видування і, звичайно, склодувні трубки.

На таких трубках якраз і відбувається набір гарячого розм'якшеного скла в печі, після чого починається процес вільного видування або видування в форму. Формування виробів ручним способом безпосередньо у скловарної печі називається «гутним» способом. Це найдавніша скляна технологія. При гутної роботі використовують такі прийоми, як видування (в форму і без форм), ліплення, сплавлення деталей, гаряча обробка краю, рифлення, отримання накладних кольорових шарів (нацветом), візерунків з кольорових плям, ниток і т. П.

У цьому ж куточку музею можна подивитися фільм про роботу склодувів, який дозволяє наочно познайомитися з процесом створення і методами обробки скла. Суть майстерності склодува - в розумінні того, скільки часу скло може перебувати в печі і в який момент його слід виймати. Залежно від хімічного складу скло по-різному веде себе в процесі гарячої вироблення, так що Видувальник обмежений технологічними рамками. Ще одним фактором майстерності служить вміння боротися з силами тяжкості. Саме тому трубка для видування повинна постійно обертатися в горизонтальному положенні [6].

Майстер-Видувальник Б. А. Єрьомін за роботою, Ленінградський завод художнього скла. Малюнок з натури художника Г. С. Верейського ([2]):

В окремій вітрині можна побачити компоненти для виготовлення скла і надання йому різних відтінків, а також палітри кольорового скла.

Дуже яскраву картину створюють розкладені в іншій вітрині кольорові дроту і дроту з філігранню. Витягування дротов, які в подальшому використовуються для декорування виробів, - одна з найефектніших гутних технік. Склодув набирає на робочий кінець трубки порцію скла, до заготівлі приліплюється «Понтія» (прут з гарячим скляним наконечником), і потім два майстри поступово відходять один від одного, розтягуючи скло. Це вимагає великої навички, оскільки при витягуванні скло має властивість утоньшаться в середині і, щоб домогтися певної товщини, потрібно тонко управляти швидкістю розтягування і рівномірністю температури скла по всій його довжині. Майстри художнього виробництва скла також витягають кручені дроту з ошатним, спірально переплетеним малюнком, для чого попередньо зібрану з різних кольорових стовбурів заготовку повільно обертають при витягуванні в протилежні сторони [6].

В одній вітрині з цими різнобарвними заготовками демонструються преси початку 1880-х і початку XX століття; комплект тарілок (ЛЗХС, 1961) і ескіз, виконаний для однієї з них художником А. А. Аствацатурьяном. Але головною прикрасою вітрини є чашка і ваза, створені висококласним ленінградським майстром Б. А. Єрьоміним (ЛЗХС, 1977; безбарвний кришталь, кольорова філігранна нитка, вільне видування). Так-так, на Ленінградському заводі художнього скла навчилися відтворювати знамениту венеціанську «філігранну» техніку - декорування виробів за допомогою тонких стрижнів молочного або кольорового скла, які вводяться в товщу скляної маси, утворюючи всередині скла складний симетричний малюнок [2].

У сусідній вітрині розповідається про технології моллірування - відливання скла в вогнетривких формах. Цей спосіб застосовується, зокрема, для створення скляних скульптур. Для наочності представлені зразки, подаровані музею кафедри художньої кераміки та скла Художньо-промислової академії імені А. І. Штігліца : Гіпсова модель і скляна форма за мотивами російських кахлів (автор Е. А. Потешкіна, 2009) і чотири етапи моллірованія (ескіз - модель з пластиліну - гіпсова модель - скляна форма) (автор Е. І. Сибірцева, 2009). Тут же демонструються історична репліка дверної ручки початку XX століття (автор С. І. Даренков, 2009) з її воскової моделлю (скульптор С. Намдиков) і фігурка «Пума» (автор - майстер анималистической пластики А. Е. Силова; ЛЗХС, 1959 ).

Ще в одній вітрині можна побачити невеликі вироби Ленінградського заводу художнього скла, в їх числі: Сигаретниця і попільничка (Л. Д. Смирнова, 1960-61); лекала для форм популярного сервізу «Східний мотив», а також склянку і розетка з цього сервізу (Ю. М. Бяков, 1984); ескізи і лекала до карафки, чарки, глечика з сервізу «Мазурка» (Н. М. Гончарова); барани і ягнята (Е. І. Алексєєва-Батанова, 1962). Для різноманітності додані роботи сучасних майстрів - дари Академії імені А. І. Штігліца (2009): три вази (П. В. Подшивалова; Е. І. Сибірцева; М. А. Жемчужников) і фігурка «Птах» (Ван Яо Яо).

