Фото з сайту artkavun.ks.ua

Анна ХОРОШКО, BlackSeaNews.

21-27 травня в Херсоні пройшов XIV Міжнародний фестиваль «Мельпомена Таврії» - візитна картка Херсонщини, як весняного культурного «епіцентру» України. Культурне та комунікативне значення цього театрального форуму переоцінити важко: з 1999 року з Всеукраїнського фестивалю музичних прем'єр він виріс в широку експозицію самих різних театрів і майданчик для зустрічей міжнародного значення.

Ваш автор був удостоєний честі бути запрошеним до складу журі фестивалю. Цього року воно - виключно журналістське (НЕ округляйте очі, театрали, які зібралися уявити, що в такі відповідальні ряди організатори «запустили» «жовтоокий акул» з бульварної преси - журналісти в журі були «спеціальні» - театрознавці і культурологи за освітою).

Будівля Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім. М. Куліша. Фото: Анна Хорошко, BSNews

З точки зору відповідального «особи» і була переглянуто чесно велика театральна програма «Мельпомени ...»; постановки «розібрані на гвинтики»; дебати членів журі, часом переходять в бої, пережиті ... Втім, становище молодого, "не пожила» (цитата з докору одного з старших колег по журі) критика, до того ж - «дебютанта» на херсонському фестивалі, досі (на жаль) на ньому не бував, а значить судить про нього по першому враженню і невеликого власного досвіду, зобов'язує мене з задоволенням «зняти пенсне» записного експерта і написати про «Мельпомени Таврії», керуючись тільки щирою любов'ю до театру і тим, що залишилося після фестивалю в серце, як і належить «Не пожівшім», але які живуть їм театром ...

Урочисте відкриття фестивалю. Фото: Анна Хорошко, BSNews

Як підкреслив, відповідаючи на питання про тему цього театрального форуму під час прес-конференції, Президент фестивалю, директор - художній керівник Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім. М. Куліша Олександр Книга, «... Мельпомена Таврії» - «це фестиваль - веселка», що представляє всі теми і всі жанри, і саме цим привертає широку глядацьку аудиторію ».

Заявлений «формат поза форматом» фестиваль виправдав повною мірою - таку амплітуду театральних колективів в одиницю часу «тиждень» і в рамках «театральний фестиваль» ще пошукати.

Як курсу «молодого бійця» обов'язкове відвідування всіх вистав програми «Мельпомени Таврії» можна сміливо радити тим, хто хоче краще зрозуміти театр, навчитися порівнювати, навчитися про нього писати, дискутувати, думати, вибирати; відчувати, де тобі горьковским Данко простягають зі сцени своє серце, а де, напевно, брешуть ... І тут різниця не тільки географії колективів, жанрів і форм, а й художньої цінності постановок грає ключову освітню роль ...

Прес-конференція з нагоди відкриття фестивалю. Фото: Анна Хорошко, BSNews

Цього року «Мельпомена ...» зібрала в Херсоні творчі колективи з Мінська, Києва, Кривого Рогу, Смоленська, Баку, Бобруйська, Миколаєва, Кишинева, Нижнього Новгорода, Одеси, Володимира, Пермі, Білій Церкві, Луцька ... Вистави йшли на кількох сценах, що подарували органічне простір і монументальним постановок, і камерним одкровень ...

Поза сценою життя було не менш насиченою - прес-конференція, семінар-рада директорів театрів України, читки п'єс гостей-драматургів і, безсумнівно, неформальне спілкування всіх з усіма - знайомства, зустрічі старих друзів, творчі дискусії, обмін ідеями і, звичайно, тости за мистецтво - як без них? ;)

... Втім, за лаштунками залишимо для широкого читача при його таємничому флёре, залишимо суддівські баталії при розподілі номінацій, залишимо навіть самі номінації (з якими можна ознайомитися тут ). Тому що - НЕ номінації в результаті головне. Головне, що знову відбулася «Мельпомена Таврії», що ні відвертаються і допомагають фінансово місцева влада і бізнесмени, що театралізоване відкриття і закриття фестивалю - свято для городян, що були повні зали (до речі - херсонський глядач - поняття практично загальне, що позначає глядача високої культури і особливого трепету по відношенню до театру і зайняв свою нішу в «саду» вражень вашого автора від знайомства з Херсоном).

... Ну, а про найголовніше - театрі - з вашого дозволу, трохи поговорить «маленький» критик (який, до речі, страшенно не любить слово «критик»). Благо - програма фестивалю дозволяє випробувати найширшу палітру вражень та театрали досвідченому, і простому глядачеві.

