1. Метаморфози світу Світлани Сурганової Співачка зруйнувала культ кумирів і звернулася до «колективного...
2. Метаморфози світу Світлани Сурганової

Метаморфози світу Світлани Сурганової

Співачка зруйнувала культ кумирів і звернулася до «колективного розуму»

Платівка вийшла опуклою, багатогранної, по-своєму романтичною і по-своєму жорсткою, але дуже цільної, зарядженої потужною енергетикою. Б'ють батогом фрази на кшталт «усюди пустують ментальні ножиці - перекроїти норовлять, знищити» переплітаються з ліричними і легкими танцювальними мотивами. В інтерв'ю «МК» Світлана зізналася, що відкрила новий рецепт творчої кухні, розповіла, розірвала вона «відносини» з класиками літератури, і поділилася міркуваннями про те, чи можна порівнювати сучасних музикантів з «революціонерами» 1980-х.

- Світлана, ваші виступи завжди епічність, але динамічно розвиваються: троє години пролітають як десять хвилин. Вони часто ретроспективний і представляють якесь подорож по музичним і літературним епохам, але актуальні сьогодні. Ви самі комфортно почуваєтеся на сучасній сцені?

- Абсолютно органічно. Мені іноді, звичайно, здається, що я з якоїсь іншої планети і задаюся питанням «як мене сюди занесло?». Але на концертах я бачу резонанс, люблячі, щирі погляди, читаю точні, розгорнуті рецензії після, чую слова подяки - і в підсумку роблю висновок, що перебуваю на своєму місці і в свій час.

- Чому сьогодні багато артистів лають публіку за інертність?

- Не знаю, це точно не відноситься до наших шанувальникам. Ви ж бачили, що відбувається на виступах групи: виникає діалог між глядачами і музикантами на сцені, яскравий відгук. Я завжди чекаю від своїх слухачів сюрпризів, і вони незмінно виправдовують очікування, радують і дивують. Протягом багатьох років я відчуваю, як аудиторія розвивається разом з нами. Якщо раніше на концерти приходили прекрасні молоді люди, молоді дівчата, то зараз я бачу тих же самих дорослих людей вже зі своїми дітьми. Іноді приходять і представники відразу трьох поколінь: бабуся, мама і внук, наприклад.

- Ви не женіться за модними тенденціями, трендами і створюєте свій творчий світ, але при цьому можете легко зібрати багатотисячну майданчик. У чому секрет?

- Може бути, я просто наївна, але при цьому щира, в чем-то необізнані, але вірю у власну правоту. У мене є своя правда, і я не боюся її показувати, висловлювати ідеї, які здаються мені вірними - саме свої, а не чиїсь, не йду по чужих слідах. Щодо модних тенденцій, до речі, не зовсім так. Мої хлопці дуже добре орієнтуються в сучасних музичних течіях, і вкрапляють їх в нашу творчість, може бути, просто не так нарочито і явно. Ми інсталюємо в саунде наших пісень нові звуки, нові ритмічні малюнки, намагаємося робити це тонко і ненав'язливо. Може бути, до речі, в цьому і є феномен: начебто явно присутній відсилання до ретро-культурі, але це звучить і виглядає актуально. Ми намагаємося вміло поєднувати нові тенденції, зберігаючи самобутність і самостійність, не втрачати своє обличчя.

- Ви часто звертаєтеся до лірики Ахматової і Цвєтаєвої. Якби ви жили в їхній час, яку музику ви б робили?

- Мені здається, я займалася б фортепіанною музикою і грала б у стилі такого медитативного мінімалізму. Я зараз перебуваю під враженням від концерту Антона Батагова, композитора і піаніста, що працює як раз в цьому напрямку. Я зрозуміла, що це дуже моє, музика, яка допомагає зосередитися на своїх думках, стимулює творчі роздуми. Коли слухаєш її, абсолютно забувши про миттєву, спливає від суєти і стикаєшся з чимось великим, вічним. Я відчула непередавані відчуття, всім рекомендую послухати цього музиканта.

- Зараз абсолютно не віриться, що ви колись грали в «Нічних снайперів». Здається, що в якийсь момент з вами сталася величезна трансформація, і сьогодні ваші шляхи з Діаною Арбеніної дуже різняться - якщо вона все глибше занурюється в рок-історію, то ви, швидше за, більш романтичні, йдете по екстенсивному шляху - розширюєте жанрову палітру, весь час експериментуєте. В який момент стався перелом всередині вас?

- Спочатку хочеться сказати про рок-н-ролі - його дуже багато на нашій новій платівці. Ніякого перелому не було, я залишилася такою ж, якою була 20 років тому і завжди. Може бути, навпаки, зараз я стала трохи жорсткіше, і це дуже помітно по альбому. Можливо, я навіть стала дорослішою, сміливіше і можу говорити не тільки на якісь сентиментальні, ліричні теми, а й про більш широких, гострих, іноді більш важливих питаннях. У мене з'явилася рефлексія з приводу того, що відбувається з країною і в світі в цілому. Мене стали більше хвилювати філософські, загальнолюдські теми.

Фото надане прес-службою групи "Сурганова і Оркестр"

- А яку позицію, на ваш погляд, повинен займати артист в період загостреної соціально-політичної обстановки, коли в країні відбуваються якісь серйозні і суперечливі події?

- Мені здається, що в будь-якому випадку добре б мати власну думку про те, що відбувається, і якщо тебе просять висловитися - висловлювати його, висловлювати свою громадянську позицію. Артист, як і кожна людина, має на це право, і якщо йому важливо донести свою думку в цій галузі до слухача, він повинен це робити. Але якщо, наприклад, музикант нарочито акцентує увагу на цих темах у корисливих цілях, щоб підвищити власний рейтинг, - це навряд чи правильно.

