МЕНЮ 0. ГОЛОВНА.
1. Як навчитися малювати куб.
2. Урок малювання призми.
3. Урок малювання гіпсового геометричного орнаменту.
4. Вчимося малювати табуретку.
5. Урок малювання натюрморту.
6. Урок малювання гіпсової голови.
7. Уроки малювання портрета.
8. Урок малювання деталей портрета.
9. Урок малювання характеру і міміки обличчя.
10. Уроки малювання фігури людини.
11. Малювання фігури людини. Послідовність.
12. Уроки малювання фігури людини. Оголена фігура.
13. Уроки малювання фігури людини. Одягнена фігура.
14. Уроки малювання фігури людини. Тональний малюнок.
15. Уроки живопису. Постановка і малювання натюрморту.
16. Живопис маслом. Початкові відомості про техніку.
17. Урок малювання швидких етюдів.
18. Урок малювання голови олійною фарбою одним кольором.
19. Уроки живопису. Етюд жіночої голови.
20. Уроки живопису. Малювання портрета маслом.
21. Уроки живопису. Живопис без подмалевка.
22. Уроки живопису. Через монохромний подмалевок.
23. Уроки живопису. Пейзаж. Кольоровий подмалевок.
24. Живопис маслом. Фігура.
25. Композиція і малюнок на полотні. Робота маслом.
26. Натюрморт монохром.
27. Палітра живопису.
28. Школа малювання New Art Intention. Авторські роботи.
29. Інформація про студію Artintent.
30. КОНТАКТИ школу малювання.

інформація на новому сайті

основне

приклади робіт

олівець
масло
акварель
акрил
темпера
туш
розпису стін

історії

Австрія, пленер
Австрія, виставка
Юрмала, форум
Абрау-Дюрсо, човни
Абрау-Дюрсо, галерея

інформація

олівець, портрет
пишемо маслом
пишемо аквареллю
акрил
темпера
розпис стін

"Як навчитися малювати олівцем і фарбами?", "Я зможу навчитися малювати?", "З чого починати, для того щоб малювати добре?" ... Ці питання - перше, що чують викладачі в нашій художній школі New Art Intention .

Початківець малювати, (особливо це помічено у дорослих), вперше захопившись малюнком олівцем, зазвичай починає малювати своїх знайомих.

Намагаючись в малюнку максимально передати схожість, він намагається навчитися малювати олівцем людей з найбільш "зручною", з його точки зору, сторони - в профіль, або малює з фотографії. Але порівнюючи свої малюнки з роботами професійних художників, він зауважує, що його творчість дуже мало схоже на реальних людей. У ньому немає властивої натурі об'ємності, і тому немає тієї переконливості, яка характерна для творів майстрів. Іноді така самостійність йде шляхом копіювання чужих малюнків, але при порівнянні з реальною людиною знову з'являються помилки. А суть труднощів криється не в складності зображення людини як такої, а в неправильному методі і підході до малювання. Передаючи обриси профілю, початківець малювати по суті не малює, а копіює. Такі самостійні уроки над портретом майже нічим не відрізняються від копіювання репродукцій. Тоді як копіювати (переносити на папір олівцем лінії і тони) і малювати олівцем (зображати на папері реальну тривимірну фігуру) - це принципово відмінні одна від одної задачі. Щоб навчитися малювати правильно, потрібно малювати з натури. А також треба придбати спеціальну підготовку (методику) на курсах малювання, без чого зображення ніколи не буде виходити реальним, дійсним.

Натура тривимірна, а зображення виконується на площині. Проте художник створює подобу предметів, подібність реальної форми, подобу простору. Ми віримо його малюнку і говоримо, що воно реальне, живе. І це вдається художнику тому, що він вміє бачити і знає методики відтворення на двомірному аркуші паперу реальної тривимірної форми. Таке вміння малювати з'являється не відразу, воно вимагає систематичних занять на курсах і наполегливої ​​праці початківця. На першому етапі навчання малюнку у початківця малювати виникає багато завдань.

Перше, з чим стикається початківець художник, приступаючи до малюнка з натури, це необхідність навчитися порівнювати реальний тривимірний предмет з його зображенням на плоскому аркуші паперу.

Кращий спосіб при початковому навчанні, що дозволяє домогтися точної передачі натури, полягає в тому, щоб спробувати за допомогою уяви уявити аркуш паперу таким собі простором, подібним до того, яке ми бачимо в натурі. В такому уявному просторі він і повинен малювати предмети. Але щоб навчитися відтворювати, це свого роду «вікно», дуже важливо навчитися бачити цілісно, ​​тому що, якщо художник частина паперового листа буде сприймати як папір, а частина як простір, йому не вдасться правильно відтворити реальну форму предмета.