Початок конкурсної програми «Мельпомени Таврії» 21 травня порадувало знайомством з дивним акторським складом Республіканського театру білоруської драматургії, який представив сакральне дійство «Кола раю» про життя поета Янки Купали ... Потім були суперечки про п'єсу, про актуальність обраної теми «художник і влада» , про режисерські недоробки, але факт залишається фактом - так званий чоловічий «хор» з друзів поета, а потім червоноармійців - це приклад того, як акторам потрібно працювати в ансамблі, як важливо володіти своїм тілом; приклад того, що немає на сцені друге (третє, четверте) ролей ... Не можна не відзначити і очевидний успіх постановників хореографії та пластики - точне, експресивне рух стало «локомотивом» не найсильніших місць п'єси і постановки, і ось вже не хочеться відкривати «страшний» блокнот театрального критика і пригадувати творцям вистави промахи. Тому що це все одно було красиво, зі смаком, динамічно і з величезною любов'ю до своєї країни, її історії, її героям.

Фрагмент афіші до вистави "Кола раю" Республіканського театру білоруської драматургії і "головний герой" його сценографії - язичницький бог Купала. Фото з сайту tut.by

... Перший конкурсний день завершився моноспектаклем «Євгеній Онєгін» актора Київського театру «Астрея» Петра Миронова, який викликав більше здивування з приводу необхідності без допомоги режисера (в якій, судячи з багатьох безпорадним мізансценам і «проброшенном» тексті, він гостро потребував) читати публіці «від і до» пушкінську нетленку, але і, віддамо акторові належне, який самостійно знайшов чудове художнє рішення - ілюструвати текст знайомими пушкінські «замальовками на полях», які власноруч робив перед глядачами ми.

... На наступний день, слідом за очевидної пластичної удачею білорусів, «маленький» критик засмутився пластичної невдачі тих, хто поняття «пластика», «рух» висуває як ключове у всій своїй творчості - Криворізького академічного театру музично-пластичних мистецтв «Академія руху »... Втім - хтось« пінам Бауш made in Кривий Ріг »вже зараз зводить нерукотворні пам'ятники за« лікування душ »в« криміногенному »,« страшний »місті, який до появи цього колективу знай собі масово« чистив кастети ». .. Важливість «ис кусства в маси »визнати, звичайно, варто. Але поясніть «Не пожівшему», як зветься мистецтво «і не балет, і не драма, і не пантоміма»? Синтез всього цього нам представили в постановці «Бенкет під час чуми» за «Маленьким трагедій» Пушкіна. Хтось, не дивлячись, вигукне: «Але це ж шалено цікава знахідка!». Так, звучить заманливо. Але на ділі ми отримуємо якусь підробку під ексклюзив з безпорадними у відсутності виразних засобів і слова акторами і декількома авторськими художніми знахідками за формою, але, на жаль, не змістом ... На премію імені критика Латунского, втім, не претендую, і криворіжців паче не терзають, закликаючи всіх подивитися самим (як ніяк - театр веде активну фестивальне життя, про нього багато сперечаються, і кожен театрал «має право знати ...»). І навіть передаю заслужений «привіт» акторові «Академії руху» Микиті Давидову (Барон, Моцарт, Лепорелло), в якому драматичний талант не «задушив» навіть горезвісний безсловесний «синтез».

Фрагмент вистави Криворізького академічного театру музично-пластичних мистецтв «Академія руху». Сальєрі - Сергій Бєльський, Моцарт - Микита Давидов

Могилевський обласний театр театр драми і комедії ім. Дуніна Марцинкевича (м Бобруйськ) представив нехитру постановку Григорія Горіна «Забути Герострата» ... Думаю, що ті, хто близько знайомий з драматургією Горіна, здогадаються, що визначення «нехитра» в даному випадку пригнічує ... Так, постановка була слабка . Так, то багато дорогоцінний, що дає Горінскій драматургія, було проброшено. Так, не всім артистам вистачало майстерності для втілення яскравих Горінскій образів. АЛЕ. Зате тут ніхто не ховався за формалізм і всілякі «синтези». Глядача акуратно, трохи сором'язливо, чи не плутаючи, що не епатіруя, що не лякаючи провели за сюжетом «Герострата ...» - що теж не завадить тим, хто з цією п'єсою не знайомий. Доброзичливий херсонський глядач привітав бобруйцев тепло. Молодий «Не пожив» критик над цією невдача не самовиражається зайвим красним слівцем, а просто закликає акторів штурмувати сценмова, сценруху і бути більш вимогливими до режисерів - нехай деруть три шкури і чіткіше ставлять акторські завдання.