- Деякі сьогодні проводять паралелі між нинішньою ситуацією в країні і тим, що відбувається в 1980-і роки, відзначаючи також і зростання протестних настроїв в музиці. Як ви сприймаєте ситуацію?

- Я вважаю, що ми живемо в зовсім інший час, але така тенденція є. Вона, звичайно, не буде такою яскравою, як це було в 80-х, коли процвітав Ленінградський рок-клуб, представники рок-культури були налаштовані революційно, а кожна пісня була фактично гаслом, закликом до боротьби проти усталеної системи і так далі. Зараз теж є активні музиканти. Той же Борис Гребенщиков, на мій погляд, - людина з яскравою громадянською позицією, який в своїй творчості дуже високохудожньо, алюзіями, епітетами і точними метафорами абсолютно чітко формулює своє ставлення. Юрій Шевчук теж залишається громадянином своєї країни, не боїться висловлювати свою думку з злободенних суспільно-політичних питань. Хіп-хоп артистів, напевно, теж сьогодні можна віднести до цього табору. Хоча їм все-таки ближче конкретно соціальна, побутова проблематика, але деякі тексти мені дуже цікаві - наприклад, тексти АССА. Так що резонанс, безумовно, виникає. Можливо, це не настільки очевидно, тому що інформаційне поле перенасичене, все дуже розмито. Якщо раніше існував якийсь конгломерат, то зараз суспільство більш дискретно і розділене на безліч груп за інтересами, воно не консолідовано. Це симптом часу.

- Музиканти сьогодні теж роз'єднані, або є якісь внутрішні зв'язки?

- Складно дати однозначну відповідь. Як приклад, спробою об'єднання можна назвати проект Бі-2 "Останній герой». Вийшла вже не одна платівка, де хлопці запрошують до співпраці багатьох музикантів, і під однією обкладинкою зібрані композиції у виконанні самих різних артистів. Мені здається, триматися один одного намагаються представники старої гвардії - ДДТ, «Наутілус Помпіліус», «Акваріум», «Аукціон». Ці люди дуже дружні між собою, спілкуються і періодично влаштовують спільні концерти. В іншому - кожен зараз вариться у власному соку.

фото: Наталя Мущінкіна

- Чи є у вас «брати по духу», люди, з якими ви, можливо, хочете зробити щось у тандемі, за ким вам просто цікаво спостерігати?

- Мені завжди був цікавий «Аукціон», згодом я все більше переймаюся творчістю Бориса Гребенщикова - це дійсно наше все, наш гуру. Я, звичайно, багато років зачарована «Наутілус Помпіліус», група «Пікнік» теж викликає повагу і інтерес. Всі ці команди реально здатні мене духовно підживити своєю творчістю. Мені подобалася команда «Колібрі», шкода, що зараз вони майже не грають, свого часу вони стали особливим явищем в музичному світі, нічого подібного не було ні до, ні після.

- Давайте повернемося до ваших пісень і поговоримо про платівці «# МіруМір». Який спектр тем ви хотіли в ній відобразити? Що зараз вас хвилює найбільше?

- Це і світ, зазнає певні метаморфози, і тенденція загального хаосу. Зараз дуже важливо консолідувати світові сили розуму, щоб зберегти не тільки окремо взяті держави, а планету в цілому. Назва альбому дуже точно відображає його головну ідею - світу дійсно необхідний світ. Це і тема внутрішньої гармонії людини, внутрішньої згоди, побажання, щоб кожна людина жила в мирі з самим собою і навколишнім середовищем. Є в ньому, звичайно, і ліричні настрої - тема взаємин між людьми, тема любові. Говорячи про цю роботу, я повинна окремо виділити п'ять композицій Юла Абрамова, аранжування яких ми зробили спеціально для неї. 10 років тому він помер від меланоми, хвороби, яка на той час не лікувалася, це був фактично вирок. Це наш хороший друг, дуже талановитий автор. Ми допомагали йому і психологічно, і емоційно, і фінансово, тягнули його, як могли, записували, намагалися всіляко відволікати. Він дуже мужньо все переносив і прожив майже два роки з тих пір, як у нього виявили хворобу, хоча лікарі цьому дивувалися. Одна з його пісень, яку ми включили до платівки, була написана з приводу Чеченської війни. Незважаючи на легкий, танцювальний ритм, вона присвячена важким подій. Виходить, що спектр порушених на альбомі тим дуже широкий, і всі вони дуже актуальні.

- Коли він був готовий, ви сказали про прорив, який вам вдалося зробити. У чому він полягає, і в чому несхожість роботи на попередні альбоми?

- Він створювався абсолютно іншим способом. Якщо раніше я приносила матеріал, і хлопці його розучували, аранжували, то тепер ми отримали плід колективної творчості, результат роботи колективного розуму. Дуже багато ідей композицій належать моїм хлопцям - Микиті Межевичу, Денису Сусіна, Михайлу Тебенькова, Валерію Тхаю. Вони стали творцями мелодійних і аранжувальних ідей. Моє завдання в основному полягала в тому, щоб зробити їх селекцію і написати тексти на ці мелодії, у чому мені дуже допомогла Кіра Левіна, з який у нас уже був вдалий спільний поетичний досвід з піснею «Я втрачаю тебе». Вийшов такий чудовий симбіоз, альбом, для роботи над яким було залучено велику кількість прекрасних людей.

- Чому раніше ваші музиканти не проявляли такої активності? Ви менше довіряли їм?