Як відомо, наше око бачить натуру двомірну. Тільки на близькій відстані два ока людини починають сприймати обсяг форми, але вже на відстані чотирьох - п'яти метрів людина фактично бачить як би плоский силует. Однак в побуті ми ніколи не помічаємо подібної умовності, оскільки оці повідомляється наше практичне знання того, що всі предмети розташовані в просторі і володіють об'ємом. Але коли людина шляхом малювання намагається передати тривимірну форму, площинність його бачення дає про себе знати. Початківцям малювати часто вдаються копії малюнків; площинне бачення допомагає їм тут вести порівняння з плоскою натурою і, отже, малювати. Для того ж щоб навчитися малювати натюрморт, пейзаж або портрет, тобто будь-який реальний предмет, потрібно навчитися малювати його тривимірну форму, навчитися передавати і ставити тривимірну форму в формат полотна. Щоб впоратися з цим завданням і навчитися малювати, необхідно на уроках малювання шукати практичний шлях зображення форми у уявному просторі полотна. Першим уроком малювання такого роду може послужити малюнок найпростіших за формою предметів, покладених на стіл.

Розглядаючи навколишні нас предмети, ми зазвичай дивуємося різноманіттю поверхонь, які утворюють їх форму. Але, аналізуючи складний за формою предмет, неважко виявити в ньому своєрідне поєднання найпростіших форм. Наприклад, глечик можна розглядати як з'єднання кулі і циліндра, вазу - як поєднання двох конусів і циліндра і т.д. Подібне спрощення дозволяє легше розібратися в характері пристрою форми і дає можливість швидше її намалювати. Нарешті, подібний підхід прискорює для початківців малювати перехід від простих, початкових малюнків до зображення більш складної форми. Уміння малювати найпростіші геометричні тіла відкривають початківцям дорогу до передачі найскладніших предметів. Тому після перших уроків малювання по постановці руки і першого знайомства з началами малюнка необхідно переходити до вивчення методу малювання реальної форми найпростіших геометричних тіл.

Якщо до цих пір ви малювали плоскі предмети, котрі володіли незначним обсягом, то тепер завдання на наступних уроках малювання істотно ускладнюється. Малювальнику належить передавати не тільки протяжність предмета в глибину, але і об'єм. Подивіться, наприклад, на куб, зображенню якого і буде присвячений цей урок малювання для початківців. Його форма утворюється квадратами граней, що сходяться під прямими кутами один до одного. Ребра граней відповідно також сходяться під прямими кутами. Розібравшись в будові цієї нескладної форми, можна спробувати перейти до малюнка.

Ми бачимо куб з одного боку, і тому мимоволі виникає питання, чи не почати його саме так і малювати. Але спроба намалювати тільки видимі межі відразу наочно покаже художнику, що малюнок виходить зовсім непереконливим. А справа в тому, що він малює тільки видиму частину форми, які не відтворивши на папері її дійсне будова, або, інакше кажучи, її конструкцію. Що ж буде складати конструкцію в кубі? Очевидно, межі граней, які визначають основні особливості форми, точніше сказати, місця перетину граней, що утворюють ребра куба. Тим самим ребра представляють як би основу всієї конструкції куба, і тому саме з них починається малюнок його форми. Отже, правильно розташовуючи предмети в просторі полотна, необхідно запам'ятати, що кордони зовнішньої форми будь-якого предмета повинні визначати конструкцію самого предмета. Продовжимо наш урок.

Малюємо каркас куба.

Оскільки початківцю малювати ще не доводилося зображати предмети, що мають виразно виражений обсяг, то перед малюнком куба доцільно представити малюнок його каркаса. Такий каркас легко зробити самому з дроту, наочно відтворивши ребра куба. Малюючи каркас, художник познайомиться не лише з тим, як слід будувати об'ємну форму. Він ясно уявить собі конструкцію куба і зможе точніше її намалювати. На уроках малювання в художній школі New Art Intention ми не використовуємо дротяний каркас, бачення обсягу досягається іншим методом, але для індивідуальних уроків малювання по самонавчання основ малюнка цей спосіб дуже дієвий.