... А потім був Чехов. Зустрічі з ним на театральній сцені завжди чекаєш з нетерпінням і тихим жахом в душі - бо нашкодити йому так просто. Херсонський обласний академічний музично-драматичний театр ім. М. Куліша в рамках конкурсної програми представляв виставу за оповіданням класика «На великій дорозі» в постановці Сергія Павлюка (якого, незважаючи на солідний багаж авторських вистав, ласкаво величають «молодим» - у нас, здається, все режисери до 50-ти так ласкаво називаються :). Ось з цим «молодим» «напереваги» і приходиш на спектакль, переживаючи за Чехова ... Але все змінюється і не виправдовується ще до початку дійства. У «Театрі під дахом», в особливій атмосфері «згустку» повітря, близькості людей, розсаджених на лави, в його особливої ​​акустиці, глядач потрапляє в задушливий, сирої шинок Тихона Євстигнєєва, де розгорнеться щемлива, жорстока драма про любов - жорстокою та авторитарною безсмертною. .. Сповнений ємних символів, з чудово підібраним акторським ансамблем, спектакль «повільно і вірно запрягає» на початку, щоб до кінця вибухнути, як грім за вікном шинку, екзистенціальної трагедією. Це - спектакль зрілого режисера, з великим життєвим і творчим доробком. Це - Чехов, якого «не ждали» - «чорний», важкий, спочатку навіть «чужий». Це - безумовна творча удача херсонців і особистий «спектакль №1» «Мельпомени Таврії» -2012 для вашого автора ...

Сцена з вистави «На великій дорозі» Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім. Куліша. Фото з сайту tour-consult.com.ua

23 травня на сцені Театру ляльок Смоленський державний драматичний театр ім. Грибоєдова намагався здивувати публіку сучасною драматургією - п'єсою О. Попової «Етюди любові». Якби не невдалий вибір цієї самої драматургії, побудованої на дрібних адюльтери в рамках одного парадного, знайомство було б більш душевним - актриси Інна Флегантова і Ольга Федорова безперечно володіють кращими традиціями російської акторської школи, але, на жаль, перепетії сучасного парадного не дають цим традиціям в повною мірою розкритися.

... Переживши «смоленські адюльтери», молодий критик поспішала на закінчення вистави «Макбет» Миколаївського академічного українського театру драми та музичної комедії в постановці так здивував напередодні херсонського режисера Сергія Павлюка. Не бачивши здебільшого дійства, висновки робити права за собою автор не бачить, але в конкретному цьому випадку приєднується до табору ласкаво величали режисера «молодим» - за те, що в прекрасному своєму криваво-червоному видовище не «видушіл» у акторів справжність шекспірівських пристрастей ... АЛЕ! Треба віддати належне, що нехай останні 40 хвилин, але, все-таки, «Макбета» - мрачнейшей з шекспірівських трагедій - спектакль, сповнений яскравими винаходами режисера і сценографа Алли Локтіонової, виглядав на одному диханні і інтригував (ну, і що що в основному візуально!) набагато сильніше «смоленських адюльтерів», незважаючи на те, що там історія була зовсім незнайома, а тут - легендарний, хрестоматійний сюжет ...

Сцена з вистави «Макбет» Миколаївського академічного українського театру драми та музичної комедії. Фото з сайту livejournal.com

... Після «Макбета» наодинці з залом, більше години не рухаючись з місця, не «прикрита» ніякими виразними засобами, крім своїх бездонних очей, сидячи на лавці, співала життя свою «російська мадонна» ... Моновистава «Заспів Мадонни з Пінеги »за повістю Федора Абрамова у виконанні актриси Нижегородської« Школи сучасного театру »Наталії Кузнєцової в постановці Володимира Кулагіна« обнулив »ці самі поняття« моновистави »(це не спектакль, це проста сповідь простої російської Богородиці),« актриси »(це Дуня Дунаєва , яка за сарафаном Петербург пішки ходила, це та, яка «в палаючу хату», це - сама Мати Земля, життя дає) ... Вона тримала зал ще до того, як «офіційно» приглушили світло. Чи не відпустила і потім: тиждень пройшов, а «мадонна» перед очима - на своїй лаві (Голгофі? Троні?) Співає, по-старечому тре коліно ... Але ж безсмертна.