- Може бути, я менше довіряла, може бути, у них в зв'язку з нашою співпрацею розкрився якийсь новий потенціал, вони почали творити, і це мені стало дуже цікаво. Я дуже рада, що їх ідеї увійшли в альбом. Дуже здорово спостерігати за процесом, коли записується платівка, в яку кожен учасник групи вклав частинку себе. Я бачила, з яким завзяттям хлопці працювали, всі були зацікавлені, все були співавторами цього альбому.

- Світлана, недавно ви сказали про те, що на вас перестав тиснути вантаж ваших літературних авторитетів. Що сталося?

- Він дійсно жахливо на мене тиснув, зараз - те ж саме, але в меншому ступені. Все-таки хтось зміг переконати мене в тому, що я маю право на власне слово і тому треба просто розслабитися, дихати і говорити, як відчуваєш. Зрештою, я не найгірший з представників людства (сміється), і я спробувала. Знову ж - Кіра Левіна дуже мене в цьому підтримала, вона була своєрідним «детонатором слова»: подавала мені прекрасні ідеї, які я вже потім розвивала або редагувала.

- І все-таки, якщо говорити про кумирів, одна пісня Цвєтаєвої все-таки увійшла до складу платівки ...

- Так, це чудова річ, мелодійне рішення якої належить Євгенії Венліг. Ми трохи її видозмінили, і Євгенія сказала мені, що це вже моя пісня, до якої вона відношення не має. Ідею аранжування придумав Денис Сусін. Вийшло досить широке епічне полотно. І в ньому втілена вся моя гордість за жінок.

- У всіх артистів різне ставлення до випуску альбомів: кому-то потрібно довго виношувати ідею, для кого-то важлива періодичність. Який у вас підхід?

- Якщо раніше це був довгий процес дозрівання ідеї, підбір вже давно написаних пісень і спроба їх скомпілювати, то в роботі над новим альбомом ми намацали нову методику того, як можна створювати матеріал. Цей момент став переломним: для себе ми придумали свій велосипед, відкрили свою Америку. Багато колективів, можливо, давно працюють таким чином, але нам знадобилося 12 років, щоб знайти свій рецепт. Краще пізно ніж ніколи.

- Чи бувають у вас в групі якісь конфлікти, і чи потрібні вони для струсу?

- Звичайно, бувають, ми ж все живі люди. Мені, звичайно, зовсім не потрібні бурхливі емоції, я завжди важко переношу конфлікти і приймаю все близько до серця. Це забирає багато сил. З іншого боку, це виховує, допомагає виробляти витримку, може бути - ставати мудрішими. Тут важливо не рефлексувати і не видавати відповідну негативну реакцію, а вміти контролювати свої емоції, все одно залишатися позитивно налаштованим. У мене бувають ситуації, коли мені доводиться гасити пожежі між хлопцями. Вони ж всі молоді, емоційні, тонкі, запальні і сприйнятливі. Після кожного маленького вибуху, коли все-таки вдається вирішити конфлікт, ми стаємо ближче один до одного.

- Світлано, ви не тільки музикант, а й актриса, яка дебютувала у виставі «Плавання». Як виникла ідея цієї постановки? Чи можна проводити паралелі між нею і вашою програмою «Відносини», де ви читаєте вірші великих поетів?

- Це абсолютно різні історії. «Відносини» - це наша режисура і постановка, реалізована за участю струнного октету. Ідея ж створення вистави «Плавання» за однойменним вірша Бодлера в перекладі Марини Цвєтаєвої повністю належить Іллі Мощіцкому, який став його режисером. Він запросив мене з моїми піснями в цей спектакль, і, до речі, їх злиття з цвєтаєвської перекладом Бодлера і деякими віршами Мандельштама, Бродського відбулося дуже органічно. Це був цікавий досвід. Сподіваюся, що цей спектакль коли-небудь ще з'явиться на московських і пітерських театральних підмостках.

Метаморфози світу Світлани Сурганової

Співачка зруйнувала культ кумирів і звернулася до «колективного розуму»

Платівка вийшла опуклою, багатогранної, по-своєму романтичною і по-своєму жорсткою, але дуже цільної, зарядженої потужною енергетикою. Б'ють батогом фрази на кшталт «усюди пустують ментальні ножиці - перекроїти норовлять, знищити» переплітаються з ліричними і легкими танцювальними мотивами. В інтерв'ю «МК» Світлана зізналася, що відкрила новий рецепт творчої кухні, розповіла, розірвала вона «відносини» з класиками літератури, і поділилася міркуваннями про те, чи можна порівнювати сучасних музикантів з «революціонерами» 1980-х.

- Світлана, ваші виступи завжди епічність, але динамічно розвиваються: троє години пролітають як десять хвилин. Вони часто ретроспективний і представляють якесь подорож по музичним і літературним епохам, але актуальні сьогодні. Ви самі комфортно почуваєтеся на сучасній сцені?

- Абсолютно органічно. Мені іноді, звичайно, здається, що я з якоїсь іншої планети і задаюся питанням «як мене сюди занесло?». Але на концертах я бачу резонанс, люблячі, щирі погляди, читаю точні, розгорнуті рецензії після, чую слова подяки - і в підсумку роблю висновок, що перебуваю на своєму місці і в свій час.

- Чому сьогодні багато артистів лають публіку за інертність?

- Не знаю, це точно не відноситься до наших шанувальникам. Ви ж бачили, що відбувається на виступах групи: виникає діалог між глядачами і музикантами на сцені, яскравий відгук. Я завжди чекаю від своїх слухачів сюрпризів, і вони незмінно виправдовують очікування, радують і дивують. Протягом багатьох років я відчуваю, як аудиторія розвивається разом з нами. Якщо раніше на концерти приходили прекрасні молоді люди, молоді дівчата, то зараз я бачу тих же самих дорослих людей вже зі своїми дітьми. Іноді приходять і представники відразу трьох поколінь: бабуся, мама і внук, наприклад.