Нарешті, в настінного вітрині зліва показані зразки гутного скла роботи білоруського майстра В. П. Жохова, виготовлені на заводі «Німан» і подаровані музею автором.

Перед нами: десертний сервіз «Марія Стюарт» (1980-1990; скло безбарвне і кольорове, кольорова крихта, молочна нитка, видування в форму); дрібна пластика «Східний базар» (1976; скло, вільне видування) і блюдо «Флоренція» (1985; скло кольорове, кольорова крихта, молочна нитка, вільне видування).

З робіт ленінградського майстра Б. А. Єрьоміна представлений посудину «Ведмідь» (ЛЗХС, 1969; кришталь безбарвний і кольоровий, скло молочне, вільне видування).

З іншого боку залу знаходиться другий історичний розділ - зона холодної вироблення скла, яка знайомить з найбільш характерними способами декорировки скляних виробів в холодному вигляді.

До числа таких способів відносяться гравіювання, ограновування (гранування), піскоструминна обробка, шліфування, полірування, хімічне травлення, а також розпис по склу.

На верхніх і нижніх полицях дерев'яної етажерки бачимо так зване скляне гладьyo. У такому вигляді заготовки виходять з печі; далі майстер починає працювати з предметом. У центрі етажерки - музейні експонати.

Витончений декор у вигляді гірлянд з бантами на старовинних келихах XIX виконаний в техніці травлення, а молочне скло вази покрито розписом з фігуркою амура.

Поруч стоїть стіл гравера: на верстаті відбувається гравірування скла, тобто вишліфовиваніе на поверхні виробу неглибокого матового зображення обертовим металевим коліщатком з абразивним матеріалом (джерело фото: [2]).

При нерухомості осі коліщатка в просторі доводиться долати складні рухи самим оброблюваних предметом, який утримується і притискається до коліщатка обома руками майстра [2]. Гравірування дозволяє наносити на скло різноманітні орнаменти (листя, квіти, птахи) і більш складні малюнки (пейзажі, портрети, сюжетні композиції). Набір абразивних кіл різного діаметру представлений поруч зі столом. У шафці праворуч показані етапи гравіювання стопи і склянки, а також готові вироби.

У настінної вітрині демонструється процес розпису скляних виробів. З давнини скляні вази, чаші, кубки, блюда і т.п. прикрашалися розписом, яка робилася золотом або емалевими (силікатними) фарбами з використанням скипидару. Попередньо створюється ескіз, робляться пробники, потім з кальки-картону малюнок акуратно переноситься на скло. Петербурзьке стеклоделие з XVIII століття орієнтувалося на західноєвропейську моду, і до цього дня студентів Художньо-промислової академії імені А. І. Штігліца навчають розпису на виробах європейських майстрів.

Крім зразків недекорірованного скла (гладь), в нижній частині вітрини ми бачимо матеріали для розпису: емалеві фарби по склу, скипидар, кисті, мастихін, палітру, пробники. Далі виставлені дари кафедри художньої кераміки та скла Академії імені А. І. Штігліца . У верхньому ряду - тарілки з розписом за мотивами німецьких гравюр XVI-XVII століття (Е. С. Чекаліна; А. А. Костриков, 2009) (1 і 2). Нижче - пивний стакан (історична репліка) і стакан з розписом за мотивами німецьких гравюр XVI-XVII ст. (Д. С. Рибакова, 2009) (3 і 4); стакан з орнаментальною розписом (історична репліка) (А. А. Фаренбрух, 2007) (5). Вельми колоритно виглядають репліки традиційного німецького судини XVI-XVII століття під назвою Humpen (Н. Ю. Третьяков, 2007) (6) і пивного кухля (А. А. Машкова, 2006) (7).

У підлоговіх вітринах демонструються вітражі. Мистецтво прикрашати храми, а пізніше Палаци и ПРИВАТНІ будинки Барвиста кольорова скельцями зародилося в Середньовіччі. У Петербурзі розквіт цього виду мистецтва припав на рубіж XIX-XX століть, коли вітражні композиції з'явилися в інтер'єрах храмів, особняків, банків і вокзалів. Ця старовинна техніка включає створення ескізу-картону в натуральну величину вироби, підбір спеціально забарвлених стекол, збір вітража і пайку за допомогою свинцевого протягання.