Сцена з вистави «Заспів Мадонни з Пінеги» за повістю Федора Абрамова Нижегородського Академічного театру ім. Горького. Фото з сайту mkrf.ru

На наступний день, 24 травня, нас чекав уже інший народний колорит - єврейський. Вистава «про єврейське щастя» «Левко» Київського академічного драматичного театру на Подолі за п'єсою Анатолія Крима (до речі - гостя фестивалю) обласканий критиками і театральними преміями. «Левко» і правда виключно милий. Для кого-то - милий і не більше, для кого-то - милий до сліз. Кожен впустить його в своє серце в міру своєї сентиментальності і невимогливість до міцної школі психологічного театру на сцені: тут силою перебування не заганяють голою рукою цвяхи в стіл. Тут тихо живуть, тихо люблять, тихо сумують. Вмирають і оплакують рідних теж тихо. Театр не людського духу, але душі.

Сцена з вистави «Левко» Київського академічного драматичного театру на Подолі. Левко - Артем Мяус, бабуся Роза - Софія Письман, бабуся Даша - Лариса Трояновська. Фото з сайту livejournal.com

... Як з'ясувалося пізніше, того вечора ми поспішали з кращого камерного спектаклю на кращий «повнометражний». Втім, окрилені милим «Левко» і серйозними заявами колег, котрі дивилися «Короля Ліра» Володимирського академічного обласного драматичного театру в постановці Лінаса Зайкаускаса з початку: «Це претендент на перемогу!», Нас чекало деяке сум'яття третім дією, явно «розхитаному» акторами. .. Втім - стоп. Спектаклю пробачили «збентежений» фінал, судячи з результатів, а подивилися не з початку вистави виховані критики (навіть молоді!) Прискіпливо не судять :)

... Звернемося краще до чудової ініціативи творчої групи фестивалю «Мельпомена Таврії» - включенню в програму дитячих вистав. Маленькі херсонські глядачі, як і дорослі, - публіка вдячна і вихована. Здається, що і Харківський театр Одеського розливу «Ланжерон», що представив сучасну казку «Як Баби Яги», і Державний молодіжний драматичний театр «З вулиці Роз» (Кишинів), який привіз іскрометну компіляцію творів Корнія Чуковського «Перепутаніца», не можуть поскаржитися на чуйність і посидючість тутешнього маленького глядача ... і якщо у випадку з харківським спектаклем по сумнівно цікавою, але добротно зробленої по «лекалами» доброго дитячого спектаклю казці М. Мокієнко, все відносно зрозуміло, то кишинівці виконали з сучасними дітьми, навіть не чули про калоші і Петроград, справжнє театральне диво-дивне: без яскравих костюмів і спецефектів, на які так ласі діти, а тільки лише на суцільному запалі і згуртованій роботі акторської команди «видали» завмерлим діткам і їхнім талим в ностальгічною млості батькам всю «хрестоматійну» програму по призабутого, на жаль, Чуковського.

Державний молодіжний драматичний театр «З вулиці Роз». Сцена з вистави «Перепутаніца». Фото з сайту 7days.md

... Пермській театр «У Моста» в Херсоне чекають з особливим трепетом. І люди театру, и Прості Глядачі кажуть про Пермяков як про фаворітів. Звичайно, зачекався театральних «чарівніків» на чолі з ідейнім натхненніком Сергієм Федотовим и ваш автор, рокамі про цею театр начувся, та так и не «Побачити». З гучнім спектаклем «Звір» зустрітіся так и не довелось (булу «відряджена» на Інший спектакль програми), потім на внутрішню булу вінагороджена гоголівської «Одруження», поставленої з звичних комічніх «ніг» на несподівану потойбічне «голову». Перманентний напівтемрява, самовідкріваючімся ящики, Подколесин, несподівано уходит «проти» Гоголя и возвращается до Агафії Тіхонівні, Кочкарев, что нагадує дрібну нежить ... Авторські спектакль, Безумовно, состоялся. Не всі шанувальники Гоголя, здивував новому фіналу, правда, з цим погодилися, але після першого знайомства пермський театр «У Моста» вже точно не забудеш. Потрясінням «Одруження» не стала, але, тим не менше, «підчепила» особливою енергетикою цього колективу, і ось вже, начебто і не вражений, але теж берешся чекати разом з херсонцями нової зустрічі з перм'яками ...

Пермський театр «У Моста». Сцена з вистави «Одруження». Фото з сайту afisha59.ru

26 травня на глядачів чекав Бакинський державний театр зі зворушливою історією про двох національних «Космос» - азербайджанському і грузинською, силу любові і віри, драмі двох люблячих людей на тлі переломних історичних подій на Південному Кавказі першої чверті минулого століття. «Алі і Ніно» К. Саїда. У грузинському Батумі їм зведено пам'ятник. У бакинському театрі створили «пам'ятник» пересувний - тепер про прекрасну й трагічну історію хана Алі і княжни Ніно дізнався і український глядач. І, що цінно, він «почув» азербайджанських артистів, незважаючи на різницю театральних, ментальних, духовних культур.