- Ви не женіться за модними тенденціями, трендами і створюєте свій творчий світ, але при цьому можете легко зібрати багатотисячну майданчик. В чому секрет?

- Може бути, я просто наївна, але при цьому щира, в чем-то необізнані, але вірю у власну правоту. У мене є своя правда, і я не боюся її показувати, висловлювати ідеї, які здаються мені вірними - саме свої, а не чиїсь, не йду по чужих слідах. Щодо модних тенденцій, до речі, не зовсім так. Мої хлопці дуже добре орієнтуються в сучасних музичних течіях, і вкрапляють їх в нашу творчість, може бути, просто не так нарочито і явно. Ми інсталюємо в саунде наших пісень нові звуки, нові ритмічні малюнки, намагаємося робити це тонко і ненав'язливо. Може бути, до речі, в цьому і є феномен: начебто явно присутній відсилання до ретро-культурі, але це звучить і виглядає актуально. Ми намагаємося вміло поєднувати нові тенденції, зберігаючи самобутність і самостійність, не втрачати своє обличчя.

- Ви часто звертаєтеся до лірики Ахматової і Цвєтаєвої. Якби ви жили в їхній час, яку музику ви б робили?

- Мені здається, я займалася б фортепіанною музикою і грала б у стилі такого медитативного мінімалізму. Я зараз перебуваю під враженням від концерту Антона Батагова, композитора і піаніста, що працює як раз в цьому напрямку. Я зрозуміла, що це дуже моє, музика, яка допомагає зосередитися на своїх думках, стимулює творчі роздуми. Коли слухаєш її, абсолютно забувши про миттєву, спливає від суєти і стикаєшся з чимось великим, вічним. Я відчула непередавані відчуття, всім рекомендую послухати цього музиканта.

- Зараз абсолютно не віриться, що ви колись грали в «Нічних снайперів». Здається, що в якийсь момент з вами сталася величезна трансформація, і сьогодні ваші шляхи з Діаною Арбеніної дуже різняться - якщо вона все глибше занурюється в рок-історію, то ви, швидше за, більш романтичні, йдете по екстенсивному шляху - розширюєте жанрову палітру, весь час експериментуєте. В який момент стався перелом всередині вас?

- Спочатку хочеться сказати про рок-н-ролі - його дуже багато на нашій новій платівці. Ніякого перелому не було, я залишилася такою ж, якою була 20 років тому і завжди. Може бути, навпаки, зараз я стала трохи жорсткіше, і це дуже помітно по альбому. Можливо, я навіть стала дорослішою, сміливіше і можу говорити не тільки на якісь сентиментальні, ліричні теми, а й про більш широких, гострих, іноді більш важливих питаннях. У мене з'явилася рефлексія з приводу того, що відбувається з країною і в світі в цілому. Мене стали більше хвилювати філософські, загальнолюдські теми.

Фото надане прес-службою групи "Сурганова і Оркестр"

- А яку позицію, на ваш погляд, повинен займати артист в період загостреної соціально-політичної обстановки, коли в країні відбуваються якісь серйозні і суперечливі події?

- Мені здається, що в будь-якому випадку добре б мати власну думку про те, що відбувається, і якщо тебе просять висловитися - висловлювати його, висловлювати свою громадянську позицію. Артист, як і кожна людина, має на це право, і якщо йому важливо донести свою думку в цій галузі до слухача, він повинен це робити. Але якщо, наприклад, музикант нарочито акцентує увагу на цих темах у корисливих цілях, щоб підвищити власний рейтинг, - це навряд чи правильно.

- Деякі сьогодні проводять паралелі між нинішньою ситуацією в країні і тим, що відбувається в 1980-і роки, відзначаючи також і зростання протестних настроїв в музиці. Як ви сприймаєте ситуацію?

- Я вважаю, що ми живемо в зовсім інший час, але така тенденція є. Вона, звичайно, не буде такою яскравою, як це було в 80-х, коли процвітав Ленінградський рок-клуб, представники рок-культури були налаштовані революційно, а кожна пісня була фактично гаслом, закликом до боротьби проти усталеної системи і так далі. Зараз теж є активні музиканти. Той же Борис Гребенщиков, на мій погляд, - людина з яскравою громадянською позицією, який в своїй творчості дуже високохудожньо, алюзіями, епітетами і точними метафорами абсолютно чітко формулює своє ставлення. Юрій Шевчук теж залишається громадянином своєї країни, не боїться висловлювати свою думку з злободенних суспільно-політичних питань. Хіп-хоп артистів, напевно, теж сьогодні можна віднести до цього табору. Хоча їм все-таки ближче конкретно соціальна, побутова проблематика, але деякі тексти мені дуже цікаві - наприклад, тексти АССА. Так що резонанс, безумовно, виникає. Можливо, це не настільки очевидно, тому що інформаційне поле перенасичене, все дуже розмито. Якщо раніше існував якийсь конгломерат, то зараз суспільство більш дискретно і розділене на безліч груп за інтересами, воно не консолідовано. Це симптом часу.

- Музиканти сьогодні теж роз'єднані, або є якісь внутрішні зв'язки?