Авторизовані копії західноєвропейських вітражів XV-XVII століть передані музею в дар кафедрою художньої кераміки та скла Академії імені А. І. Штігліца . Поруч з кожним вітражним склом поміщені проекти вітражів, створені студентами кафедри (2009).

Про створення вітражів також можна отримати уявлення на прикладі роботи художника Сергія Хвалова, виконаної для Ново-Михайлівського палацу в Петербурзі (2002; дар автора): в музеї демонструється власне елемент вітража, шаблон для складання вітража, зразки вітражних стекол і свинцеві протягання.

Нарешті, в цьому ж розділі відвідувачі можуть дізнатися про мозаїку - найдавнішому вигляді декорировки інтер'єрів та екстер'єрів. На зміну натуральному каменю за часів Стародавнього Риму прийшла мозаїка з кольорового непрозорого (глушеного) скла. Виробництво мозаїк охопило всю Римську імперію. Потім Візантія з її тягою до розкоші і казковості храмів прийняла від Риму і розвинула мозаїчне мистецтво. Храми Русі теж одяглися в мозаїчні візерунки. У XIX столітті за допомогою італійських майстрів в Імператорської Академії мистецтв була відкрита мозаїчна майстерня, яка існує і сьогодні. Сучасні мозаїчисти створюють твори мистецтва для громадських будівель, відновлюють мозаїчне оздоблення таких храмів, як Спас на крові , А також працюють над оформленням станцій Санкт-Петербурзького метрополітену.

Автором багатьох таких монументальних творів є художник А. К. Бистров. Як приклад його творінь в музеї демонструється фрагмент мозаїки для станції метро «Звенигородська» (2009).

В окремому ящику можна побачити зразки кольорової смальти, так звані «млинці» (глушене скло). Поруч - колоди, на яких за допомогою спеціального молотка їх колють за заданим розміром.

Перейдемо тепер до найцікавішого в музеї - готовим художнім виробам.

Центральна частина музею - «Зал Майстрів»

Серцем Центрального залу є «Зал Майстрів» - зона, де виставлені твори метрів вітчизняного художнього скла.

У вітринах - знакові експонати, виготовлені на Ленінградському заводі художнього скла, в тому числі роботи таких відомих художників, як Віра Мухіна, Юрій Мунтян і Наталія Гончарова.

Всесвітньо відомий радянський скульптор Віра Гнатівна Мухіна (1889-1953) була, як ми пам'ятаємо, художнім керівником ЛЗХС з 1940 по 1953 рік. Саме їй і її сподвижникам ми зобов'язані відродженням вітчизняного художнього скла. Мухинської вази ми зможемо подивитися в сусідньому чорному залі , А тут, в Центральному залі, варто помилуватися незвичайною скляній скульптурою В. І. Мухіної «Торс» ( «Торс дівчата») (1949; скло, молірування).

Ця виразна фігура оголеної дівчини, виконана в античних традиціях, ефектно світиться, переливається, грає всіма гранями і притягує погляд своєї об'ємної просвічує масою.

Мухіна зацікавилася художніми можливостями скла ще в кінці 1920-х років. Під час роботи над мармуровим торсом їй в голову прийшла ідея повторення цієї фігури з прозорого матеріалу, хоча б з льоду [44]. (Кажуть, моделлю служила актриса Толубеева, знайома Мухіної ще з юності [16]).

Давню мрію про створення прозорого торса Мухіної вдалося здійснити лише в кінці 1940-х років.

Скульптура зі скла, тим більш прозорого, - досить незвичайний жанр навіть для сучасного глядача, а в той час це було справжньою новацією. Досліди по виготовленню об'ємних творів з матового скла проводилися і раніше, але В. І. Мухіна розуміла, що в такому вигляді пластичні роботи мало відрізняються від кам'яної скульптури, і вирішила поекспериментувати саме з прозорим склом. Її не бентежило панівне думку, що через просвічування скла в скульптурі неможливо буде досягти відчуття об'ємності, що прозорість скляного матеріалу нібито порушить пластику речі, а блискуча поверхня спотворить, знищить форму [44]. Хоча Віра Гнатівна і турбувалася, що «все задні форми будуть протягати через обсяг матеріалу, будуть сприйматися спереду» [16].