Увечері того ж дня нас знову чекала зустріч з Державним молодіжним драматичним театром «З вулиці Роз» (Кишинів). Після теплого вихору дитячої вистави «Перепутаніца» було неймовірно цікаво побачити «молодіжний» «Маскарад» М. Лермонтова в інтерпретації кишинівців ... Але, на жаль, «Маскарад» вийшов «молодіжним» в дещо іншому сенсі - «починаючого». Як зворушливий дипломний спектакль випускників театрального вузу - так. Як розкриття романтичного пафосу драми Лермонтова - немає. І розумно запрошений в постановку на роль Арбеніна досвідчений актор харківського театру «Ланжерон» Віталій Бондарєв бродив серед молодих колег одиноким «Акелою» ... Хоча! Як протиставлення благородний Арбенин - підступні гості «Маскерад» - дорослий, інтелектуального складу, з негативною чарівністю Бондарєв - молоді, гарячі, «Шкодная» хлопці режисера Юрія Хармеліна - спектакль «спрацював»!

... «Спрацював» і моноспектакль Центру документальної п'єси Verbatim (м.Одеса) «Матки - Душі» за п'єсою А. Луненок. Хто не «сховався» - не втік на початку вистави від специфічної лексики (до речі - абсолютно виправданою), не став конфліктувати внутрішньо з фактом того, що більше години окремо взятий лікар-гінеколог відверто з ним про жіноче «сокровенне», називаючи речі (а точніше - органи) своїми іменами - той перейнявся і соціальним посилом постановки Євгена Юхновца (він же - виконавець), і чудовим текстом драматурга, і беззаперечним володінням залом артиста ... 27 травня в Херсоні різко збільшилася кількість бажаючих відвідати самого «жіночого» лікар а? Це - не соціальна реклама в ЗМІ, це - сила мистецтва! І без жартів. Вистава «Матки - Душі» - неймовірно потрібний тут і зараз.

Фото з сайту userapi.com

... «Вінчав» конкурсну програму «Мельпомени Таврії» Київський національний академічний драматичний театр ім. І. Франка з виставою «Грек Зорба» - п'єсою режисера Віталія Малахова та актора Анатолія Хостікоєва за твором М. Казантакіса ... І немов у легендарного Тев'є-молочника (хто хоч скільки-небудь знає «франківців», зрозуміє), з'явився «молодший брат ». Ще один народний герой - ні з мечем, не з стрілами, а з рибальського мережею, піснею і тихою, світлої мудрістю тисячолітньої ...

Київський національний академічний драматичний театр ім. І. Франка, сцена з вистави «Грек Зорба». Фото з сайту img.com.ua

***

Увечері 27 травня весь Херсон говорив про театр. І нехай хтось розмірковував на рівні «подобається - не подобається», хтось «препарував» побачене на молекулярному рівні, а хтось і зовсім говорив лише про костюмах учасників карнавальної ходи, закривала «Мельпомену Таврії», але факт залишається фактом , а заслуга «батьків» фестивалю - безцінним внеском в духовне життя рідного міста.

Театральне свято тут - свято міський. Будівля театру - маяк і магніт, до якого поспішають, займають кращі місця ... Організатори фестивалю не ховаються в кулуарах з келихами і посиденьками «тільки для своїх», як це заведено, а дарують свято відкриття і закриття «Мельпомени Таврії» міським жителям, святкують разом з ними ... з ними - вдячними, відданими, вихованими в любові до театру, цілком винятковими херсонськими глядачами - впевнена, і будуть йти по життю, по новим фестивалям, проектам і звершень рука об руку.

«Мельпомена Таврії» при всій своїй великій кількості «особливих» гостей - режисерів, драматургів, театрознавців - фестиваль народний - не в Конформістська, а об'єднує понятті цього слова. Фестиваль, якому є що показати абсолютно всім своїм глядачам - від малюка і його найпростіших батьків до провідних експертів театру. За це і цінуємо. І чекаємо!

...

Далі фото Анни Хорошко, BSNews

Театр "Під дахом". Після закінчення вистави "Заспів Мадонни з Пінеги" "Школи сучасного театру" (Нижній Новгород)

Семінар-рада директорів театрів України. Вступне слово Президента фестивалю, директор - художній керівник Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім. М. Куліша Олександра Книги

Семінар-рада директорів театрів України. Слово тримає Микола Рудник - директор Ялтинського театру ім. Чехова

Заключний гала-концерт фестивалю

Заключний гала-концерт фестивалю