- Складно дати однозначну відповідь. Як приклад, спробою об'єднання можна назвати проект Бі-2 "Останній герой». Вийшла вже не одна платівка, де хлопці запрошують до співпраці багатьох музикантів, і під однією обкладинкою зібрані композиції у виконанні самих різних артистів. Мені здається, триматися один одного намагаються представники старої гвардії - ДДТ, «Наутілус Помпіліус», «Акваріум», «Аукціон». Ці люди дуже дружні між собою, спілкуються і періодично влаштовують спільні концерти. В іншому - кожен зараз вариться у власному соку.

фото: Наталя Мущінкіна

- Чи є у вас «брати по духу», люди, з якими ви, можливо, хочете зробити щось у тандемі, за ким вам просто цікаво спостерігати?

- Мені завжди був цікавий «Аукціон», згодом я все більше переймаюся творчістю Бориса Гребенщикова - це дійсно наше все, наш гуру. Я, звичайно, багато років зачарована «Наутілус Помпіліус», група «Пікнік» теж викликає повагу і інтерес. Всі ці команди реально здатні мене духовно підживити своєю творчістю. Мені подобалася команда «Колібрі», шкода, що зараз вони майже не грають, свого часу вони стали особливим явищем в музичному світі, нічого подібного не було ні до, ні після.

- Давайте повернемося до ваших пісень і поговоримо про платівці «# МіруМір». Який спектр тем ви хотіли в ній відобразити? Що зараз вас хвилює найбільше?

- Це і світ, зазнає певні метаморфози, і тенденція загального хаосу. Зараз дуже важливо консолідувати світові сили розуму, щоб зберегти не тільки окремо взяті держави, а планету в цілому. Назва альбому дуже точно відображає його головну ідею - світу дійсно необхідний світ. Це і тема внутрішньої гармонії людини, внутрішньої згоди, побажання, щоб кожна людина жила в мирі з самим собою і навколишнім середовищем. Є в ньому, звичайно, і ліричні настрої - тема взаємин між людьми, тема любові. Говорячи про цю роботу, я повинна окремо виділити п'ять композицій Юла Абрамова, аранжування яких ми зробили спеціально для неї. 10 років тому він помер від меланоми, хвороби, яка на той час не лікувалася, це був фактично вирок. Це наш хороший друг, дуже талановитий автор. Ми допомагали йому і психологічно, і емоційно, і фінансово, тягнули його, як могли, записували, намагалися всіляко відволікати. Він дуже мужньо все переносив і прожив майже два роки з тих пір, як у нього виявили хворобу, хоча лікарі цьому дивувалися. Одна з його пісень, яку ми включили до платівки, була написана з приводу Чеченської війни. Незважаючи на легкий, танцювальний ритм, вона присвячена важким подій. Виходить, що спектр порушених на альбомі тим дуже широкий, і всі вони дуже актуальні.

- Коли він був готовий, ви сказали про прорив, який вам вдалося зробити. У чому він полягає, і в чому несхожість роботи на попередні альбоми?

- Він створювався абсолютно іншим способом. Якщо раніше я приносила матеріал, і хлопці його розучували, аранжували, то тепер ми отримали плід колективної творчості, результат роботи колективного розуму. Дуже багато ідей композицій належать моїм хлопцям - Микиті Межевичу, Денису Сусіна, Михайлу Тебенькова, Валерію Тхаю. Вони стали творцями мелодійних і аранжувальних ідей. Моє завдання в основному полягала в тому, щоб зробити їх селекцію і написати тексти на ці мелодії, у чому мені дуже допомогла Кіра Левіна, з який у нас уже був вдалий спільний поетичний досвід з піснею «Я втрачаю тебе». Вийшов такий чудовий симбіоз, альбом, для роботи над яким було залучено велику кількість прекрасних людей.

- Чому раніше ваші музиканти не проявляли такої активності? Ви менше довіряли їм?

- Може бути, я менше довіряла, може бути, у них в зв'язку з нашою співпрацею розкрився якийсь новий потенціал, вони почали творити, і це мені стало дуже цікаво. Я дуже рада, що їх ідеї увійшли в альбом. Дуже здорово спостерігати за процесом, коли записується платівка, в яку кожен учасник групи вклав частинку себе. Я бачила, з яким завзяттям хлопці працювали, всі були зацікавлені, все були співавторами цього альбому.

- Світлана, недавно ви сказали про те, що на вас перестав тиснути вантаж ваших літературних авторитетів. Що сталося?

- Він дійсно жахливо на мене тиснув, зараз - те ж саме, але в меншому ступені. Все-таки хтось зміг переконати мене в тому, що я маю право на власне слово і тому треба просто розслабитися, дихати і говорити, як відчуваєш. Зрештою, я не найгірший з представників людства (сміється), і я спробувала. Знову ж - Кіра Левіна дуже мене в цьому підтримала, вона була своєрідним «детонатором слова»: подавала мені прекрасні ідеї, які я вже потім розвивала або редагувала.

- І все-таки, якщо говорити про кумирів, одна пісня Цвєтаєвої все-таки увійшла до складу платівки ...

- Так, це чудова річ, мелодійне рішення якої належить Євгенії Венліг. Ми трохи її видозмінили, і Євгенія сказала мені, що це вже моя пісня, до якої вона відношення не має. Ідею аранжування придумав Денис Сусін. Вийшло досить широке епічне полотно. І в ньому втілена вся моя гордість за жінок.

- У всіх артистів різне ставлення до випуску альбомів: кому-то потрібно довго виношувати ідею, для кого-то важлива періодичність. Який у вас підхід?

- Якщо раніше це був довгий процес дозрівання ідеї, підбір вже давно написаних пісень і спроба їх скомпілювати, то в роботі над новим альбомом ми намацали нову методику того, як можна створювати матеріал. Цей момент став переломним: для себе ми придумали свій велосипед, відкрили свою Америку. Багато колективів, можливо, давно працюють таким чином, але нам знадобилося 12 років, щоб знайти свій рецепт. Краще пізно ніж ніколи.