Перші експерименти Мухіної в цьому напрямку дозволили розробити технологію виготовлення литих скляних скульптур і переконатися, що прозорість скла зовсім не заважає сприйняттю творів, не тільки не заважала ясності обрисів торса, але як би посилювала його монолітність. Навпаки, воно створює неповторно повне відчуття об'ємності, монолітності і повноти [44]. Коли технологія моллірованія (виливки) скляної скульптури була відпрацьована, можна було переходити до власне художнім завданням. І тоді В. Мухіна створює скульптури, призначені спеціально для моллірування в склі ( «Торс», а також «Скорбота» або «Сидяча дівчина») [24].

Скляний «Торс» вважається вінцем творчості Мухіної в області скляної скульптури. Це справжній гімн красі жіночого тіла. Річ відрізняється плавними текучими лініями і наповнена дивовижною співучої гармонією, виразністю і поетичністю [24]. Наповнені обсяги пронизані світлом, немов зігріті ім. Позбавлена ​​різких граней переливчаста фігура здається обкатаній морськими хвилями [16].

Монументальне парадне мистецтво радянської епохи представлено в цьому залі вазою Юрія Мунтяна «Ленінградська» (1958; скло безбарвне і кольорове, кришталь безбарвний, алмазна грань, піскоструминна обробка). У своїй творчості Ю. А. Мунтян (р. 1921) продовжив зародилася ще в петровську епоху традицію випускати спеціальні декоративні вироби в честь великих історичних подій. Зокрема, художником були створені вази, присвячені 250-річчю Ленінграда і освоєння космосу. Він взагалі часто створював предмети громадського інтер'єру. Багато його вироби з кришталю і кольорового скла присвячені пам'яткам Північної столиці.

Перед нами - як раз одна з тих монументальних ваз, що були створені Мунтяном до 250-річного ювілею міста на Неві. Цей шедевр з синього і прозорого кришталю має висоту 1 метр 25 см і прикрашений зображеннями найважливіший архітектурних пам'яток Ленінграда. Для нанесення орнаменту використано техніку піскоструминного декорування - обробка скла воздушнопесчанной струменем високого тиску. Тверді кварцові крупинки, які летять з великою швидкістю, руйнують скло і утворюють на його поверхні матовий рельєфний шар. Даний метод дає можливість, користуючись трафаретами, отримувати найрізноманітніші малюнки. Нанесення малюнка на поверхню скла за допомогою піскоструминного апарату отримало особливу популярність в XX- XXI столітті.

Також в декорі вази використаний прийом «алмазна грань», який полягає в тому, що поверхня скляного виробу покривається поруч невеликих виступів, оброблених на зразок дорогоцінних каменів. Для такого різьблення використовують обертається абразивний або металеве колесо (джерело фото: [2]).

Поруч виставлені композиції Акнунія Аствацатурьяна «Політ» (1972) і «Схід» (1981). У своїх скляних творах А. А. Аствацатурьян (1925-2010) нерідко відбивав такі теми, як романтика освоєння космосу і міць техногенного століття. Як і інші радянські художники скла, він активно відгукувався на події сучасності.

При цьому Аствацатурьян не боявся експериментувати: наприклад, склеював безбарвний і кольоровий кришталь. Метод склеювання якраз використаний в роботі «Політ» (кришталь безбарвний і кольоровий, широка грань, склейка). Інший важливий напрямок в роботі А. А. Аствацатурьяна - сувенірні твори, присвячені архітектурі та визначним пам'яткам Ленінграда (наприклад, фужери «Види Ленінграда», келихи «Московський проспект» і «Літній сад»). З 1975 по 1985 роки Аствацатурьяна був головним художником ЛЗХС.

Робота Наталії Гончарової «Ожеледь» (1984; кришталь, вільне видування, алмазна грань, наліпками) - чарівний образ потоків талої весняної води, втілений в дзвінком кришталі. Н. М. Гончарова була головним художником ЛЗХС з 1986 по 1997 рік, а потім перейшла до лав вільних художників. У 2001 році разом з С. Хваловим Гончарова організувала персональну творчу майстерню «Вітраж і живопис на склі».

Незвичайною геометрією, складними фактурмі і пульсуючим кольором привертає увагу композиція Юрія Бякова «Роздуми» (1976; кришталь безбарвний і кольоровий, пресування в графітову форму, видування, піскоструминна обробка). У цій роботі проявилася така особливість ленінградської прикладної школи, як тяжіння до архітектурного мислення, чистоті і ясності форми. Композиція носить скоріше скульптурний характер. Вона пронизана сучасними ритмами, в ній багато світла, повітря, що бадьорить енергії [35].

