Фото надане організаторами

5 червня на території Artplay відкрилася щорічна виставка робіт студентів Британської вищої школи дизайну, розташованої в Москві. У цьому році вона отримала назву "Британка. Робочий режим", так як роботи розміщені прямо в просторі творчих майстерень, серед верстатів і мольбертів. Кореспондент M24.ru Кінякіна Катерина зустрілася зі студентами та викладачами і поговорила з ними про освіту, специфіці дизайну в Росії, мистецтві і можливості самореалізації.

У дискусії брали участь:

Студенти бакалаврату:
- Степан П'яних (промисловий дизайн);
- Максим Іванов (фотографія);
- Анастасія Иткина (графічний дизайн);
- Наталя Сімбірева (сучасне мистецтво);
- Юлія Степанова (ілюстрація);
- Яна Соловйова (ілюстрація);
- Анастасія Бородінова (архітектура).

викладачі:
- Ірина Троїцька (ілюстрація);
- Євгенія Баринова (ілюстрація);
- Еліза Батирова (дизайн одягу).

- Де для вас проходить грань між мистецтвом і дизайном і чи є сьогодні відмінності між цими поняттями?

Степан П'яних:

- Питання можна обговорювати вічність. Коли ми на першому курсі (Foundation) займалися сучасним мистецтвом, я розташовував свої експерименти на особистих інтересах, а не на глобальних проблемах, для мене творчість - це те, що йде від душі. Так що якщо я займаюся мистецтвом, то особисто для себе. А в промисловому дизайні я фокусируюсь на проблемах користувача. Але підозрюю, що більшість сучасних художників так само черпають своє натхнення в якихось зовнішніх джерелах.

Еліза Батирова:

- Мистецтво - це постановка питання. І у кожного може бути своя відповідь на це питання. Це якась формула, відправлена ​​в повітря. А далі йде процес осмислення. Дизайн - це відповідь на чиєсь запитання.

Максим Іванов:

- Для мене мистецтво і дизайн співвідносяться приблизно так само, як філософія співвідноситься з наукою. Наука і дизайн близькі категорії: обидві працюють і вирішують проблеми, обидві мають теоретичні пласти. Філософія, як і мистецтво, дивиться вперед і намагається розглядати більш широкі питання. А дизайн дає відповіді.

Наталя Сімбірева:

- Для себе я за час навчання зрозуміла, що між цими поняттями не існує кордонів. Ми на своїх навчальних програмах не обмежені в формах самовираження. І фотографію, і предмет меблів я можу уявити як мистецтво.

Анастасія Иткина:

Я не виділяю мистецтво в окрему категорію. Навіть в сфері дизайну людина може бути вправний у своїй справі. Для мене мистецтво визначається тим, наскільки людина професійний і володіє своїм ремеслом.

Євгенія Баринова:

- Для мене, напевно, найбільш важливий контекст. Ми можемо робити мистецтво для кого-то або дизайн представляти як мистецтво. Має значення, де потім виявиться ця річ, тобто, не тільки, для чого вона зроблена, але і як вона представлена. Можна поставити стілець в музеї, і він стане предметом сучасного мистецтва.

Яна Соловйова:

- Для мене дизайн - щось комерціалізований.

Фото надане організаторами

- Якраз питання про комерцію. Де закінчується мистецтво і починається дизайн - робота, зроблена на замовлення?

Еліза Батирова:

- Сикстинська капела - це дизайн? Ні. А це було замовлення. Межа дуже тонка. Тільки час покаже, що мистецтво, а що ні.

- Частина з вас вчилася в Великобританії, так як у Британській вищій школі дизайну є партнерська програма навчання з університетом Хартфордшира. Чи є принципова різниця навчання в Великобританії та в Британку в Москві?

Євгенія Баринова:

- Коли я вчилася, для отримання диплома бакалавра необхідно було провести фінальний рік в університеті Хартфордшира. Це прекрасний досвід, просто тому що ти знаходишся зовсім в іншій атмосфері, недалеко від Лондона, де величезна кількість джерел натхнення. В іншому ж Хардфордшір і Британка працюють за одними освітніми програмами, а викладачі у нас - дуже сильні

Еліза Батирова:

- Я б сказала, що Британку відрізняє те, що в неї приходять найсильніші студенти. У Великобританії є досить багато університетів, навчальних дизайнерів, і там у студентів є вибір, куди піти. В нашій історії, в Москві Британка одна і відповідає за все. Сюди приходять всі і часто з незрівнянно більш високим рівнем, ніж там. Сюди приходять найталановитіші через брак інших місць.