- Чи бувають у вас в групі якісь конфлікти, і чи потрібні вони для струсу?

- Звичайно, бувають, ми ж все живі люди. Мені, звичайно, зовсім не потрібні бурхливі емоції, я завжди важко переношу конфлікти і приймаю все близько до серця. Це забирає багато сил. З іншого боку, це виховує, допомагає виробляти витримку, може бути - ставати мудрішими. Тут важливо не рефлексувати і не видавати відповідну негативну реакцію, а вміти контролювати свої емоції, все одно залишатися позитивно налаштованим. У мене бувають ситуації, коли мені доводиться гасити пожежі між хлопцями. Вони ж всі молоді, емоційні, тонкі, запальні і сприйнятливі. Після кожного маленького вибуху, коли все-таки вдається вирішити конфлікт, ми стаємо ближче один до одного.

- Світлано, ви не тільки музикант, а й актриса, яка дебютувала у виставі «Плавання». Як виникла ідея цієї постановки? Чи можна проводити паралелі між нею і вашою програмою «Відносини», де ви читаєте вірші великих поетів?

- Це абсолютно різні історії. «Відносини» - це наша режисура і постановка, реалізована за участю струнного октету. Ідея ж створення вистави «Плавання» за однойменним вірша Бодлера в перекладі Марини Цвєтаєвої повністю належить Іллі Мощіцкому, який став його режисером. Він запросив мене з моїми піснями в цей спектакль, і, до речі, їх злиття з цвєтаєвської перекладом Бодлера і деякими віршами Мандельштама, Бродського відбулося дуже органічно. Це був цікавий досвід. Сподіваюся, що цей спектакль коли-небудь ще з'явиться на московських і пітерських театральних підмостках.

Метаморфози світу Світлани Сурганової

Співачка зруйнувала культ кумирів і звернулася до «колективного розуму»

Платівка вийшла опуклою, багатогранної, по-своєму романтичною і по-своєму жорсткою, але дуже цільної, зарядженої потужною енергетикою. Б'ють батогом фрази на кшталт «усюди пустують ментальні ножиці - перекроїти норовлять, знищити» переплітаються з ліричними і легкими танцювальними мотивами. В інтерв'ю «МК» Світлана зізналася, що відкрила новий рецепт творчої кухні, розповіла, розірвала вона «відносини» з класиками літератури, і поділилася міркуваннями про те, чи можна порівнювати сучасних музикантів з «революціонерами» 1980-х.

- Світлана, ваші виступи завжди епічність, але динамічно розвиваються: троє години пролітають як десять хвилин. Вони часто ретроспективний і представляють якесь подорож по музичним і літературним епохам, але актуальні сьогодні. Ви самі комфортно почуваєтеся на сучасній сцені?

- Абсолютно органічно. Мені іноді, звичайно, здається, що я з якоїсь іншої планети і задаюся питанням «як мене сюди занесло?». Але на концертах я бачу резонанс, люблячі, щирі погляди, читаю точні, розгорнуті рецензії після, чую слова подяки - і в підсумку роблю висновок, що перебуваю на своєму місці і в свій час.

- Чому сьогодні багато артистів лають публіку за інертність?

- Не знаю, це точно не відноситься до наших шанувальникам. Ви ж бачили, що відбувається на виступах групи: виникає діалог між глядачами і музикантами на сцені, яскравий відгук. Я завжди чекаю від своїх слухачів сюрпризів, і вони незмінно виправдовують очікування, радують і дивують. Протягом багатьох років я відчуваю, як аудиторія розвивається разом з нами. Якщо раніше на концерти приходили прекрасні молоді люди, молоді дівчата, то зараз я бачу тих же самих дорослих людей вже зі своїми дітьми. Іноді приходять і представники відразу трьох поколінь: бабуся, мама і внук, наприклад.

- Ви не женіться за модними тенденціями, трендами і створюєте свій творчий світ, але при цьому можете легко зібрати багатотисячну майданчик. В чому секрет?

- Може бути, я просто наївна, але при цьому щира, в чем-то необізнані, але вірю у власну правоту. У мене є своя правда, і я не боюся її показувати, висловлювати ідеї, які здаються мені вірними - саме свої, а не чиїсь, не йду по чужих слідах. Щодо модних тенденцій, до речі, не зовсім так. Мої хлопці дуже добре орієнтуються в сучасних музичних течіях, і вкрапляють їх в нашу творчість, може бути, просто не так нарочито і явно. Ми інсталюємо в саунде наших пісень нові звуки, нові ритмічні малюнки, намагаємося робити це тонко і ненав'язливо. Може бути, до речі, в цьому і є феномен: начебто явно присутній відсилання до ретро-культурі, але це звучить і виглядає актуально. Ми намагаємося вміло поєднувати нові тенденції, зберігаючи самобутність і самостійність, не втрачати своє обличчя.

- Ви часто звертаєтеся до лірики Ахматової і Цвєтаєвої. Якби ви жили в їхній час, яку музику ви б робили?

- Мені здається, я займалася б фортепіанною музикою і грала б у стилі такого медитативного мінімалізму. Я зараз перебуваю під враженням від концерту Антона Батагова, композитора і піаніста, що працює як раз в цьому напрямку. Я зрозуміла, що це дуже моє, музика, яка допомагає зосередитися на своїх думках, стимулює творчі роздуми. Коли слухаєш її, абсолютно забувши про миттєву, спливає від суєти і стикаєшся з чимось великим, вічним. Я відчула непередавані відчуття, всім рекомендую послухати цього музиканта.