Ю. М. Бяков (1938-2000) з 1965 по 1997 рік був заступником головного художника ЛЗХС. Деякі його роботи - як унікальні авторські твори, так і зразки для масового виробництва (знаменитий сервіз «Східний») - ми ще зможемо побачити в чорному залі .

Ціла епоха в історії ленінградської школи художнього скла пов'язана з творчістю Бориса Олександровича Смирнова (1903-1986). Цей різнобічна людина - художник, дизайнер, архітектор, фотограф - написав твори, що визначили стилістичне спрямування радянського художнього скла в 1950-1960-і роки, і виховав не одне покоління художників [44]. Після смерті В. І. Мухіної Б. А. Смирнов фактично очолив ленінградську школу художнього скла.

Неповторні роботи Смирнова, дивують розмаїттям, невичерпної фантазією, а іноді і гумором, ми ще побачимо в чорному залі , А зараз перед нами - чудова серія спортивних кубків Б. А. Смирнова: три кришталевих кубка «Бігуни» (1968-1969) і кубок «Велосипедисти» (1968; кришталь, гравірування, наліпками).

В обробці перших двох кубків «Бігуни» використана алмазна грань і гравірування, третього - кольорова філігранна нитку і гравірування. Декорування скляних виробів гравіюванням придбало в той час особливу популярність. Це дозволяло отримувати на кришталевих виробах тонкі, сюжетно різноманітні зображення [7]. Особливо цікавий кубок Б. А. Смирнова «Велосипедисти». Малюнок, розміщений на двох прозорих стінках форми, підкреслює безперервність руху, а в його ескізної як би відображена стрімкість бігу.

У композиції Наталії Тихомирової «Міраж» (1979; кришталь безбарвний і кольоровий, піскоструминна обробка) перед нами постають загадкові космічні образи. Гравірування кришталю за допомогою пескоструя дозволила добитися найтонших переходів від прозорого до глибокого матовому тону. Творчість Н. Б. Тихомирової було пов'язано з пошуками нових пластичних форм, і в чорному залі ми ще побачимо її роботи, пройняті інтересом до фантастики і космічним мотивами.

Наостанок помилуємося роботою Адольфа Остроумова «Зимовий сад» (1980, кришталь, вільне видування, наліпками, піскоструминна обробка). За допомогою матового скла художнику вдалося - скоріше на рівні асоціації, а не прямого зображення - передати відчуття засніжені, укритих м'яким сніговим покривом дерев або скульптур.

Придумуючи твори зі скла, А. М. Остроумов (1934-2013) прагнув до пошуку «чистої форми», наголошував на виразності гладких, позбавлених декору поверхонь. Його композиції стійкі, чітко побудовані, архітектонічність [7]. Такий підхід проявився і в чудовій скульптурі «Галатея», яку ми побачимо, перейшовши в чорний зал .

♦♦♦♦♦♦♦

Див. також:

- Музей скла на Єлагіна острові в Петербурзі. Частина 2: Чорний зал

♦♦♦♦♦♦♦

Відвідування Музею скла у Петербурзі: години роботи, ціна квитків, як дістатися

Музей художнього скла є філією Єлагіноостровського палацу - музею російського декоративно-прикладного мистецтва та інтер'єру кінця XVIII - початку XX століття. Він займає Оранжерейний корпус Єлагіноостровського ансамблю. Адреса музею: Єлагін острів, 4.

Переглянути розташування Музею художнього скла на карті Санкт-Петербурга можна тут .

Найближча станція метро - «Крестовский острів». Від метро потрібно пройти пішки по парку до музею приблизно 10-15 хвилин (спочатку йдіть до мосту, що веде в парк на Єлагіна острові, а далі - по парку, слідуючи вказівниками). Вхід в парк на Єлагіна острові по буднях безкоштовний; у вихідні та святкові дні - 70 рублів для дорослих (для учнів, школярів, студентів - 30 рублів; пенсіонерам безкоштовно).

Режим роботи Музею художнього скла на Єлагіна острові: Музей художнього скла відкритий щодня з 10:00 до 18:30, крім середи та понеділка (у передсвяткові дні - до 17:30). Касі закріваються за 30 хвилин до закриття музею. Санітарний день - останній вівторок кожного місяця.

Експозиція займає три зали: Центральний, чорний и білий зали. Два перших залу відведені під постійну експозицію. У Білому залі кожну середу, четвер, п'ятницю, суботу та неділю проводяться майстер-класи з розпису скла (за попереднім записом; тел .: (812) 430-11-31, 430-00-41). такоже в Білому залі регулярно проходять цікаві виставки скла .