Малюнок каркаса куба починається з того, що каркас ставиться на стіл, найкраще під кутом в 45 градусів по відношенню до малювальнику. Для початківців малювати рекомендуємо використовувати ватман формату А3 і олівець по м'якості, маркується ТМ (HB). Отже, художник має білим двомірним аркушем паперу, в руках у нього олівець, а перед очима стіл, на якому стоїть дротяний каркас. Завдання - навчитися малювати олівцем каркас геометричного тіла. З чого ж почати? Художник не повинен перемальовувати лінії, або точніше - краю, що окреслюють каркас. Така спроба неминуче призведе до того, що він почне просто копіювати контур каркасу, що не відтворюючи на папері просторової форми останнього. Сам по собі малюнок каркаса геометричних тіл - а на уроках, крім каркаса куба, також малюємо каркас циліндра і призми - може надати дуже цінну допомогу у виробленні правильного методу роботи. Художник практично переконається, що тільки знання пристрою предмета і відображення цього пристрою, тобто конструкції форми, дозволяє правильно передавати реальний предмет на аркуші паперу. Тому малюнок каркаса слід робити дуже ретельно, прагнучи по можливості точніше визначити всі його частини, правильно побудувати кути. А з чого саме починати побудову - від найближчого вертикального ребра або від ребра нижнього горизонтального квадрата, що є підставою каркаса?

Як будинок будується з фундаменту, так і будь-яка побудова форми реального предмета завжди ведеться з підстави, оскільки це дозволяє точніше передавати форму. Тому, провівши горизонтальну по відношенню до нижнього краю паперу лінію і поставивши на ній точку, відповідну найближчого кутку каркаса, малюємо ребро підстави, що йде від поставленої точки в глибину. Провівши кілька штрихів олівцем і вимірюючи кут між ребром і горизонтальною лінією, відзначаємо місце ребра. Не перестаючи уточнювати і порівнювати кут, який малює повинен домогтися того, щоб ребро як би «лягло» на стіл, і тоді, натискаючи на олівець, помітити цю частину каркаса.

Коли ребро буде знайдено, необхідно від тієї ж точки і таким же шляхом знайти другу ребро і потім, зазначивши розміри сторін каркаса, намалювати інші ребра підстави. Після цього переходимо до визначення обсягів куба. Малюємо, відновлюючи висоти з кутів підстави і, відзначаючи на них розміри і співвідношення частин каркаса в натурі, визначаємо верхню грань куба точно так же, як і знаходили його підставу. Таким чином, форма каркаса куба буде побудована і тим самим виявиться розв'язаною його конструкція, що дозволяє перейти до зображення форми. На уроках в нашій школі ми також говоримо про прямий і зворотній перспективі, що дозволяють правильно малювати геометричні тіла під конкретні завдання творчого пошуку. Тепер ми можемо приступати до малюнка куба, але спочатку давайте розберемося в нових питаннях, які виникають по ходу малюнка.

Малюємо куб. Світло та тінь.

Подивіться на навколишні нас предмети. Ви бачите їх тому, що світло від вікна або електричного освітлення робить їх форму видимої для нашого ока. Якщо наглухо завісити вікно або вимкнути світло, то в темряві можна тільки на дотик складе собі уявлення про ту чи іншій формі. Світло, роблячи видимими для нас предмети, по-різному висвітлює частини форми. Та частина предмета, яка розташована найближче до джерела світла, висвітлюється яскравіше, ніж та, яка знаходиться далі і під кутом. Частини ж форми, які зовсім не одержують прямих променів, знаходяться в тіні. На них потрапляє світло, відбите від стін або від інших предметів. По-різному передаючи освітлену поверхню предмета, художник отримує можливість точно відтворити видиму нами реальність в малюнку. Тому зрозуміти і в точності намалювати, як розподіляється світло за формою куба, які грані здаються світліше, які темніше, в нашому малюнку не менш важливо, ніж правильно побудувати його конструкцію. Тільки при дотриманні цієї умови художнику вдасться передати форму моделі такою, якою її бачить наше око в натурі.

Подібне поєднання в малюнку рішення конструкції, свого роду «скелета» форми предмета, і в наслідку зображення поверхні форми характерно для реалістичного методу малювання. Відповідно і в малюнку куба художник повинен починати з аналізу та побудови його конструкції, щоб потім перейти до малювання видимих ​​особливостей його зовнішньої форми.

Малювати куб треба олівцем. Фону бути не повинно. Розміщуємо куб по аналогії з тільки що намальованим каркасом. Але тут, крім самої постановки, слід звернути увагу і на освітлення. Висвітлюємо куб з лівого боку так, що б частину його граней перебувала в світлі, частина - в тіні. Малюнок починають з визначення підстави. Перш за все, намічається, тонко прорисовуючи, дротяний каркас куба, для чого малює необхідно уявити собі куб прозорим.