- Зараз абсолютно не віриться, що ви колись грали в «Нічних снайперів». Здається, що в якийсь момент з вами сталася величезна трансформація, і сьогодні ваші шляхи з Діаною Арбеніної дуже різняться - якщо вона все глибше занурюється в рок-історію, то ви, швидше за, більш романтичні, йдете по екстенсивному шляху - розширюєте жанрову палітру, весь час експериментуєте. В який момент стався перелом всередині вас?

- Спочатку хочеться сказати про рок-н-ролі - його дуже багато на нашій новій платівці. Ніякого перелому не було, я залишилася такою ж, якою була 20 років тому і завжди. Може бути, навпаки, зараз я стала трохи жорсткіше, і це дуже помітно по альбому. Можливо, я навіть стала дорослішою, сміливіше і можу говорити не тільки на якісь сентиментальні, ліричні теми, а й про більш широких, гострих, іноді більш важливих питаннях. У мене з'явилася рефлексія з приводу того, що відбувається з країною і в світі в цілому. Мене стали більше хвилювати філософські, загальнолюдські теми.

Фото надане прес-службою групи "Сурганова і Оркестр"

- А яку позицію, на ваш погляд, повинен займати артист в період загостреної соціально-політичної обстановки, коли в країні відбуваються якісь серйозні і суперечливі події?

- Мені здається, що в будь-якому випадку добре б мати власну думку про те, що відбувається, і якщо тебе просять висловитися - висловлювати його, висловлювати свою громадянську позицію. Артист, як і кожна людина, має на це право, і якщо йому важливо донести свою думку в цій галузі до слухача, він повинен це робити. Але якщо, наприклад, музикант нарочито акцентує увагу на цих темах у корисливих цілях, щоб підвищити власний рейтинг, - це навряд чи правильно.

- Деякі сьогодні проводять паралелі між нинішньою ситуацією в країні і тим, що відбувається в 1980-і роки, відзначаючи також і зростання протестних настроїв в музиці. Як ви сприймаєте ситуацію?

- Я вважаю, що ми живемо в зовсім інший час, але така тенденція є. Вона, звичайно, не буде такою яскравою, як це було в 80-х, коли процвітав Ленінградський рок-клуб, представники рок-культури були налаштовані революційно, а кожна пісня була фактично гаслом, закликом до боротьби проти усталеної системи і так далі. Зараз теж є активні музиканти. Той же Борис Гребенщиков, на мій погляд, - людина з яскравою громадянською позицією, який в своїй творчості дуже високохудожньо, алюзіями, епітетами і точними метафорами абсолютно чітко формулює своє ставлення. Юрій Шевчук теж залишається громадянином своєї країни, не боїться висловлювати свою думку з злободенних суспільно-політичних питань. Хіп-хоп артистів, напевно, теж сьогодні можна віднести до цього табору. Хоча їм все-таки ближче конкретно соціальна, побутова проблематика, але деякі тексти мені дуже цікаві - наприклад, тексти АССА. Так що резонанс, безумовно, виникає. Можливо, це не настільки очевидно, тому що інформаційне поле перенасичене, все дуже розмито. Якщо раніше існував якийсь конгломерат, то зараз суспільство більш дискретно і розділене на безліч груп за інтересами, воно не консолідовано. Це симптом часу.

- Музиканти сьогодні теж роз'єднані, або є якісь внутрішні зв'язки?

- Складно дати однозначну відповідь. Як приклад, спробою об'єднання можна назвати проект Бі-2 "Останній герой». Вийшла вже не одна платівка, де хлопці запрошують до співпраці багатьох музикантів, і під однією обкладинкою зібрані композиції у виконанні самих різних артистів. Мені здається, триматися один одного намагаються представники старої гвардії - ДДТ, «Наутілус Помпіліус», «Акваріум», «Аукціон». Ці люди дуже дружні між собою, спілкуються і періодично влаштовують спільні концерти. В іншому - кожен зараз вариться у власному соку.

фото: Наталя Мущінкіна

- Чи є у вас «брати по духу», люди, з якими ви, можливо, хочете зробити щось у тандемі, за ким вам просто цікаво спостерігати?

- Мені завжди був цікавий «Аукціон», згодом я все більше переймаюся творчістю Бориса Гребенщикова - це дійсно наше все, наш гуру. Я, звичайно, багато років зачарована «Наутілус Помпіліус», група «Пікнік» теж викликає повагу і інтерес. Всі ці команди реально здатні мене духовно підживити своєю творчістю. Мені подобалася команда «Колібрі», шкода, що зараз вони майже не грають, свого часу вони стали особливим явищем в музичному світі, нічого подібного не було ні до, ні після.

- Давайте повернемося до ваших пісень і поговоримо про платівці «# МіруМір». Який спектр тем ви хотіли в ній відобразити? Що зараз вас хвилює найбільше?