Вартість вхідних квитків в Музей художнього скла: дорослий квиток коштує 100 рублів; квиток для студентів, школярів і пенсіонерів - 75 рублів. Також можна придбати єдиний квиток в Єлагіноостровському палац-музей, Музей художнього скла і Виставкові зали Конюшенного корпусу (для дорослих вартість становить 260 рублів, для школярів, студентів, пенсіонерів - 160 рублів).

Фотографувати в Музеї скла можна, причому абсолютно безкоштовно (увага: дозволена тільки фотозйомка без спалаху).

У Музеї художнього скла працює магазин сувенірів, де можна придбати вироби сучасних майстрів, у тому числі сувенірні магніти зі скла (від 200 рублів).

Офіційний сайт музею: elaginpark.org

♦♦♦♦♦♦♦

Вікорістані джерела:

1. Офіційний сайт Музею художнього скла на Єлагіна острові в Петербурзі

2. Качалов М.М. Скло. - М .: Видавництво АН СРСР. 1959. Найбагатша інформація з історії зародження і розвитку скловаріння і мистецтва стеклоделія.

3. Власова Е. А. Стаття для буклету «Музей художнього скла» .

4. Культурна спадщина Російської Федерації: Імператорські палаци

5. Василенко Н. Музей застиглого чарівництва. Газета «Стріла», 7/799 .

6. Моїсеєв Н. І. Технологічні аспекти створення творів зі скла, виконаних гутним способом .

7. Старцева О. Є. Вироби Ленінградського заводу художнього скла середини 1950-х - першої половини 1960-х рр. в зборах Єлагіноостровського палацу-музею

8. Художник Мунтян Юрій Опанасович

9. Відродження Музею скла успішно йде в Петербурзі

10. Старцева О. Є. З історії відомчого музею Ленінградського заводу художнього скла. Журнал Питання музеологии Випуск № 1 (7) / 2013 .

11. Художник Акнуній Аствацатурьян

12. Роботи художника Миколи Тирси в Музеї скла в Петербурзі

13. Відгук про екскурсію в Музей художнього скла .

14. Художник Успенський Олексій Олександрович

15. Художник Яновська Катерина Василівна

16. О.І. Воронова. Віра Гнатівна Мухіна. Серія «Життя в мистецтві», Видавництво «Мистецтво», Москва, 1976 р .

17. Ленінградський завод художнього скла (ЛЗХС)

18. Художник Борис Олександрович Смирнов (1903-1986)

19. Грані творчості Бориса Смирнова (до 110-річчя від дня народження)

20. Художник Смирнов Борис Олександрович, детальна біографія

21. Авторські роботи в Музеї скла

22. Художник Бяков Юрій Михайлович

23. Каталог виробів ЛЗХС за 1977 рік

24. Роботи В. Мухіної в склі

25. Кривцова О. Віра Гнатівна Мухіна, монументальний пропагандист

26. За натхненню і з натхнення. Але - з глибоким знанням справи. Бесіда з художницею Ольгою Победовой. Журнал «Діти Ра» 2009 №3 (53)

27. Загальна історія мистецтв. Том 6, книга друга. Мистецтво XX століття .

28. Художник Юрген Лейда Оскарівна

29. Музей художнього скла, фотографії та анонси

30. Музей для крихкого мистецтва. Телевізійний репортаж про Музей художнього скла на Єлагіна острові

31. Россо, Я. Скло в довершеній формі // Капітель: Архітектура. Будівництво. Реставрація. Дизайн: інформаційно-аналітичний журнал. - 2010. - № 1. - С. 80-85

32. Ільїн, Сергій. У Єлагіноостровському палаці відкриється музей скла // Невське час: інформаційно-аналітична газета. - 2008. - 24 Квітня.

33. Скляний містечко - Ленінградський завод художнього скла на архітектурному сайті citywalls.ru

34. Художник Борис Олександрович Смирнов, фотографії

35. «Світ невідомий» Ю. Бякова в Єлагіноостровському палаці

36. Художник Тирса Микола Андрійович

37. Художник Остроумов Адольф Михайлович

38. Музей художнього скла в Петербурзі, фотогалерея

39. Російське художнє скло: історія

40. Музей скла. Історія колекції

41. Виставка «Е. В.Яновська »

42. Повітря відлиги. Санкт-Петербургские ведомости, випуск № 047 від 19.03.2010

43. Ленінградське скло

44. Додавання традицій радянського художнього скла

45. Художник Аствацатрян Акнуні Арсенович