Ірина Троїцька:

- Є національний фактор. Студентам часто важливо, щоб викладач перейнявся до його проекту, важливо отримати якусь підтримку. Тут ми в силу національних особливостей робимо це на автоматі. У нас в обговорення проекту залучаються і викладачі, і студенти. Коли студент приїжджає туди, він стикається з іншим менталітетом і іншим "стилем" навчання, де всі викладачі більш відсторонені від процесу.

- Ви співпрацюєте з великою кількістю музеїв і міських стартапів, виконуючи для них замовлення і беручи участь в конкурсах. Хтось із вас робив подібні роботи?

Анастасія Иткина:

- Ми з одногрупницею брали участь в конкурсі на розробку фірмового стилю упаковки для сувенірів Музеїв Московського Кремля. І наша робота була відібрана. Найближчим часом плануємо розпочати реалізацію.

- Чи плануєте з ними подальшу співпрацю?

Анастасія Иткина:

- Зараз вони хочуть взяти розроблений нами стиль і застосувати його до лімітованої сувенірної продукції. Питання подальшої співпраці обговорюється. Можливо, їм знадобиться дизайнер, щоб просувати далі продукцію і щось змінити в їхньому фірмовому стилі.

Дизайн-проект Анастасії Иткин

- Чи є щось, чого вам не вистачає в освіті в Британку? Щось, що ви б привнесли будучи викладачами?

Анастасія Бородінова:

- У нас є якась спрямованість саме на дизайн-рішення поставлених проблем, але іноді для цього не вистачає математичних знань. На щастя, це змінюється.

- А як щодо історії мистецтв?

Наталя Сімбірева:

- Зараз з'являється все більше і більше можливостей до самоосвіти. Наприклад, у нас дуже сильна бібліотека. Ще відкрився бібліотечний центр в "Гаражі".
Ти сам можеш зрозуміти, що тобі потрібно вивчити, а не вчитися по заготовленої програмі. Також проходить безліч відкритих лекцій. Мені, наприклад, запам'яталися зустрічі з дагестанської художницею Таус Махачева і Іриною Коріною, організовані в Британку. Це були не лекції, а, скоріше, розповідь про становлення і пошуках. Вийшло дуже душевно. При таких зустрічах розумієш, що ці люди теж знаходяться в пошуку і можуть відчувати себе втраченими.

Фото надане організаторами

- Питання для архітектора. Настя, зовсім недавно в ЦДХ пройшла виставка АРХ Москва, і велика частина представлених проектів були об'єктами ландшафтного дизайну або декоративно-прикладного мистецтва. Як ти думаєш, з чим це пов'язано: c відсутністю замовника або якимось внутрішнім кризою архітектури?

Анастасія Бородінова:

- Можливо, це просто невдалий експозиційне рішення, тому що сьогодні реалізується дуже багато архітектурних проектів, активно розвивається "тимчасова архітектура", вирішальна екологічні проблеми. Освіта в Британку направлено на роботу з вже існуючими об'єктами архітектури, на архітектуру всередині архітектури, тому, якщо б я брала участь, я б також запропонувала щось в дусі часу.

- Яна і Юля, в яких сферах сьогодні активно застосовується ілюстрація?

Юля Степанова:

- Я бачу себе ілюстратором дитячої літератури в першу чергу. Але взагалі сьогодні ілюстрація застосовується ширше, ніж 10 років тому.

Євгенія Баринова:

- Уявлення про те, що ілюстрація - це тільки книжка і щось плоске, не зовсім вірно. На рівні Foundation у нас є курс Communication Design. Мені здається, це найправильніше визначення ілюстрації: засіб спілкування і взаємодії з об'єктом. Ми, звичайно, розповідаємо історії в серіях зображень, але, тим не менш, студенти не обмежені цим. Вони можуть виробляти як просто принти, так і якісь об'єкти: меблі, книги, костюми, скульптуру.