- Це і світ, зазнає певні метаморфози, і тенденція загального хаосу. Зараз дуже важливо консолідувати світові сили розуму, щоб зберегти не тільки окремо взяті держави, а планету в цілому. Назва альбому дуже точно відображає його головну ідею - світу дійсно необхідний світ. Це і тема внутрішньої гармонії людини, внутрішньої згоди, побажання, щоб кожна людина жила в мирі з самим собою і навколишнім середовищем. Є в ньому, звичайно, і ліричні настрої - тема взаємин між людьми, тема любові. Говорячи про цю роботу, я повинна окремо виділити п'ять композицій Юла Абрамова, аранжування яких ми зробили спеціально для неї. 10 років тому він помер від меланоми, хвороби, яка на той час не лікувалася, це був фактично вирок. Це наш хороший друг, дуже талановитий автор. Ми допомагали йому і психологічно, і емоційно, і фінансово, тягнули його, як могли, записували, намагалися всіляко відволікати. Він дуже мужньо все переносив і прожив майже два роки з тих пір, як у нього виявили хворобу, хоча лікарі цьому дивувалися. Одна з його пісень, яку ми включили до платівки, була написана з приводу Чеченської війни. Незважаючи на легкий, танцювальний ритм, вона присвячена важким подій. Виходить, що спектр порушених на альбомі тим дуже широкий, і всі вони дуже актуальні.

- Коли він був готовий, ви сказали про прорив, який вам вдалося зробити. У чому він полягає, і в чому несхожість роботи на попередні альбоми?

- Він створювався абсолютно іншим способом. Якщо раніше я приносила матеріал, і хлопці його розучували, аранжували, то тепер ми отримали плід колективної творчості, результат роботи колективного розуму. Дуже багато ідей композицій належать моїм хлопцям - Микиті Межевичу, Денису Сусіна, Михайлу Тебенькова, Валерію Тхаю. Вони стали творцями мелодійних і аранжувальних ідей. Моє завдання в основному полягала в тому, щоб зробити їх селекцію і написати тексти на ці мелодії, у чому мені дуже допомогла Кіра Левіна, з який у нас уже був вдалий спільний поетичний досвід з піснею «Я втрачаю тебе». Вийшов такий чудовий симбіоз, альбом, для роботи над яким було залучено велику кількість прекрасних людей.

- Чому раніше ваші музиканти не проявляли такої активності? Ви менше довіряли їм?

- Може бути, я менше довіряла, може бути, у них в зв'язку з нашою співпрацею розкрився якийсь новий потенціал, вони почали творити, і це мені стало дуже цікаво. Я дуже рада, що їх ідеї увійшли в альбом. Дуже здорово спостерігати за процесом, коли записується платівка, в яку кожен учасник групи вклав частинку себе. Я бачила, з яким завзяттям хлопці працювали, всі були зацікавлені, все були співавторами цього альбому.

- Світлана, недавно ви сказали про те, що на вас перестав тиснути вантаж ваших літературних авторитетів. Що сталося?

- Він дійсно жахливо на мене тиснув, зараз - те ж саме, але в меншому ступені. Все-таки хтось зміг переконати мене в тому, що я маю право на власне слово і тому треба просто розслабитися, дихати і говорити, як відчуваєш. Зрештою, я не найгірший з представників людства (сміється), і я спробувала. Знову ж - Кіра Левіна дуже мене в цьому підтримала, вона була своєрідним «детонатором слова»: подавала мені прекрасні ідеї, які я вже потім розвивала або редагувала.

- І все-таки, якщо говорити про кумирів, одна пісня Цвєтаєвої все-таки увійшла до складу платівки ...

- Так, це чудова річ, мелодійне рішення якої належить Євгенії Венліг. Ми трохи її видозмінили, і Євгенія сказала мені, що це вже моя пісня, до якої вона відношення не має. Ідею аранжування придумав Денис Сусін. Вийшло досить широке епічне полотно. І в ньому втілена вся моя гордість за жінок.

- У всіх артистів різне ставлення до випуску альбомів: кому-то потрібно довго виношувати ідею, для кого-то важлива періодичність. Який у вас підхід?

- Якщо раніше це був довгий процес дозрівання ідеї, підбір вже давно написаних пісень і спроба їх скомпілювати, то в роботі над новим альбомом ми намацали нову методику того, як можна створювати матеріал. Цей момент став переломним: для себе ми придумали свій велосипед, відкрили свою Америку. Багато колективів, можливо, давно працюють таким чином, але нам знадобилося 12 років, щоб знайти свій рецепт. Краще пізно ніж ніколи.

- Чи бувають у вас в групі якісь конфлікти, і чи потрібні вони для струсу?

- Звичайно, бувають, ми ж все живі люди. Мені, звичайно, зовсім не потрібні бурхливі емоції, я завжди важко переношу конфлікти і приймаю все близько до серця. Це забирає багато сил. З іншого боку, це виховує, допомагає виробляти витримку, може бути - ставати мудрішими. Тут важливо не рефлексувати і не видавати відповідну негативну реакцію, а вміти контролювати свої емоції, все одно залишатися позитивно налаштованим. У мене бувають ситуації, коли мені доводиться гасити пожежі між хлопцями. Вони ж всі молоді, емоційні, тонкі, запальні і сприйнятливі. Після кожного маленького вибуху, коли все-таки вдається вирішити конфлікт, ми стаємо ближче один до одного.

- Світлано, ви не тільки музикант, а й актриса, яка дебютувала у виставі «Плавання». Як виникла ідея цієї постановки? Чи можна проводити паралелі між нею і вашою програмою «Відносини», де ви читаєте вірші великих поетів?

- Це абсолютно різні історії. «Відносини» - це наша режисура і постановка, реалізована за участю струнного октету. Ідея ж створення вистави «Плавання» за однойменним вірша Бодлера в перекладі Марини Цвєтаєвої повністю належить Іллі Мощіцкому, який став його режисером. Він запросив мене з моїми піснями в цей спектакль, і, до речі, їх злиття з цвєтаєвської перекладом Бодлера і деякими віршами Мандельштама, Бродського відбулося дуже органічно. Це був цікавий досвід. Сподіваюся, що цей спектакль коли-небудь ще з'явиться на московських і пітерських театральних підмостках.