Цей прийом дозволить точніше намалювати конструкцію. Коли ж конструкція буде побудована і художник, звіряючи її з кубом, точно визначить і вивірить розміри граней, кути, відносини окремих ребер, можна переходити до малювання видимої форми моделі.

Світло, що освітлює куб, падає на його поверхні. Вся форма і кожна окрема грань освітлена нерівномірно. У самій темній і найяснішої сторонах куба є в свою чергу місця світліші (ближчі до джерела світла) і темніші (віддалені від нього). Аналізуючи висвітлення куба, художник побачить, що грань світлішає, з'єднуючись (перетинаючись) з темною стороною, і навпаки. Все це повинно бути ретельно передано в малюнку, якщо початківець художник хоче зобразити предмет точно таким, яким його бачить.

Але, розібравшись в тональних особливості окремих граней куба, художник-початківець все ж не дізнається для себе питання, як приступати до малюнка. Якщо, будуючи конструкцію куба, він спочатку позначав підставу, потім будував ребра і знаходив верхню межу, то чи можна і тут встановити подібну послідовність в малюванні, вирішивши в тоні одну грань, а потім поступово і всі інші? Уявіть, що художник спробує саме так повести роботу. Намальованим одна грань буде котрастно суперечити всьому злегка позначеного кубу. Вона буде виглядати наклейкою, і в результаті зруйнує то єдиний простір, яке передається на аркуші паперу, в якому художник будував свій малюнок. Подібний початок суперечить самому характеру сприйняття нашим оком форми куба.

Спробуйте простежити за тим, як ви дивитеся на куб і що саме впадає вам в очі, перш за все - деталі форми або весь куб на столі. Виявляється, наш погляд завжди спочатку схоплює і фіксує загальну форму будь-якого предмета і лише, потім переходить до розглядання подробиць. І ця особливість людського сприйняття обумовлює, як вам відомо, один з найважливіших принципів малюнка - зображення, малювання предмета від загального. Відповідно і в нашому уроці малювання, тільки намітивши загальну форму куба, загальне освітлення, можна переходити до опрацювання деталей. Намалювавши конструкцію куба, потрібно потім перейти до визначення загального характеру освітлення всієї його форми. Для цього, порівнюючи малюнок з моделлю, відзначаємо в натурі світлу грань і грань, що не одержує прямих променів світла. Останню відразу ж легко заштриховуєш. Коли форма куба буде таким шляхом намічена, починаємо докладніше аналізувати світлотінь, і відзначаємо на моделі найсвітліше і саме темне місце. Більш темні грані заштриховуєш.

В ході роботи спочатку гумкою краще зовсім не користуватися, намагаючись легко малювати олівцем і лише поступово збільшувати силу штрихування. На початкових уроках навчання для початківців подається таким чином, щоб взагалі не використовувати ластик.

Строго дотримуючись справжньому методу, постійно порівнюючи свій малюнок з натурою, кожне уточнення тони граней із загальною формою і освітленням куба, художник-початківець побачить, що на малюнку стане виникати все більш точне і реалістичне зображення моделі. Він наочно переконається в тому, що форма куба будується світлом і тінню, які дозволяють виліпити і уточнити всі його грані.

Таким чином, до сих пір процес роботи над малюнком куба складався з двох частин. Першу часть уроку становило побудова конструкції куба, одному часть уроку малювання - побудова світлотіні, тобто Висвітлення его поверхні. Але якщо художник точно передасть всі особливості розподілу тону по гранях куба, і разом з тим вивірить правильність малюнка граней, розміри останніх - йому належить перейти до заключного етапу малювання. Намагаючись передавати якомога точніше особливості висвітлення кожної грані, він міг втратити і майже обов'язково упустить загальне освітлення форми. В результаті куб вийде строкатим через нерівномірний розподіл світла. Щоб відновити щось цілісне зорове враження, яке він справляє на наше око, треба знову порівняти свій малюнок з натурою, але на цей раз не вдаючись до детальних подробиці, а як би відразу, одним поглядом, намагаючись вловити тональний єдність в натурі. Відповідно в якісь частини куба треба додати штрихування олівцем, якщо вони виявляться занадто світлими, інші, навпаки, - висвітлити ластиком, приводячи до єдності весь малюнок. Це означає малювати від загального до деталей і від деталей до загального. На цьому постулаті будується навчання в нашій художній школі. Сподіваємося, що ви задоволені своїм малюнком куба, правильно і в пропорціях «сидить» в площині листа, закінченого в обсязі світла і тіні. Так само став і зрозумілий відповідь на питання «Як навчитися малювати?».