Яна Соловйова:

- На курсі Foundation у мене було завдання зробити флакон для духів, і мене дуже мучив питання: як це так, на Communication Design я роблю флакон для духів - це ж промисловий дизайн! В кінці першого курсу я зрозуміла, що якщо ти сам собі ставиш цю межу, то у тебе менше можливостей спілкування з глядачем. Тобто, чим менше у тебе цих перегородок в голові, тим ти в результаті ширше дивишся на свій проект. Сьогодні мультики вже не є продуктом для дітей. Є мультики з дуже тонкої сатирою, яку жодна дитина не зрозуміє. Але такі мультфільми, як Лунтик, створюються з усвідомленням того, що діти апріорі дурні і приймуть інформацію тільки в самій примітивній формі. Це ще одна "перегородка". Діти готові сприймати і досить складні сюжети. Питання в тому, чи вміє творець мультфільму їх правильно донести, а це дійсно складно.

- Якщо постане питання між самовираженням і комерцією, що ви виберете?

Наталя Сімбірева:

- Найчастіше за поступками криються нові можливості. Якщо ти будеш робити тільки те, що хочеться тобі і нікого не слухати, вийде трохи однобоко. Важлива комунікація з глядачем. Багато галерей роблять кураторські проекти саме з комерційною метою, але є й ті, хто роблять більш альтруїстських проекти, спираючись на культурну складову. Мені цікаво спробувати і те, і інше.

Анастасія Иткина:

- Я готова йти на компроміси. Мені важлива можливість самовираження, але реальні замовлення також дуже важливі. Тут є важливий момент комунікації з потенційним глядачем.

- Який засіб комунікації для тебе краще, якщо ти говориш про інтерактиві? Маршлен Маклюен в роботі "Розуміння медіа" говорить про те, що важливо не стільки зміст повідомлення, скільки сам засіб комунікації, тому що саме воно змінює свідомість.

Анастасія Иткина:

- Я досліджувала тему інтерактиву у пресі і цитувала цю роботу в дипломному есе. Для мене як для графічного дизайнера важливо безпосередньо впливати на людину. Є такий термін "тактіліті" - можливість доторкнутися предмет, відчути матеріали, з яких він зроблений. У своїх інтерактивних книгах я дуже багато уваги приділяю цьому: важливо змусити людину помацати об'єкт, додумати і доробити щось. Таким чином будь-який об'єкт стає персоналізованим в сприйнятті кожного глядача.

- Максим, як ти ставишся до того, що сьогодні фотографом став кожен?

Максим Іванов:

- Кожен може взяти в руки ручку і папір, кожен може взяти в руки мікрофон і висловитися. Проблема в тому - що говорити. Чи не кожен стає Пушкіним і Шаляпіним. Фотограф - це не людина з будки з фото на документи і не людина з весіль. Фотограф - це художник, який сприяє розширенню індивідуальності людини.

- Степан, як сьогодні йдуть справи з промисловим дизайном?

Степан П'яних:

- У світі промисловий дизайн - це неймовірно широке поняття, але в Росії його практично не існує. Є певний напрям сувенірної продукції, але це лише маленька частина того, що можна робити.
Мене найбільше приваблюють невеликі проекти, які прагнуть привнести в дизайн розробки з якоїсь іншої сфери, займаються створенням традиційних об'єктів з використанням напрацювань промислового дизайну. Іноді, щоб вирости, потрібно вийти із зони комфорту і спробувати зробити щось в незвичній для себе сфері. У дипломному проекті я пішов в індустрію моди і застосував там свої напрацювання в технологіях і матеріалах. В результаті вийшов рюкзак, буквально все характеристики якого інноваційні.

Фото: Тимофій Шерстенников

- А ви підете на компроміс із замовником?

Юлія Степанова:

- Переконати замовника - це теж талант. Просто потрібно знайти спосіб пояснити, чому це буде працювати краще і зробити так, щоб він повірив у твою ідею. Потрібно виховувати замовника.

Степан П'яних:

- Іноді потрібно спробувати себе в цьому "прогинання" під когось. Найчастіше немає нічого негативного в тому, що замовник задає рамки. Вони іноді допомагають знайти шлях вирішення завдання.

Катерина Кінякіна

сюжети: думки , погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва